ИНВЕСТИЦИОННЫЙ ПОРТАЛ ВОЛГОГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ

Список наград и номинаций премии «Оскар» Уолта Диснея — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

За свою карьеру американский художник-мультипликатор, кинопродюсер и основатель компании «The Walt Disney Company» Уолт Дисней (1901—1966) получил в общей сложности двадцать шесть наград «Оскар», включая 22 конкурсные награды из 59 номинаций и специальную премию имени Ирвинга Тальберга^[1]. По сей день Дисней удерживает рекорд самой награждаемой и номинируемой персоны в истории кинопремии «Оскар»^[1].

Дисней получил свой первый конкурсный «Оскар» (победа в категории «Лучший короткометражный фильм (мультипликация)» за мультфильм «Цветы и деревья») и Почётная награда Академии за выдающиеся заслуги в кинематографе (за создание персонажа Микки Маус) на 5-й церемонии вручения премии в 1932 году^[2]. На последующих шести награждениях (6-я—12-я) Дисней побеждал в номинации «Лучший короткометражный фильм (мультипликация)» за такие мультфильмы, как «Три поросёнка»^[3], «Черепаха и Заяц»

[4], «Три котёнка-беспризорника»^[5], «Деревенский кузен» (англ.)русск.^[6], «Старая мельница»^[7], «Бык Фердинанд» (англ.)русск.^[8] и «Гадкий утёнок»^[9].

Впоследствии Дисней получил ещё три Почётные награды от Академии: одну в 1939 году^[8] и две в 1942 году^[10]. На 26-й церемонии вручения «Оскар» (1954)^[11] Дисней одержал победу во всех категориях, в которых был представлен: «Лучший короткометражный фильм (мультипликация)», «Лучший короткометражный фильм, снятый на две катушки», «Лучший документальный полнометражный фильм» и «Лучший документальный короткометражный фильм»^[12]. Свою последнюю награду от Академии он получил посмертно в 1969 году за мультфильм «Винни-Пух и день забот»^[13].

Конкурсный «Оскар»

Специальные награды «Оскар»

Примечания

Аннотации

1. ↑ ^{1 2} Помимо года получения награды, также указывается номер церемонии «Оскар».
2. ↑ Все награды и номинации «Оскар» Дисней получил в качестве продюсера.

Источники

Ссылки

25 Оскаров Уолта Диснея: acidmit — LiveJournal

В честь дня рождения Уолта Диснея (Walter Elias Disney) хочется еще раз вспомнить его работы, которые были удостоены высшей награды американской киноакадемии — кинопремии «Оскар». Эту награду Уолтер Дисней получал 24 раза при жизни и одного «Оскара» ему вручили посмертно. А вообще, за всю свою карьеру он стал своеобразным рекордсменом — 59 номинаций.

Итак, 25 «Оскаров» Уолта Диснея:
Первую награду Уолт Дисней получил в 1932 году за создание Микки-Мауса.
Затем он получал по одной статуэтке в год за Лучший короткометражный мультфильм в течении восьми лет (с 1933 по 1940 гг.):

• в 1933 — за Цветы и деревья / Flowers and Trees (1932),


• в 1934 — за Три поросенка / Three Little Pigs (1933),


• в 1935 — за Черепаху и Зайца / The Tortoise and the Hare (1934),


• в 1936 — за Три беспризорных котенка / Three Orphan Kittens (1935),


• в 1937 — за Родственника из провинции / The Country Cousin (1936),


• в 1938 — за Старую мельницу / The Old Mill (1937),


• в 1939 — за Быка Фердинанда / Ferdinand the Bull (1938),

За Белоснежку и семь гномов в 1939 году Уолту Диснею вручили одного большого и семь малениких «Оскаров», по одному для каждого гнома.

• в 1940 — за Гадкого утенка / The Ugly Duckling (1939),

В 1941 году Metro Goldwyn Mayer с Фредом Куинби и Рудольфом Изингом получают золотую статуэтку за Молочный путь / The Milky Way и на этом ежегодная серия «Оскаров» Диснея заканчивается. Но, тем не менее, он продолжает номинироваться и выигрывать статуэтки на протяжении еще 17 лет:

• в 1942 — за Лапу помощи / Lend a Paw (1941). Плюс к этому в 1942 году Уолту Диснею была вручена почётная награда за вклад в улучшение качества звука в кино за мультфильм Фантазия (1940) и достаточно редкая премия имени Ирвинга Тальберга за выдающийся продюсерский вклад в развитие кинопроизводства (за все время — с 1938 по 2011 гг. — было вручено всего 39 наград имени Ирвинга Тальберга).


• в 1943 — за Лицо Фюрера / Der Fuehrer’s Face (1942).

Затем Уолт Дисней начинает получать награды в других номинациях — короткометражный и документальный фильм:

• в 1949 — за Остров тюленей / Seal Island (короткометражка, 1948),


• в 1951 — за Долину бобров / Beaver Valley (короткометражка, 1950),


• в 1952 — за Пол акра природы / Nature’s Half Acre (короткометражка, 1951),


• в 1953 — за Водоплавающих / Water Birds (короткометражка, 1952),


• в 1954 он получает сразу 4 золотых статуэтки — за Живую пустыню / The Living Desert (документальный полнометражный фильм, 1953), за Аляскинского эскимоса / The Alaskan Eskimo (документальный короткометражный фильм, 1953) за Гудение, свист, звон и гул / Toot Whistle Plunk and Boom (короткометражный мультфильм, 1953) и за Страну медведей / Bear Country (документальная короткометражка, 1953),


• в 1955 — за Исчезающую прерию / The Vanishing Prairie (документальный, 1954),


• в 1956 — за Люди против Арктики / Men Against the Arctic (документальная короткометражка, 1955),


• в 1959 — за Гранд Каньон / Grand Canyon (документальная короткометражка, 1958),

А в 1969 году Уолту Диснею вручили Оскара посмертно за мультфильм Винни Пух и День забот / Winnie the Pooh and the Blustery Day (1968).

Я в сети: Twitter, ВКонтакте, Facebook, Blogger.

Еще немного о кино:

Уолт Дисней. 10 фактов, которых Вы наверняка не знали

Нет более известной и влиятельной фигуры в сфере производства развлечений, чем Уолт Дисней. Начиная с черно-белой анимации и заканчивая оскароносными фильмами, Диснею удалось влюбить в свои картины миллионы зрителей.

Микки Мауса, Дональд Дака и Гуфи знают дети и взрослые всей планеты. А маленькая анимационная студия, основанная Уолтом Диснеем 16 октября 1923 года, сейчас оценивается в 42 млрд. $.

Несмотря на популярность своих персонажей, сам Дисней остается относительно скрытной фигурой. Так сложилось, что его история осталась в тени его достижений.

В этой статье мы рассмотрим десять интересных фактов о создателе Микки Мауса. Уверен, что Вы о них наверняка не слышали.

 

 

1. 

Из школы в армию

Во время первой мировой войны, 16-летний Дисней бросил школу ради службы в армии. Но несовершеннолетнего добровольца на службу не взяли, а предложили место водителя скорой помощи в Красном Кресте. Дисней согласился, после чего был отправлен во Францию. Одновременно с прибытием молодого водителя, между воюющими сторонами было подписано мировое соглашение. Диснею пришлось вернуться обратно.

2. Микки Маус мог быть Мортимером

Так сложилось, что Микки Маус фактически синоним слова Дисней, но мало кому известно, что если бы не жена аниматора, Микки Маус был бы Мортимером Маусом. В первых сериях мультсериала, мышонок был представлен как Мортимер Маус, но Лилиан Дисней удалось убедить мужа в том, что Микки более подходящее имя для персонажа. Позже Мортимер стал соперником Микки Мауса в борьбе за свою возлюбленную — Минни.

