ИНВЕСТИЦИОННЫЙ ПОРТАЛ ВОЛГОГРАДСКОЙ ОБЛАСТИСтивен Спилберг – биография, фото, личная жизнь, жена и дети, лучшие фильмы 2020
Биография Стивена Спилберга
Стивен Спилберг – американский режиссер, обладатель четырех премий «Оскар». «Список Шиндлера», серия «Индиана Джонс», «Спасти рядового Райана», «Инопланетянин» – главные картины в его фильмографии. За годы в Голливуде Постановщик показал себя как универсал, способный работать в разных жанрах на неизменно высоком уровне. На фото: Стивен СпилбергРанние годы
Стивен Аллан Спилберг родился в Цинциннати, Огайо, 18 декабря 1946 года. В семье инженера Арнольда и пианистки Леи воспитывались еще трое детей: дочери Энн, Нэнси и Сьюзен. Бабушки и дедушки родителей режиссера – евреи, выходцы из Российской империи. Стивен Спиблерг в детстве Спилберги несколько раз переезжали из-за работы главы семейства, тогда как мама Стивена отказалась от карьеры, посвятив себя домашним обязанностям. Когда Стивен пошел в школу в Фениксе, он впервые столкнулся с антисемитизмом. Дети травили его за то, что он еврей. Насмешки и даже побои продолжались вплоть до старших классов. Мама Стивена Спилберга Тема антисемитизма по-прежнему волнует режиссера; в юные годы он полагал, что с годами это явление канет в Лету, однако в выступлении 2016 года Спилберг посетовал на то, что антисемитизм вновь набирает обороты. Стивен Спилберг в юности Отвлекаться от проблем со сверстниками Стивену помогало вступление в скауты в 1958 году. Тогда же он получил в подарок камеру и начал снимать короткометражки, привлекая к процессу сестер, родителей и немногочисленных друзей. В 13 лет Стивен принять участие в местном киноконкурсе. Он представил на суд зрителей картину «Побег в никуда».Карьера: режиссер и продюсер
После того как Спилберга заметили студийные боссы, его карьера стартовала довольно уверенно. Уже в зрелом возрасте режиссер объяснял свою любовь к сказочным историям тем, что его собственный путь напоминает историю Золушки. Молодой Стивен Спилберг Первая самостоятельная работа Стивена для телевидения – съемки одной из серий «Коломбо» в 1971 году. Дебют постановщика на большом экране – «Шугарлендский экспресс» (1974) с Голди Хоун. За сценарий к нему Спилберг получил награду в Каннах, а также претендовал на Золотую пальмовую ветвь, но приз достался «Разговору» Фрэнсиса Форда Копполы. Дебют постановщика на большом экране – «Шугарлендский экспресс» Разговоры о таланте Стивена, об умении грамотно расставить акценты в любой истории не утихали в закулисье киномира. Но настоящая зрительская любовь к нему пришла после фильма про белую акулу, которая держит в страхе округу – «Челюсти» (1975) . Картина первой в истории преодолела 100-миллионную отметку в прокате. Признание развязало Спилбергу руки и дало возможность выбирать следующий сценарий без давления. Он остановился на «Близких контактах третьей степени» (1977), развивая уже давно интересующую тему внеземных цивилизаций. Режиссер получил за нее свою первую номинацию на «Оскар». Стивен Спилберг на съёмках «Челюсти» Еще через несколько проектов Стивен добрался до приключенческого жанра, презентовав «Индиану Джонса: В поисках утраченного ковчега» (1981). По признанию мэтра, многое здесь держалось на харизме исполнителя главной роли Харрисона Форда. «Индиана Джонс» — трейлер Еще одна визитная карточка в фильмографии постановщика – «Инопланетянин» (1982). В Голливуде есть шуточное правило – не работать с детьми и животными. Постановщик не побоялся его нарушить, поставив в центре повествования не только милого пришельца, но и совсем маленькую Дрю Бэрримор, крестным отцом которой является Спилберг. Еще одна визитная карточка в фильмографии постановщика – «Инопланетянин» В 1984 году на экраны вышел «Индиана Джонс и Храм