3. Микки Мауса озвучивал сам Уолт Дисней

Уолт Дисней был не только аниматором, режиссером и продюсером (не говоря уже о его предпринимательской хватке), он также проявил себя в озвучке. С момента создания Микки — 1928 года, и вплоть до 1947 года, голос звездного мышонка принадлежал самому Уолту Диснею. Позже мышонка озвучивал актер Джимми Макдональд.

4. Дисней — первый создатель полнометражного анимационный фильма

Когда сотрудники компании Диснея узнали о том, что их босс планирует сделать из Белоснежки полнометражный фильм, они были уверены что эта идея обречена на провал. Между собой они называли этот проект «Глупостью Диснея», и едва не оказались правы. В процессе производства «Белоснежки», Дисней был вынужден показать кредиторам черновой вариант фильма, т.к. лимит выделенных средств на производство мультфильма был исчерпан. После просмотра кредиторы согласились выделить Диснею дополнительное финансирования для завершения работы над фильмом. И как оказалось, не зря. Белоснежка имела сокрушительный успех. Фильм заработал более 8 млн $ в момент своей премьеры и более 130 млн $ на сегодняшний день.

5. Уолт Дисней — лучший друг правительства США

Кроме того, что молодой Дисней пытался помочь США на фронте во время I мировой войны, он на протяжении всей своей карьеры помогал нескольким федеральным агентствам. Уолт снимал учебные фильмы для армии США, пропагандистские фильмы призывающие американцев платить налоги, а также несколько антигитлеровских роликов. Также Дисней принял участие в съемке серии документальных фильмов о космонавтике для NASA.

6. Вклад Диснея в антикоммунистическое движение

После окончания второй мировой войны многие в США боялись коммунистических настроений. Дисней вместе со своими коллегами организовал антикоммунистическое движение «Motion Picture Alliance» (MPA), выступающее за сохранение американских идеалов.

7. Дисней был близок к созданию горнолыжного курорта

После открытия первого Диснейленда, в 1955 году, Уолт решил построить горнолыжный курорт недалеко от Центрального парка Секвойи в Калифорнии. Он даже получил одобрение от лесников и договорился с губернатором Калифорнии относительно постройки новой дороги. Тем не менее проект был приостановлен. А после смерти Диснея, в 1966 году, новые руководители компании решили, что смогут управлять лишь одним крупным проектом, выбрав при этом Диснейленд.

8. Дисней обладатель наибольшего количества оскаров

С 1932 по 1969 г.г. Уолт Дисней получил 22 Оскара и участвовал в 59-ти номинациях. Кроме этого ему вручили три награды, разработанные специально для него. Первая — за создание Микки Мауса, вторая — за музыкальный вклад в анимационные фильмы, третья — за мультфильм «Белоснежка и семь гномов».

 

 

9. 

Последние слова Диснея остаются загадкой

Незадолго до смерти (от рака легких), Дисней нацарапал на клочке бумаги 2 слова — «Курт Рассел» («Kurt Russell»). Для самого Рассела этот факт также остается загадкой. На момент смерти Диснея, Курт Рассел был ребенком, и хотя он уже был актером, широкой популярности он еще не достиг.

10. После смерти, Дисней не был заморожен

После смерти Уолта Диснея, активно ходили слухи, что якобы гений мультипликации был заморожен. Однако это не соответствует действительности. На самом деле тело Диснея было кремировано, а первая в истории криогенная заморозка человека состоялась лишь через месяц после смерти Диснея.

 

Самое большее количество наград «Оскар» • Книга рекордов Гиннесса 2020

Все любители кинематографа знают, что многим великим актерам за свою карьеру не удается получить главную кинопремию «Оскар». В частности, до сих пор нет этой награды у Леонардо Ди Каприо и Джонни Деппа, хотя каждый из них снялся в огромном количестве фильмов, ставших любимыми для миллионов зрителей.

Но кто же тогда получает премии «Оскар» и у кого их больше всего? Давайте разберемся:

Уолт Дисней (мультипликатор) – 26 «Оскаров»

Без Уолта Диснея у нас бы не было мультфильмов в том виде, в котором мы привыкли их видеть. Человек, являющимся выходцем из беднейшей семьи, все свое детство провел на ферме и именно там впервые начал придумывать идеи для своих дальнейших творений. Уолт часто наблюдал за животными и без устали рисовал их, что позволило в дальнейшем добиться максимально плавной и натуральной анимации в век, когда мультипликация только зарождалась.

Дисней прошел долгий путь, пытаясь найти работу в Голливуде. Изначально его отвергли все студии, на которых он успел побывать. В результате было принято решение создать собственную студию, изначально ютившуюся в гараже его дяди. Первый выпущенный Уолтом Диснеем мультфильм появился на экранах в 1927 году, а одним из героев картины стал знаменитый Микки Маус.

Впервые Уолт Дисней получил «Оскар» в 1932 году, а на протяжении следующих девяти лет получал по одной такой награде каждый год. В 1938 году Дисней и вовсе удостоился 8 «Оскаров» за свой мультфильм «Белоснежка и семь гномов», причем одна статуэтка была большой, а семь маленькими (по числу братьев-гномов).

Всего же за свою карьеру великий мультипликатор получил 26 премий «Оскар», что может остаться вечным рекордом.

Эдит Хэд (художница по костюмам) – 8 «Оскаров»

Эдит Хэд является женщиной, в коллекции которой больше всех премий «Оскар». При этом, она очень редко появлялась на экране, обычно исполняя лишь короткие камео. А Эдит была другая страсть – она всегда хотела создавать красивые наряды.

Все началось задолго до кинокарьеры, когда юная Эдит еще получала образование, а в дальнейшем начала работать учительницей. Ей всегда нравилось рисовать, так что после работы она всегда отправлялась на вечерние курсы, мечтая когда-нибудь применить свои навыки на практике.

Впервые Эдит познакомилась с миром кино в 1924 году, когда оказалась на съемочной площадке одного из фильмов. Ей на тот момент было 27 лет, но она поняла, что хочет связать свою жизнь с миром кинематографа. После этого было много попуток пробиться в различные студии, а настоящая удача и вовсе улыбнулась художнице, когда ей было далеко за 30.

В 1938 году, 41-летняя на тот момент Эдит Хэд стала главным дизайнером студии Paramount и создавала костюмы для лучших ее фильмов. В 1950 году она впервые получила премию «Оскар» за картину «Наследница», а за следующие два десятилетия завоевала еще семь премий, став одной из легенд американского кино. Также она часто появлялась в журналах, посвященным кино и шоу-бизнесу, несмотря на свою “закулисную” работу. Если в те времена издание такого рода продукции было довольно сложным процессом, то сегодня заказать печать журналов здесь не составляет труда.

Фрэнсис Форд Коппола (режиссер) – 6 «Оскаров»

В отличие от предыдущих героев, Фрэнсис с детства хотел связать свою жизнь с кино. Он даже закончил киношколу и в возрасте 23-х лет устроился ассистентом к Роджеру Корману (известному деятелю кино того времени).

Свой первый фильм Фрэнсис снял в 24 года. Это была картина под названием «Безумие – 13», которая, как и многие его дальнейшие работы была снята по оригинальному сценарию. Режиссер был убежден в том, что не стоит снимать кино по книгам, лучше самостоятельно создавать истории.

Первый «Оскар» Коппола получил в 1970 году, когда был премирован за фильм «Паттон». Но настоящим успехом стала картина «Крестный отец», разразившаяся двумя продолжениями, причем каждый из трех фильмов получал множество наград, включая кинопремии «Оскар».

В дальнейшем режиссер был отмечен «Оскаром» за картину «Апокалипсис наших дней», посвященную теме войны во Вьетнаме. Сейчас же он все чаще выступает в роли продюсера.

Читайте еще:

7 самых распространённых мифов об Уолте Диснее

Уолтер Элайас Дисней. Очень сложно найти человека, который никогда не слышал о студии Disney и о её создателе. Вокруг Уолта Диснея ходит множество мифов. Разберём, что правда, а что вымысел.

Самые распространённые мифы об Уолте Диснее

Перед началом тезисно пройдёмся по биографии талантливого мультипликатора.

1. 1901 – родился в Чикаго, штат Иллинойс, в семье разнорабочего.
2. 1915-1917 – учился рисованию на занятиях для школьников в Институте искусства Канзас-Сити.
3. 1923 – вслед за старшим братом Роем переехал в Лос-Анджелес и основал вместе с ним Disney Brothers Cartoon Studio, из которой впоследствии вырослa Walt Disney Studio.
4. 1925 – женился на сотруднице своей студии Лиллиан Баундс. У пары родилась дочь Дайан, вторую девочку, Шэрон, супруги удочерили.
5. 1928 – выпустил первый звуковой мультфильм своей студии, «Пароходик Вилли», ставший культовым.
6. 1937 – снял первый в США полнометражный цветной анимационный фильм «Белоснежка и семь гномов».
7. 1940 – перевёл студию из Лос-Анджелеса в Бёрбэнк в том же штате Калифорния.
8. 1950 – его корпорация выпустила свой первый игровой фильм, «Остров сокровищ». Начали транслироваться первые диснеевские телепередачи «Час в Стране чудес».
9. 1955 – открыл первый разработанный им парк аттракционов Диснейленд, официальный девиз которого – «Счастливейшее место на Земле».
10. 1966 – умер в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, от рака лёгкого. Его могила находится в мемориальном парке Форест-Лаун, в пригороде Лос-Анджелеса Глендейле, среди захоронений других знаменитостей.

Микки-Маус появился только благодаря Уолту Диснею

Нет. Официально днём рождения Микки считается 18 ноября 1928 года, именно тогда вышел первый звуковой фильм с его участием. Отрисовкой персонажа по просьбе Диснея занимался талантливый аниматор Аб Айверск.

Он также помогал Уолту Диснею на режиссёрском мостике. Благодаря их совместному труду мир увидел мультфильмы: «Без ума от самолётов», «Галопирующий гаучо» и «Пароходик Вилли».

Кролик Освальд, которого они придумали до ушастого мышонка, – это тоже результат совместной работы Уолта и Аба. Но, из-за невнимательности при подписании контракта, аниматоры потеряли права на персонажа. Кролик Освальд стал собственностью компании Universal Pictures.

Кролик Освальд

После потери своего звёздного персонажа было решено придумать нового. Аб Айверск в качестве замены предложил много разных животных, но Уолт настоял на мышонке. Дисней утверждал, что придумал его ещё в поезде, когда возвращался с неудачных переговоров по поводу Освальда.

Самую популярную мышь в мире никогда не планировали называть Микки. Изначально он был Мортимером. Но именно жена убедила Уолта выбрать имя, которое сейчас знает каждый. Лиллиан Уолт утверждала, что первоначальное имя звучит слишком пафосно для зверька.

Как видите, в рождении ушастого поучаствовало несколько человек.

Читайте также:

Дисней снял первый в мире звуковой мультфильм

Нет. Мультфильм «Пароходик Вилли» вышел в свет 1928 году, именно он помог студии Диснея прогреметь на весь мир. Кстати, это первый звуковой фильм с участием Микки-Мауса.

Распространён миф, что это анимационное творение – первый звуковой мультфильм в мире. Это не так. Ещё в середине 1920 года братья Флайшеры снимали звуковые анимационные короткометражки. Также до «Пароходика Вилли» вышел другой мультфильм со звуком от Пола Терри – «Время обеда».

Он собирался построить город будущего

Да. Уолт Дисней занимался разработкой проекта EPCOT. Это аббревиатура от Experimental Prototype Community of Tomorrow, или экспериментальный Прототип Общества Будущего. Компания Disney приобрела огромный участок земли в штате Флорида, чтобы построить на нём город будущего, а также парк аттракционов.

Уолт Дисней представлял Epcot как идеальное сообщество, город, дом для 20 тысяч жителей. Инновационные идеи великого мультипликатора должны были сделать инфраструктуру этого города уникальной.

Планировалось по минимуму использовать автомобили, на замену им должен был прийти экологичный электротранспорт. Предполагалось тестирование новых технологий внутри города. К сожалению, в 1966 году Уолт Дисней скончался от рака лёгких, поэтому проект реализовать не удалось.

Позже на месте города будущего открылся Disney World. Но на территории самого известного центра развлечений в память об идеях своего основателя, компания открыла футуристический тематический парк Epcot.

Дисней снимал мультфильм совместно с Сальвадором Дали

Да. Короткометражный анимационный фильм Destino (в переводе с испанского «судьба») был задуман в 1945 году, после того как Уолт пообщался с гуру сюрреалистов на ужине у киномагната Джека Уорнера. На следующий год художник студии Джон Хенч вместе с Дали создали раскадровку и отсняли несколько секунд.

Однако из-за финансовых трудностей Дисней решил отложить работу над рискованным сюрреалистическим проектом. Destino доснимали уже после смерти Уолта по инициативе его пле­мянника и наследника Роя Диснея – младшего. В 2003 году мультфильм номинировался на премию «Оскар».

Уолт Дисней – чемпион по количеству «Оскаров»

Да. По данным Книги Гиннеса, этот человек получил за всю жизнь рекордное количество премий Американской киноакадемии (26) и поставил рекорд по числу номинаций на ее награды (64).

Уолт Дисней также создал первый мультфильм, награждённый «Оскаром», – «Цветы и Деревья» (1932 год).

Он был непримиримым антисемитом и даже не брал евреев на работу

Нет (Антисемитизм– одна из форм национальной нетерпимости, которая выражается во враждебном отношении к евреям как к этнической или религиозной группе). Это расхожее мнение, и несколько лет назад знаменитая актриса Мерил Стрип со сцены назвала Уолта Диснея антисемитом. Много нареканий в своё время вызвал эпизод в мультфильме 1933 года «Три поросёнка», когда злой волк переодевается в еврея-торговца.

Дисней распорядился переснять эти кадры, хотя шутка, по словам его старшего брата Роя, основывалась всего лишь на том, что это был очень распространённый и узнаваемый типаж.

Также Уолту ставили в вину участие в деятельности Альянса кинематографистов за сохранение американских идеалов – антикоммунистической организации, в рядах которой было немало антисемитов. Тогда в США все боялись «красной угрозы», и в альянс вступили многие видные деятели культуры, в том числе, например, писательница еврейского происхождения Айн Рэнд.

Об антисемитизме Уолта Диснея, очевидно, ничего не знали в еврейской общественной организации «Бней-Брит», отделение которой в 1955-м объявило анимационного магната чело­веком года. Что же до сотрудников студии, то биограф Диснея Нил Гейблер пишет: «…из евреев, которые там работали, трудно было найти кого-либо, кто считал Уолта антисемитом».

После смерти тело Диснея подвергли криоконсервации

Нет. Одна из самых известных городских легенд об Уолте – будто бы он первый человек, тело которого заморозили, чтобы сохранить до тех пор, пока не появится возможность вернуть его к жизни.

Есть ещё версия, что криоконсервировали только голову и она хранится в секретном помещении в Диснейленде, где-то под аттракционом «Пираты Карибского моря».