судьбы». Стивен все больше внимания уделял продюсерской деятельности, выбирая разноплановые проекты. С разницей примерно в год появись «Гремлины» (1984) и «Назад в будущее» (1985) с его именем в титрах в списке продюсеров. Они стали настоящими хитами. Шесть номинаций на «Оскар» в разные годы так и оставили Спилберга за бортом списка лауреатов, но Киноакадемия должна была как-то компенсировать такую несправедливость. В 1987 постановщику вручили «Премию имени Ирвинга Тальберга». Стивену в равной степени удавалось поразить зрителей в самое сердце драматическими историями, основанными на реальных событиях, и фантастическими сюжетами. Поэтому статуэтка за вклад в развитие кинематографа – объективная оценка его работы. «Гремлины» — трейлер Из-за крайней занятости с «Индианой Джонсом и последним крестовый походом» (1989) ему пришлось отказаться от «Человек дождя» (1988) с Томом Крузом и Дастином Хоффманом. Это единственная упущенная возможность за всю карьеру, о которой постановщик жалеет. По его признанию, его коллега Барри Левинсон проделал впечатляющую работу и сотворил шедевр.Почти одновременно Спилберг работал над двумя очень разными лентами: «Секретное досье» (2017) и «Первому игроку приготовиться» (2018). От фантастики он не хотел отказываться, так как жанр ему очень близок, обилие графики и спецэффектов зашкаливало, а политическую драму посчитал общественно важной.
«Первому игроку приготовиться» — трейлер В «Секретном досье» очень сильный сценарий: режиссер против импровизации на съемочной площадке и любит четко следовать написанному. В период Уотергейта Стивен не интересовался политикой, поэтому уже в зрелом возрасте решил компенсировать те упущения. Он впервые поработал с Мерил Стрип, хотя они и были знакомы прежде. Говорил, что робел перед встречей и боялся сказать лишнее. Актриса же думала увидеть перед собой тирана, а встретила открытого человека, любящего корпеть над деталями, поэтому они быстро сошлись во взглядах.Личная жизнь Стивена Спилберга
С первой женой Эми Ирвинг режиссер познакомился во время поиска актрисы для «Близких контактов третьей степени» (1977). С первой же встречи он влюбился. Эми была моложе героини и не подходила на роль, однако они со Стивеном продолжили встречаться, несмотря на отказ. Стивен Спилберг с Эми Ирвинг Их отношения складывались удачно, и только карьерные амбиции заставили Ирвинг поставить точку: она хотела добиться успеха самостоятельно, а не быть подружкой известного постановщика. Впрочем, после перерыва парочка возобновила отношения. У них родился сын Макс Сэмюель, а официальный брак продлился с 1985 по 1989 год. Стивен Спилберг с Кейт Кэпшоу Второй раз под венец Спилберг отправился в 1991 году с актрисой Кейт Кэпшоу. Они встретились еще во время совместной работы над фильмом «Индиана Джонс и Храм судьбы» (1984). Роман же начался значительно позднее. Кейт постепенно отдалилась от кинематографа и сосредоточилась на домашних делах. В семье Кейт и Стивена шестеро детей, как родные, так и приемные: Джессика, Тео, Саша, Сойер, Дестри, Микаэла. Семья Стивена Спилберга К кинобизнесу имеют отношения некоторые родственники постановщика. Его сестра Энн номинировалась на «Оскар» и получила «Сатурн» за сценарий к фильму Пенни Маршалл «Большой» (1988). Несмотря на такой оглушительный успех в первой же полнометражной картине, она больше не писала для кино.Стивен Спилберг сейчас