На самом деле останки Диснея были кремированы. А первую заморозку человека в криокамере осуществили через месяц после смерти Уолта, в январе 1967 года. Этим человеком был психолог Джеймс Хайрем Бедфорд, тоже скончавшийся от рака.

Если вдруг вам что-то не понравилось в данной статье или вы нашли ошибку, обязательно напишите об этом в комментариях. Ни один комментарий не останется без внимания!

Статья обновлена 31.03.2020

Отличная статья3Чего-то не хватило

10 культовых героев Уолта Диснея (часть 2) | Кино | Культура

5 декабря 1901 года родился американский художник-мультипликатор, режиссер, актер и продюсер Уолт Дисней. В неполные 22 года он основал небольшую анимационную студию — The Walt Disney Company, которая с годами превратилась в огромную империю. Кроме того, Уолт Дисней первым в истории кинематографа создал звуковой, музыкальный и полнометражный мультфильмы.

Сейчас его творения известны всему миру, а многие диснеевские персонажи стали культовыми.

Микки Маус

Микки Маус. Фото: www.globallookpress.com

Этот мышонок стал самым известным героем Уолта Диснея и символом его кинокомпании (да и всей американской культуры в целом). У Микки есть подружка Минни Маус и собака Плуто; также мышонок дружит с селезнем Дональдом Даком. До 1947 года Уолтер Дисней лично озвучивал своего героя, но из-за хронического кашля ему пришлось прекратить это занятие — Микки нужен был высокий голос.

Алиса в стране Чудес

Герои мультфильма «Алиса в стране чудес». Фото: Кадр из мультфильма

Первый фильм Диснея назывался «День Алисы на море» и был вдохновлён книгой Льюиса Кэрролла. Уолтеру так понравилось работать с этим персонажем, что позже он создал целую серию «Алиса в стране мультипликации» — всего о приключениях любознательной девочки он снял больше полусотни фильмов.

Бэмби

Кадр из мультфильма «Бэмби». Фото: www.globallookpress.com

Мультфильм об оленёнке, потерявшем маму, был любимым у самого Уолта Диснея, а согласно опросу Los Angeles Business, зрители признали «Бэмби» лучшим из диснеевских фильмов. Изначально мультфильм провалился в прокате, но при повторных показах получил всеобщее признание, премию «Золотой глобус» и три номинации на «Оскар». Сейчас Бэмби — один из символов борьбы за права животных (мать оленёнка, по сюжету, застрелил браконьер).

Дамбо

Слонёнок Дамбо. Фото: Кадр из мультфильма «Дамбо»

Смешной цирковой слонёнок с огромными ушами и умеющий летать, от которого отвернулись все, кроме верного друга — мышонка Тимоти, принёс Диснею премию Оскар и приз Каннского фестиваля.

Русалочка

Русалочка по имени Ариэль. Фото: Кадр из мультфильма

Ариэль — единственная из диснеевских принцесс «нечеловеческого» происхождения. Вначале аниматоры хотели сделать героиню блондинкой, но в итоге остановились на красном цвете волос: с ним хорошо контрастировал зелёный хвост. Вообще, у Ариэль два прототипа: русалочка из сказки Андерсена и актриса Алисса Милано — именно на её внешность ориентировался главный аниматор.

Король Лев

Король Лев. Фото: Кадр из мультфилма «Король лев»

Мультфильм о жизни Симбы (в переводе с суахили — «лев»), будущем короле саванны, собрал в прокате рекордную сумму: больше 700 млн долларов принесли мировые сборы, ещё около 900 млн создатели заработали на видеопродукции и телепоказах, а также около 2 млрд долларов принесла продажа прав на использование образов героев мультика в качестве торговой марки.

Аладдин

Герои мультфильма «Алладин» (Алладин слева). Фото: Кадр из мультфильма «Алладин»

Как признавались создатели фильма, изначально с образом Аладдина возникли проблемы: никто чётко не представлял, как он вообще должен выглядеть. В результате герой получился старше, чем положено, а дизайн широких восточных шароваров Аладдина заимствовали у американского рэпера MC Hammer. Бывшему воришке из Багдада сделали достойную компанию: он влюблён в принцессу Жасмин, а в приключениях ему помогают весёлый Джинн, обезьянка Абу и падкий на деньги попугай Яго.

Винни Пух

Слева направо: Винни Пух и ослик. Фото: Кадр из мультфильма «Новые приключения Винни Пуха»

Пухленький любитель мёда стал главным героем одного из самых популярных диснеевских мультсериалов, а также нескольких полнометражных фильмов. О себе Винни нередко говорит, что он «очень глупенький мишка», и его пугают длинные слова. Впервые на экране он появился 25 лет назад, в 1988 году.

Белоснежка

Главная героиня Белоснежка. Фото: Кадр из мультфильма «Белоснежка и семь гномов»

Белоснежка считается главной из диснеевских принцесс и имеет собственную звезду на голливудской «Аллее славы». Создатели мультфильма долго не могли найти актрису для озвучивания героини, и «нужная» девушка нашлась практически случайно. Один из сотрудников The Walt Disney Company в телефонном разговоре пожаловался своему приятелю, что в Голливуде уже не осталось молодых поющих девушек. 20-летняя дочь знакомого, которая подслушивала разговор отца по другому телефону, тут же спела в трубку. Девушку сразу пригласили на пробы, а Уолт Дисней лично её утвердил.

Скрудж Макдак

Скрудж Макдак. Фото: Кадр из мультфильма «Утиные истории»

Этот селезень-миллионер является воплощением американской мечты: эмигрировав из Шотландии, бедный Скрудж построил целую империю в США. Теперь его деньги надёжно спрятаны в специальном хранилище, а селезень с удовольствием «купается» в своих монетах. Макдак также является постоянным участником рейтингов самых богатых вымышленных персонажей по версии журнала Forbes.

Материал впервые опубликован 16 октября 2013 года.

Смотрите также:

Кто такой Уолт Дисней. Биография, интересные факты из жизни, фото

Юный художник

История будущего художника-мультипликатора началась 5 декабря далекого 1901-го, когда в семье обычного плотника и учительницы из Чикаго родился четвертый из пяти детей — Уолтер Элиас. Детство маленького Уолта совсем не напоминало одну из его чудесных сказок. В начале ХХ века в Чикаго царила преступность. Диснеи никак не могли решиться на переезд, но последней каплей стало убийство полицейского на соседней улице.

Так четырехлетний Уолт оказывается в городе Марселин, штат Миссури, где жил брат отца. Там семья покупает небольшую ферму. Маленький Уолт не имел тогда ни бумаги, ни карандаша, но ему так хотелось рисовать! Мальчик находит смолу,палку и рисует дом…

Все в городе знали и любили веселого, добродушного Уолтера. Однажды летний сосед, доктор Шервуд, заплатил мальчику 25 центов за рисунок его лошади на клочке бумаги. «Именно удачный рисунок кобылы мистера Шервуда и натолкнул меня на мысль стать художником», — будет вспоминать когда-то Дисней.

Рождение мечты

Уже в восемь лет отец заставлял юного Уолта работать — разносить письма и рекламу его фирмы. Все деньги отец отбирал, но Уолт не жаловался: тайно от своего «строгого шефа» он набирал вдвое больше работы и в своих стоптанных ботинках бегал по городу, чтобы вовремя доставить почту и заработать на карманные расходы.

Через два года отец мальчика заболел тифом. Жена Элиота прижимала к его губам кусочки апельсина, чтобы хоть несколько капель попали в рот мужчины.

«Нам эти кусочки апельсина казались такими аппетитными, что мы просто мечтали свалиться от тифа, или какой-то болезни посерьезней, лишь бы получить хоть капельку желаемого сока», — спустя много лет расскажет сестра Уолта, Рут.

Рут и Уолт Дисней

Вскоре отец выздоровел, и семья Диснеев опять снялась с места в поисках лучшей жизни. В этот раз они выбрали Канзас-Сити.

В городе был один прекрасный особняк с роскошным садом и высоченной оградой. Как же хотелось юному Уолтеру попасть внутрь этого сказочного замка, прогуляться его высокими безлюдными комнатами, полюбоваться старинными картинами! Фантазия рисовала мальчику неземные богатства, однако все его попытки проникнуть на частную территорию заканчивались неудачами.

Тогда мальчик поклялся, что когда-то непременно построит огромный дом с развлечениями для детей и живописным садом для игр… Так родилась заветная мечта, которой суждено было осуществиться спустя 40 лет в виде Диснейленда.

В поисках профессии

В детстве Уолт Дисней, как и его родители, учителя и друзья, считал, что должен стать актером. Вместе с лучшим другом они копировали смешную походку Чарли Чаплина и все карманные деньги тратили на кино.

Когда в 1918-м из-за несовершеннолетия Уолта не взяли на военную службу, парень записался в Красный Крест, где, попав за океан, год работал водителем скорой. Но и там, далеко от дома, креативный юноша сумел выделиться. Его скорую знали все — еще бы! — от самого верха и до колес Уолт разрисовал ее причудливыми рисунками.

По возвращении, Уолт поступает в Чикагский институт искусств, но мечтает поскорее вырваться из его сетей и, наконец, работать самостоятельно.

После неудачных поисков работы художником Дисней стал интересоваться мультипликацией. И вот он внезапно решает покинуть родной Канзас. С несколькими рисунками, готовым мультфильмом и 40 долларами в кармане чудак отправляется в Голливуд.

Первая студия Уолта Диснея была… гаражом?

И это действительно так! Разочаровавшись в профессии актера (Уолту дали роль в массовке, а потом и вовсе удалили эпизод из фильма) Дисней снимает у своего дядюшки гараж и на заемные деньги покупает все необходимое для создания мультиков. В качестве партнера мужчина берет своего брата Роя. Так они создают «Дисней Бразерз студио».

С утра до ночи Уолт работал в гараже, поэтому все бытовые проблемы (приготовление обеда, к примеру) решал Рой. Уолт обычно был непривередливым к еде, но как-то, не стерпев отвратительного вкуса поданной ему баланды, устроил растерянному Рою громкий скандал. Вот тогда-то оба они всерьез задумались о браке.

Рой Дисней и его жена Эдна Фрэнсис

Очень скоро молодая жена Роя самоотверженно варила мужчинам обеды, а влюбленная по уши ассистентка Уолта (и его будущая половинка) Лилиан Баундс легко отказывалась от заработанных денег на благо студии.

Уолт Дисней с женой Лилиан

Первый мультфильм братьев Дисней был о девочке Алисе — любимого персонажа Уолта Диснея из книги «Алиса в стране чудес». Фильмы с этой героиней выпускались 4 года.

16 октября 1923-го братья подписали контракт с дистрибьютором из Нью-Йорка Маргарет Уинклер. Этот день считают датой основания «Walt Disney Company».

Маргарет Уинклер

Взлеты и падения

Вскоре Дисней придумал для своих мультфильмов новую звезду — кролика Освальда. Но когда заметил, что Уинклер переманила всех художников на свою сторону, было очень поздно — новый сезон мультфильма вот-вот должны были выпускать без участия автора (по соглашению, все права теперь принадлежали Маргарет).

После горького поражения Дисней придумывает нового звездного персонажа — Микки Мауса. Правда, сначала мышонок должен был называться Мортимер Маус, но Лилиан попросила мужа изменить имя на Микки. «Я не мог отказать ей в такой мелочи», — спустя годы будет делиться воспоминаниями Уолт.

Ты не поверишь, но первые два мультика с этим персонажем не удалось продать. В тогдашних кинотеатрах уже был звук, а картины Диснеев были немыми. Уолт берется озвучивать свои работы и — о, чудо! — к нему приходит успех.

Третий мультфильм с забавным мышонком вышел на экраны 18 ноября 1928. Этот день стал началом эры Микки Мауса. Очень скоро Дисней получает и первый Оскар за серию мультфильмов «Бессмысленные симфонии».

Поразительный успех

Между тем Микки Маус стал настолько популярным, что его изображение было едва ли не в каждой семье, где росли дети, и не только в Америке, но и в Европе. Очень скоро Дисней выпускает первый цветной мультик «Три поросенка». С экранов крякает его Дональд Дак и завывает пес Плут, снимаются «Веселые мелодии».

Диснеевские мультфильмы настолько пришлись по душе миллионам детей со всей планеты, что Уолт решается на полнометражный мультфильм «Белоснежка и семь гномов». Картина обошлась автору в космическую сумму — 1,499 млн долл., но мультик стал самым кассовым за всю историю мультипликации и быстро получил Оскар. Интересно, что на церемонии награждения Диснею, кроме главного, вручили еще семь маленьких «Оскаров», по количеству гномов в фильме. Это был прорыв!

Диснейленд — самое счастливое место на Земле

Посещая со своими дочерями зоопарки, карнавалы и терпеливо ожидая, пока малышня вдоволь навеселятся, Дисней поймал себя на мысли, что в Америке нет места, где было бы интересно и взрослым, и детям. Почему бы не создать его самому?

Первый Диснейленд открылся в 1955 году в Анахайме, штат Калифорния. Грандиозный парк развлечений погружал гостей в волшебный мир мультфильмов Диснея и удивлял чудесами техники. Здесь можно было «оказаться» посреди джунглей, в подводном царстве или в логове ведьм и призраков. Сказочный дворец стал местом отдыха для всей семьи.

На строительство Диснейленда потратили 17 млн долл., но очень скоро деньги вернулись в десятикратном размере. Неудивительно — более 200 миллионов человек посетили парк только за первые 25 лет существования.

Так выглядит нынешний Диснейленд в Анахайме, США

Секреты успеха Уолта Диснея

Тебе, наверное, очень интересно, как простой парень из провинциального города стал любимцем миллионов? Залог успеха Уолта Диснея — в силе воли, смелости и настойчивости. Все его мультфильмы — вечная борьба добра со злом. Дисней умел нести радость людям, язык его творений понятен всем народам мира.

Вот несколько секретов успеха Уолта Диснея и его компании:

• Дайте возможность своим подчиненным мечтать и творчески развиваться, чтобы воплощать свои мечты в жизнь.
• Воспринимайте клиентов как гостей.
• Не изменяйте своим принципам и убеждениям.
• Поддерживайте сотрудников, перекладывайте на них полномочия и вознаграждайте их.
• Стройте долговременные отношения с партнерами.
• Уделяйте пристальное внимание деталям.
• Регулярные тренинги прекрасно укрепляют корпоративную культуру.

Жизнь Диснея напоминает американские горки. За взлетами неизбежно следовали падения. Однако мультипликатора не устраивал посредственный результат. Все или ничего — думал он, работая над очередным фильмом. И автора совсем не волновало, где возьмутся средства на воплощение замыслов. Вот почему его фирма часто была на грани банкротства.

И все же неутомимый труд, упорство и верность любимому делу сделали Диснея легендой с мировым именем. А американцы до сих пор считают его национальным героем.

Читай также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Знаете ли вы все 32 рекордных награды Академии Уолта Диснея®?