В списке потенциальных проектов Спилберга и тех, что уже находятся в разработке, не менее пары десятков фильмов и сериалов. К примеру, по данным некоторых СМИ, Стивен вместе со сценаристом Аароном Соркиным займется созданием ленты «Суд над Чикагской семеркой», основанной на реальных событиях. Сюжет расскажет о группе левых радикалов, представших перед судом за устроенный бунт. Роль главного действующего лица – Эбби Хоффмана – предварительно закреплена за Сашей Бароном Коэном. В списке потенциальных проектов Спилберга не менее пары десятков фильмов и сериалов Куда более осязаемые фильмы: «Люди в черном 4» (2019) – нечто вроде перезапуска знаменитой франшизы с новым кастом, включая Криса Хемсворта и Тессу Томпсон, экранизация мюзикла «Кошки» (2019) с Джуди Денч, Идрисом Эльбой и другими актерами класса «А», а также несколько сериалов, которые выйдут на экранах в ближайший год. Обязанности продюсера Спилберга не тяготят, а вот от режиссуры он взял перерыв не менее чем до 2021 года, когда должна появиться очередная часть «Индианы Джонса». Легендарный режиссёр — Стивен Спилберг Спилберг с позиции человека, прошедшего через многое в Голливуде нередко высказывается об индустрии и пробует предсказать ее дальнейшее развитие. Так, к примеру, он считает, что картины, побывавшие в прокате условно и созданные для потоковых сервисов, не могут претендовать на награды вроде «Оскара». К тому же, по мнению постановщика, налицо снижение количества желающих бороться за финансирование студий и награды независимых фестивалей: новые авторы и режиссеры больше тяготеют к работе с тем же «Netflix». Сам Спилберг, напротив, готов рисковать и снимать фильмы для проката с небольшим бюджетом.Как продюсер Спилберг заявлен в более чем 10 проектах, среди которых – экранизация французских комиксов про Тинтина, третья часть перезапуска «Парка Юрского периода» (из-за пандемии премьеру картины перенесли с 2021 на 2022 год), третья часть комедийного фильма ужасов «Гремлины», вторая часть приключений кролика Роджера и многие другие проекты.
Редакция УзнайВсё.ру
Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter
Лучшие фильмы
- Первому игроку приготовиться 2018
- Терминал 2004
- Поймай меня, если сможешь 2002
- Спасти рядового Райана 1998
- Список Шиндлера 1993
Стивен Спилберг (Steven Spielberg) — Биография и интересные факты
Американский кинорежиссёр, сценарист, продюсер.
КиноПоиск: http://www.kinopoisk.ru/name/22260
IMDb: http://www.imdb.com/name/nm0000229
Обсуждение на форуме: http://www.kinokopilka.tv/forum_topics/17224
Сти́вен А́ллан Спи́лберг родился в Цинциннати в семье электрика и профессиональной пианистки. Матери пришлось расстаться с мыслью о карьере ради воспитания четверых детей — Стивена, Энн, Сью и Нэнси. Вскоре семья переезжает в Финикс (штат Аризона) — глухой провинциальный городок, где Стивен пошёл в школу. Он был единственным евреем в классе, что сделало мальчика довольно замкнутым ребёнком. Стивен часто сидел дома и смотрел телевизор. А когда от отца он получил в подарок портативную 8-миллиметровую кинокамеру, она оказалась настолько удачным подарком, что через некоторое время у Стивена появилось прозвище «человек-кинокамера».
Спустя несколько месяцев он пробует снимать короткометражные фильмы с актёрами. Даже пытается делать фильмы ужасов, в которых вместо крови использует вишневый сок. В 12 лет он — учащийся Колледжа штата Калифорния (California State College) — впервые принял участие в юношеском конкурсе любительских фильмов. В первом в его жизни конкурсе мальчишка побеждает, представив на суд жюри свою 40-минутную картину о войне «Побег в никуда» (1960), в котором снимались его родители и сёстры.
24 марта 1963 года в местном кинотеатре состоялась необычная премьера — двухчасовый фильм «Небесные огни», снятый местными школьниками во главе со Стивеном Спилбергом, рассказывающий историю похищения людей инопланетянами для использования их в космическом зоопарке. Профинансировали картину родители Стивена: в проект было вложено около 600 долларов, бесплатное питание съёмочной группы от матери, помощь в строительстве макетов от отца.