Автор: Джоселин Бульман

Уолт Дисней в настоящее время является мировым рекордсменом по количеству наград «Оскар», врученных любому человеку. Вступая в сезон «Оскара», давайте найдем время, чтобы отметить множество уникальных наград, которые Уолт Дисней лично получил за свою новаторскую работу в кино. И «Оскар» получает…

Цветы и деревья (Короткометражный мультфильм, 1931–32)
Этот мультфильм «Глупая симфония» был сделан в цвете по настоянию Уолта Диснея, и усилия окупились — не только благодаря этой первой в истории награде за лучший короткометражный мультфильм , но с новаторским использованием Technicolor, который стал отраслевым стандартом.

Специальная награда Уолту Диснею за создание Микки Мауса (1932)
Все началось с мыши, и Академия была должным образом впечатлена тем, что удалось начать одной мышке. За создание нашего любимого лидера клуба Уолт Дисней получил свою первую статую Оскара.

Три поросенка (Короткометражный мультфильм, 1932–33)
Этот маленький мультфильм стал настолько известным, что часто занимал более высокие места в шатрах театров, чем сопровождаемый им полнометражный фильм.Популярность этого фильма, наряду с его ярко выраженными персонажами и мгновенно классической песней, обеспечила Уолту награду за лучший короткометражный мультфильм.

Черепаха и Заяц (Производство мультфильмов, 1934)
Диснеевский пересказ классической басни об Эзопе принес Уолту награду за создание еще одной замечательной Глупой симфонии.

Три котенка-сироты (Производство мультфильмов, 1935)
Покорившая сердца зрителей (и избирателей Академии!) Повсюду, эта сказка о трех потерявшихся котятах снова принесла Уолту награду за создание мультфильмов.

Деревенский двоюродный брат (Короткометражный мультфильм, 1936)
Уолт получил награду за короткометражный мультфильм за его «Глупую симфонию» о деревенской мыши, познающей опасности городской мышиной жизни.

The Old Mill (Cartoon Short Subject, 1937)
Новаторский анимационный короткометражный фильм, удостоенный Уолта двух наград Academy Awards, The Old Mill был драматическим короткометражным фильмом «Глупая симфония», в котором использовалась многоплоскостная камера впервые

Высшая техническая награда Walt Disney Productions за дизайн и применение в производстве многоплоскостной камеры (1937)
Многоплоскостная камера, впервые использованная в The Old Mill , навсегда изменила анимацию, позволив добавить больше глубины и деталей в каждую место действия.За свою студию, ставшую пионером такой революционной технологии, Уолт был удостоен награды Top Technical Award.

Бык Фердинанд (Короткометражный мультфильм, 1938)
Милый и нежный Фердинанд впервые появился в этом короткометражном фильме, удостоенном премии Оскар, и даже был озвучен самим Уолтом Диснеем!

Специальная награда Уолту Диснею за фильм « Белоснежка и семь гномов» (1939)
Как известно, Академия присудила Уолту особую награду, в том числе один «Оскар» обычного размера и семь меньших.Эта награда была вручена ему в знак признания Белоснежки и семи гномов как «значительного новшества в области экрана, которое очаровало миллионы людей и положило начало новой области развлечений для кинофильмов».

Гадкий утенок (Короткометражный мультфильм, 1939)
Вариант этой классической детской сказки (и самой последней «Глупой симфонии») получил премию Оскар за лучший короткометражный мультфильм, благодаря чему новаторская серия «Глупая симфония» получила признание прочь это заслужено.

Мемориальная награда Ирвинга Тальберга Уолту Диснею за «неизменно высокое качество продукции, достигнутой отдельным продюсером» (1942 г.)
Мы называем рекордные победы Уолта «Оскаром», а не «Оскаром», потому что не все награды Уолта — статуэтки Оскара. Возьмем, к примеру, эту победу: Уолт получил не статуэтку Оскара, а специальную награду в виде бюста Ирвинга Тальберга.

Специальная техническая награда за «выдающийся вклад в продвижение использования звука в кино посредством создания Fantasia » (1942)
Fantasia вдохновила поколения аниматоров и художников своим новаторским сочетанием анимации и симфоническая музыка, поэтому вполне естественно, что Уолт получил особую награду за вдохновляющее использование звука в этой классической диснеевской игре.

Одолжите лапу (Короткометражка из мультфильма, 1941)
Этот короткометражный фильм, изображающий Плутона в моральном кризисе из-за милого котенка, полный классических и очаровательных выходок Диснея, принес Уолту еще одну награду за лучший короткометражный мультфильм.

Лицо фюрера (Лучший короткометражный мультфильм, 1942–43)
В этом известном политическом мультфильме Дональд Дак переживает кошмар об ужасах нацистской Германии и получил премию Оскар за своевременное и актуальное содержание.

Seal Island (двухбарабанный короткометражный сюжет, 1948)
Seal Island важен не только для получения Уолта «Оскара», но и как самый первый фильм Disney True-Life Adventure, положивший начало традиции фильмов. который до сих пор продолжается с серией Disneynature.

В Бивер-Вэлли (Двухбарабанный короткометражный фильм, 1950)
Набег Уолта на фильмы о природе продолжает свой успех благодаря этой победе в короткометражном фильме, изображающем жизнь бобров в их естественном сообществе.

Половина акра природы (Двухбарабанный короткометражный фильм, 1951)
Эта победа Уолта, примечательная тем, что в фильме используется покадровая съемка, рассказывает удивительную историю сложных экосистем в «низовом» мире насекомых. .

Водяные птицы (Двухбарабанный короткометражный фильм, 1952)
Уолт снова побеждает с этим проницательным фильмом о жизни водоплавающих птиц, охватывающим все, от адаптации к выживанию и ухаживаний до привычек питания.

Живая пустыня (документальный фильм, 1953 г.)
Знаковый фильм в кинематографе, этот документальный фильм о том, как даже в таком сухом и засушливом месте, как пустыня, все еще может кипеть жизнь, принес Уолту свою первую победу за документальный фильм. Особенность. Живая пустыня также был первым фильмом, выпущенным собственной компанией Disney Buena Vista Distribution.

Страна медведей (Короткий сюжет с двумя барабанами, 1953)
Эта история об американском черном медведе не только принесла Уолту еще одну рекордную награду Оскар, но и помогла вдохновить Диснейленда на такие аттракционы, как True- Mine Train Through Nature’s Wonderland , вдохновленный Life Adventures, также включает разделы, посвященные The Living Desert и Beaver Valley .

Аляскинский эскимос (короткометражный документальный фильм, 1953)
Победа Уолта над этим фильмом стала первой в его серии «Люди и места» и первой победой в категории короткометражных документальных фильмов.

Toot, Whistle, Plunk, and Boom (Cartoon Short Subject, 1953)
Toot, Whistle, Plunk, and Boom важен не только для того, чтобы быть еще одной победой Уолта, но и для того, чтобы стать первым снятым мультфильмом в Cinemascope и показывая первую работу художника Эйвинда Эрла с анимацией Диснея.

Исчезающая прерия (документальный фильм, 1954)
Команда из 12 фотографов помогла сделать эту историю о буйволах, луговых собачках и других существах еще одним победившим фильмом о приключениях в реальной жизни.

20000 лье под водой (Достижение со спецэффектами, 1954)
Классическая сказка Жюля Верна о подводных приключениях была воплощена в зрелищную жизнь Студией Уолта Диснея со специальными эффектами, включая 50-футового гидравлического гигантского кальмара. и набор для подводной лодки Nautilus , который позже был выставлен в Диснейленде.Этот кит из сказки принес Уолту заслуженную премию Оскар за спецэффекты.

Люди против Арктики (короткометражный документальный фильм, 1955)
Сосредоточившись на ледоколах береговой охраны США в Арктике, Уолт снова победил с этой записью в своей серии People and Places .

The Wetback Hound (Короткометражный сюжет в прямом эфире, 1957; Уолт Дисней, исполнительный продюсер; Ларри Лэнсбург, продюсер)
Этот рассказ о бегущей собаке не только получил Уолта премию Оскар, но и награды Совет кино Южной Калифорнии и Берлинский международный кинофестиваль.

Белая дикая местность (документальный фильм, 1958)
Десятка фотографов провели три года в Арктике, чтобы создать этот шедевр, получивший еще одну награду за лучший документальный полнометражный фильм для Уолта.

Гранд-Каньон (короткометражный фильм в реальном времени, 1958)
Этот прекрасный фильм о Гранд-Каньоне не только принес Уолту 29-ю премию «Оскар», но и вдохновил на создание диорамы Гранд-Каньон на The Disneyland Railroad .

Ama Girls (короткометражный документальный фильм, 1958; Уолт Дисней, исполнительный продюсер; Бен Шарпстин, продюсер)
После жизни «девушки ама» или японской девушки-ныряльщицы, которая ищет в море водоросли Этот фильм под названием «Небесная трава» подчеркнул ее стойкость и мастерство. Ama Girls выиграли у Уолта его последний документальный короткометражный фильм «Оскар».

Лошадь с летающим хвостом (документальный фильм, 1960; Уолт Дисней, исполнительный продюсер; Ларри Лэнсбург, продюсер)
Эта трогательная история о Nautical, звездном прыгуне U.Команда S. Equestrian изначально создавалась для телевидения, но считалась достаточно хорошей для театрального выпуска. На самом деле это было так хорошо, что Уолт получил свою 31-ю премию Оскар.

Винни-Пух и шумный день (Короткометражный мультфильм, 1968; Уолт Дисней, исполнительный продюсер)
Этот классический фильм Диснея стал последним «Оскаром», присужденным Уолту. Он выиграл посмертно за работу над короткометражным фильмом о нашем любимом пухленьком уютном уголке, набитом пухом.

.

Карта мировых активов Disney

Кому принадлежит ESPN? Кому принадлежит ABC? Есть ли у Disney Marvel, Lucasfilm и Pixar? Ответ — да, и многое другое. Мы составили карту компаний, принадлежащих Disney, а также множество отделов и дочерних компаний Walt Disney Company. Иногда крупные корпорации могут быть слишком большими, чтобы их можно было понять, но этот огромный список активов Walt Disney Corporation может помочь потребителям СМИ распутать огромную сеть мыши.

Щелкните изображение для просмотра полноразмерной визуализации 2500 x 3017

Хотите добавить эту инфографику на свою страницу? Скопируйте этот код для вставки:

   
  Разработано в TitleMax.com  

Какие компании принадлежат Disney?

Наша карта компаний, принадлежащих Disney, огромна! В сорняках легко заблудиться.Итак, вот гораздо более простой список компаний, которыми владеет Disney, которые не так очевидны (или в названии нет слова «Disney»):

• ABC
• ESPN (80% акций)
• Фотографии Touchstone
• Марвел
• Лукасфильм
• A&E (50% участия в капитале Hearst Corporation)
• The History Channel (50% акций Hearst Corporation)
• Пожизненный (50% доли участия в Hearst Corporation)
• Pixar
• Hollywood Records
• Vice Media (10% акций)
• Core Publishing

Помимо них, есть также более очевидные компании: телеканалы Диснея, магазины Диснея, радиостанции Диснея и парки Диснея (включая Walt Disney World Resort, Disneyland Resort, Disneyland Paris, Disney Cruise Line и множество других отпусков. -связанные свойства).Их парки и владения, как правило, являются крупнейшими дойными коровами корпорации.

Итак, сколькими компаниями владеет Disney? Под эгидой Walt Disney Company находятся сотни отдельных компаний, но что интересно и важно, это то, что корпорация участвует во многих других компаниях, помимо тех, в которых они единолично владеют.

Что принадлежит Disney среди узнаваемых брендов и франшиз фильмов?

У

компаний, принадлежащих Disney, есть персонажи и бренды, которые широко распространены в средствах массовой информации.Вот лишь некоторые из них:

• Звездные войны
• Маппеты
• Кинематографическая вселенная Marvel (но не X-Men — пока!)
• Принцессы / принцы Диснея (например, персонажи из фильмов Золушка, Мулан, Холодное сердце, Аладдин и Король Лев )
• The Chronicles of Narnia Franchise
• The Пираты Карибского моря Франшиза
• Pixar Films (например, Toy Story, The Incredibles и Cars )
• Винни Пух Франшиза
• Франшиза Indiana Jones
• Grey’s Anatomy (и другие популярные шоу ABC)

Какие компании принадлежат Disney, о которых мы никогда не слышали?

Отогните пластиковый слой с приятно нарисованными лицами и отличными пленками, и вы найдете более глубокие слои, более глубокие зубцы, которые намекают на то, как работает вся компания.Дочерние компании Disney имеют тенденцию странно складываться друг в друга, поэтому вот некоторые из них, которые могут оказаться незамеченными:

• Maker Studios: Это продюсерская компания для популярных каналов YouTube, которая с тех пор после нескольких трудных лет была передана другим подразделениям компании.
• Steamboat Ventures: Это компания с венчурным капиталом, которая инвестирует в некоторые из лучших стартапов в Интернете. Например, популярные GoPro, Photobucket и множество китайских социальных сетей и игровых компаний поддерживают отношения с Disney через Steamboat Ventures.
• Они также владеют десятками различных компаний по недвижимости от Аулани до Порт-Канаверал, Флорида. Многие из них — это компании, оставшиеся после того, как Уолту пришлось скрывать свои инвестиции через названия других компаний, чтобы купить землю для Walt Disney World.
• Международные медиа-сети, такие как ATV, RTL 2, RDS, Tele 5, и Kividoo , здесь не слышны, но имеют большое значение за рубежом.
• Earth Star Inc. — компания, предлагающая частные самолеты, которые возят с собой руководителей Disney! Также существует управляющая компания под названием Synergy Group .

Какие медиа-компании принадлежат Disney , а не ?

Есть ли у Disney Universal Studios ? Нет, к счастью, нет. По сути, Universal Studios — давний враг и конкурент мыши. Universal Pictures предшествовала Disney и была основана еще в 1912 году. На самом деле, борьба за всеобщие права с Уолтом Диснеем, самим человеком, за Освальда Счастливого Кролика, является частью того, что в первую очередь породило создание Микки Мауса.

Принадлежит ли Dreamworks Disney? Нет.И Universal Studios, и Dreamworks принадлежат мегамедийному конгломерату NBCUniversal, который, в свою очередь, принадлежит Comcast. Им принадлежит все, от NBC до Telemundo и Syfy.

Еще одна компания, которой принадлежит все, — это Time Warner Inc., которая, помимо прочего, владеет HBO , Warner Bros ., CW , DC Comics и AOL . Важно помнить, что Дисней — не единственный крупный медиа-конгломерат!

Также популярный аниме-дом Studio Ghibli распространяется только Disney; он ей не принадлежит.

А как насчет слияния Disney и Fox?

Сделка Disney и Fox, закрытие которой ожидается летом 2019 года, сильно усложняет ситуацию. В то время как многие компьютерщики в восторге от свободы творчества, которая приходит с слиянием авторских прав Marvel, а поклонники кино болтают о возможных перезагрузках популярных франшиз, таких как Alien , слияние с Fox также немного пугает. Когда Disney покупает Fox, существует большой риск потенциальных монополий в СМИ. Популярные активы Disney, такие как ESPN, будут принадлежать той же компании, которая владеет ее основным конкурентом Fox Sports.ABC и Fox News также будут конкурировать и принадлежать одной и той же компании. Некоторые аспекты Fox будут выделены в отдельную компанию, которая теперь носит название Diet Fox. Тем не менее, это действительно увеличило бы то, чем Disney владеет в нашей поп-культуре: такие шоу, как Симпсоны, Американская история ужасов, Американский идол, и Гриффины , такие фильмы, как Чужой, Один дома, Аватар, Дэдпул и Независимость. День и такие важные медиа-бренды, как National Geographic и Hulu.