В Калифорнии, куда переехали Спилберги, Стивен дважды пытался поступить в киношколу при Университете Южной Калифорнии. Дважды его отвергли с резюме — «слишком бездарен». Тогда он поступает в технический колледж, а на каникулах снимает 20-минутный фильм «Эмблин», который стал его трамплином в большое кино. В 1969 году компания Universal Pictures после просмотра «Эмблин» заключает с молодым режиссером контракт на первый эпизод нового сериала «Ночная галерея» (1969). А через два года он снимает свой первый полнометражный фильм «Дуэль» (1971). Картина созданная для телевидения, завоевавшая Гран-при на только что созданном фестивале фантастических фильмов «Авориаз», после своего успеха была перенесена на большой экран.
Основой для «Дуэли» послужил рассказ Ричарда Мэтисона (Richard Matheson), который в свою очередь был написан, опираясь на реальный случай. В картине в качестве главных действующих лиц «снялись» два автомобиля: миниатюрная легковушка и большой бензовоз, который всё время преследует малышку, стремясь её уничтожить.
Режиссёрским дебютом Спилберга на большом экране стал фильм «Шугерлэндский экспресс» (1974), получивший хорошие отзывы критиков.
Следующий фильм принёс ему мировую известность и признание. В 1975 году Спилберг снимает фильм-катастрофу «Челюсти», принесший её создателям огромную прибыль. Лента стала третьей в прокате по итогам 1970-х годов, собрав 260 млн. долларов. История небольшого американского городка, который терроризирует огромная белая акула-людоед, нашла свое продолжение ещё в трёх фильмах: «Челюсти 2» (1978, режиссёр Джэннот Шварц), «Челюсти 3» (1983, режиссёр Джо Элвис) и «Челюсти: Месть» (1987, режиссёр Джозеф Сарджент).
В 1977-м следующий сюрприз — серьёзный, «интеллигентный» (по точному замечанию Леонарда Молтина) научно-фантастический фильм «Близкие контакты третьей степени» о попытке установления непосредственных контактов с внеземной цивилизацией. Перед созданием картины Спилберг тщательно изучил многие доклады, любые доступные сведения о НЛО, лично встречался с людьми, которые, по их словам, сталкивались с пришельцами. В 1980 году выходит «специальная редакция» этого фильма. Она на три минуты короче, но с изменениями в финале: земляне всё-таки входят в космический корабль пришельцев, где видят ниспадающий «божественный» свет и смутные очертания инопланетного существа. Фильм также стал суперхитом и одной из самых кассовых лент того периода.
Фильм «Тысяча девятьсот сорок первый», снятый в 1979 году, провалился в прокате и стал одной из очень редких неудач Спилберга — самого успешного (с коммерческой точки зрения) режиссёра за всю историю Голливуда.
Четыре года спустя Спилберг картиной «Искатели потерянного ковчега» (1981) начинает свою знаменитую серию об Индиане Джонсе — учителе археологии одного из американских колледжей 1930-х годов и его фантастических путешествиях в отдалённые уголки нашей планеты. Эти три «комикса» ещё более упрочили репутацию режиссёра как создателя зрелищного и кассового кино. Остальные фильмы серии — «Индиана Джонс и храм судьбы» (1984) и «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989). На съёмках второй части серии об «Инди» (так окрестили американцы Индиану Джонса) режиссёр близко сходится со снимавшейся в фильме Кейт Кэпшоу. Но лишь 12 октября 1991 года они поженились и молодая актриса ради мужа почти отказалась от своей карьеры. Бывшая супруга Спилберга Эми Ирвинг (также актриса, на которой Спилберг женился в 1985 году) в результате развода в 1989 году потеряла мужа, но приобрела 100 миллионов долларов «отходных». Интересно, что по условиям брачного контракта, Кейт может получить 20 миллионов долларов, если пожелает развестись после пяти лет совместной жизни.
В 1982 году на американских экранах начинает демонстрироваться лента «Инопланетянин», которой было суждено стать одной из лучших фантастических лент за всю историю мирового кинематографа. Сценарий к картине Спилберг вместе с Мелиссой Мэтисон начал писать еще во время съемок первой части трилогии об Индиане Джонсе. Фильм снимался в течение восьми месяцев, а в мае 1982 года состоялся первый просмотр «Инопланетянина», ставший стартом победного шествия этого фильма по киноэкранам мира.