Ответ на вопрос: «Какие компании принадлежат Disney?» радикально изменится в следующие несколько лет, поскольку все больше медиа-корпораций поглощают друг друга.Получим ли мы три огромных медиа-компании, две или одну? Будет ли у нас один мега-конгломерат всего творческого под контролем Диснея? Будут ли владельцы еще помнить, что все началось с мыши?

подобно

Нравится Любовь Ха-ха Вау Сад Злой

460 5 3 4 4 4

.

Кем был Уолт Дисней, сколько фильмов он снял, когда умер и было ли его тело криогенно заморожено?

ДЛЯ большинства из нас имя Уолт Дисней является синонимом детской радости от просмотра одного из его знаменитых анимационных фильмов.

Но кто именно был американским предпринимателем и культурной иконой? У нас есть для вас все подробности…

10

Уолт Дисней с Микки Маусом Кредит: Венн

Кем был Уолт Дисней?

Уолт Дисней родился в 1901 году. Он увлекался рисованием и в 18 лет устроился на работу коммерческим иллюстратором.

В начале 20-х годов он почувствовал, как яркий свет Голливуда зовет его по имени, и переехал из своего родного города Чикаго в Лос-Анджелес, где вместе со своим братом Роем основал студию Disney Brothers Studio.

Уолт Дисней был женат в 1925 году на художнице по чернилам Лилиан Баундс, которую он нанял ранее в том же году. У пары родились две дочери Дайан и Шэрон.

В 1928 году Уолт создал Микки Мауса, которого он озвучивал до 1947 года. Это стало его первым большим успехом.

10

Уолт Дисней родился в 1901 году, и к 18 годам он понял, что страстно увлечен рисованием, вскоре после этого, в начале 1920-х годов, он и его брат Рой основали студию братьев ДиснейКредит: Getty Images

По мере роста студии, Уолт все больше увлекался приключениями и ввел в свой репертуар синхронный звук и полнометражные мультфильмы.

В 1937 году он снял свой первый большой художественный фильм «Белоснежка и семь гномов», за которым последовали «Фантазия и Пиноккио» в 1940 году.

Во время войны снимал обучающие фильмы для военных.

После войны он создал очень успешные фильмы, такие как «Золушка» и «Мэри Поппинс», получившие пять «Оскаров».

10

К 1925 году он переехал в Голливуд и женился на Лилиан Баундс, и у пары родились две дочери Фото: Getty Images

Уолт — самый титулованный кинопродюсер на сегодняшний день.

Он получил 22 премии «Оскар» в 59 номинациях, а также две премии «Золотой глобус» за особые достижения и премию «Эмми».

10

На протяжении многих лет Дисней сделал себе огромное имя, снявшись в художественных фильмах, получив 5 Оскаров и открыв Диснейленд в Париже, а вскоре после этого и DisneyWorldКредит: Алами

в индустрию тематических парков, открывшую Диснейленд в 1955 году.

В 1965 году он начал строительство второго тематического парка «Диснейуорлд».

Предполагалось, что он будет в центре города нового типа, «экспериментального прототипа сообщества завтрашнего дня», но, к сожалению, он умер до его завершения.

10

К сожалению, в 1966 году Уолт Дисней проиграл битву с раком легких, не успев закончить «Книгу джунглей» Фото: Getty Images

Когда умер Уолт Дисней?

Уолт был заядлым курильщиком и пристрастился к этой привычке во время Первой мировой войны.

После конфликта он продолжал сильно курить до самой смерти.

Но в 1966 году у него был диагностирован рак легких, и, несмотря на удаление легкого, его было недостаточно, чтобы спасти его, и он умер от рака легких в декабре 1966 года.

Дисней умер в возрасте 65 лет и, к сожалению, скончался до того, как был построен парк или город его «экспериментального сообщества прототипов завтрашнего дня».

10

После смерти Диснея было много предположений, что он был заморожен криогенным способом после комментария Боба Нельсона, но, очевидно, миф не соответствует действительности, и он был кремирован 17 декабря 1966 года Фото: Corbis

Действительно ли он был заморожен криогенным способом ?

Десятилетиями ходили слухи, что Уолт Дисней был заморожен криогенным способом после его смерти.

Считается, что миф возник в 1972 году, когда Боб Нельсон сказал Los Angeles Times, что «Уолт Дисней хотел, чтобы его заморозили».

Однако, согласно MentalFloss, эта история не соответствует действительности, и Уолт Дисней был кремирован 17 декабря 1966 года.

И чтобы помочь развенчать миф, дочь Диснея Дайан Дисней Миллер открыла Семейный музей Уолта Диснея в 2009 году.

10

Дисней добился своего первого огромного успеха с Микки Маусом в 1928 году, которому он также дал свой голос Фото: Reuters

Сколько фильмов снял Уолт Дисней?

За годы работы в качестве режиссера Уолт Дисней снял, продюсировал и снял сотни фильмов и короткометражек, в общей сложности он завершил почти 1000 проектов.

Однако большинство людей будут помнить его по главной классике Диснея, которую он создал, например:

• Белоснежка и семь гномов 1937
• Пиноккио 1940
• Фантазия 1940

10

Белоснежка и семь гномов — первый крупный полнометражный фильм Уолта Диснея в 1937 году Фото: Disney

• Дамбо 1941
• Бэмби 1942
• Saludos Amigos 1942
• Три Кабеларо 1944
• Время мелодии 1948

10

Несколько лет спустя он произвел «Бэмби», который, по всей видимости, был фаворитом Диснея Фото: Disney

• Приключения Икабода и мистера Тоада 1949
• Золушка 1950
• Алиса в стране чудес 1951
• Питер Пэн 1953
• Леди и бродяга 1955

10

За годы до его смерти Дисней создал 101 Далмацию Фото: Дисней

• Спящая красавица 1959
• 101 Даламации 1961
• Меч в камне 1963

MICKEY CHRIST-MOUSE

Покупателям нравятся новые рождественские украшения и товары для дома в Disney Store

HAUL OR NING

Disney Store снижает цены на 70%

DOWN YOUR HAIR

You can stay in the Rapunzel стиль сказочная башня в Уэльсе от 40 фунтов стерлингов на человека

MERRY MOUSE

Disney выпустила линейку рождественских джемперов — так что будьте готовы к празднику

СЧАСТЛИВО ПОСЛЕ

Коллекция свадебных платьев Disney теперь доступна в Великобритании. Создайте свой собственный домашний кинотеатр и смотрите анимацию Мулан от Disney

NEW MUVIE

Ремейк Мулан в прямом эфире от Disney будет БЕСПЛАТНО на Disney + с декабря после ценового ряда

MUVIE MAGIC

Disney наконец-то выпускает римейк живого действия Мулан — Как смотреть это на Disney +

#boycottmulan

Disney + фанаты бойкотируют Мулан в роли звезды, обвиняемой в «поддержке жестокости полиции»

МЫШЛЕНИЕ ВНЕ КОРОБКИ

Мамы делятся упакованными обедами в тематике Диснея для возвращения в школу

• Мэри Поппинс 1964
• Проклятый кот! 1965
• Книга джунглей (перед смертью) 1967

Парижский Диснейленд отмечает четвертьвековой юбилей .