1980-е годы для Спилберга были своего рода площадкой для новых экспериментов и создания картин совсем другого плана. Он также много продюсирует, являясь владельцем созданной им в 1984 году кинокомпании «Эмблин» (Amblin Entertainment), которая в свою очередь помогла выйти к широкому зрителю таким ныне известным режиссерам как Джо Данте, Дж. Лэндис, Тоб Хупер, Роберт Земекис, Дж. Миллер. При участии Спилберга было выпущено более 100 картин — это «Назад в будущее» (1985), и «Кто подставил кролика Роджера» (1988), снятые Робертом Земекисом, а также «Гремлины» (1984), «Cмерч» (1996), «Люди в чёрном» (1997), «Столкновение с бездной» (1998), «Маска Зорро» (1998) и многие другие.
Сам же Спилберг начинает снимать фильмы лишённые внешней развлекательности, авантюрности, без использования современных компьютерных трюков. Это такие картины как «Цвета пурпура» (1985, по роману Алисы Уолкер), «Империя Солнца» (1987, по автобиографическому роману Джеймса Балларда), «Всегда» (1989). Интересно, что фильм «Цвета пурпура» отмечен в Книге рекордов Гиннеса как картина, имевшая наибольшее число номинаций и ни одной премии «Оскар» (вместе с картиной «Решающий момент», США, 1977). Обе ленты выдвигались по 11 номинациям, но премии так и не получили. Помимо этого, картина Спилберга «Империя Солнца» чуть ли не впервые принесла убыток (лишь 10 млн. долларов в США при бюджете свыше трёх десятков миллионов).
Возврат к зрелищному кино произошёл в римейке полнометражного диснеевского мультфильма «Питер Пэн» (1953) — картине под названием «Капитан Крюк» (1991) о злобном одноруком пирате Крюке. С этого фильма начался новый взлёт популярности Стивена Спилберга, который был закреплён историей о парке динозавров, восстановленных в наши дни по генетическому коду. Вышедший летом 1993 года фильм «Парк юрского периода» становится ещё одной сенсацией. Одни лишь кассовые сборы по всему миру принесли около миллиарда долларов, а поступления от продажи видеокассет принесли ещё половину этой суммы.
Сиквел «Затерянный мир: парк юрского периода» (1997) продолжающий историю парка динозавров собрал «лишь» 230 миллионов долларов. В третьей части — «Парк юрского периода 3» (2001, режиссёр Джо Джонстон) — Стивен Спилберг выступает лишь как продюсер.
Но уже следующий фильм «Список Шиндлера», снятый по книге Томаса Кенилли «Ковчег Шиндлера», становится обладателем 7 премий «Оскар». Наконец-то Спилберг получает заветную статуэтку и притом две сразу — за фильм и режиссуру. К этой картине режиссёр шел с 1983 года, всё никак не решаясь приступить к съемкам. Он был снят в том же 1993 году в чёрно-белой палитре и рассказывал о горькой судьбе евреев в годы Второй мировой войны.
К началу 1998 года Спилберг стал самим богатым деятелем индустрии развлечений (313 миллионов долларов, а к 2001 году — уже около 2 миллиардов). Его совместная с двумя другими магнатами — бывшим продюсером студии Walt Disney Джефри Катценбергом (Jeffrey Katzenberg) и музыкальным продюсером Дэвидом Геффеном (David Geffen) — киностудия Dreamworks SKG постепенно набрала обороты, выпуская полнометражные мультфильмы («Принц Египта») и «оскароносные» картины («Красота по-американски» (1999), «Ганнибал»). В 1999 году режиссера нарекают лучшим режиссёром ХХ века, а в 2001-м году королева Елизавета производит Спилберга в рыцари «за неоценимый вклад в развитие британской кинопромышленности».
В 1998 году фильм Спилберга «Спасая рядового Райана» принёс создателям 5 «Оскаров» в номинациях «Лучший режиссёр», «Лучшая работа оператора» и некоторых других. Однако лучшим фильмом стала другая картина — «Влюблённый Шекспир».
В 2000 году Спилберг начал работу над фантастическим фильмом по рассказу Филипа Дика «Minority Report» («Особое мнение») с Томом Крузом в главной роли, но после смерти Стэнли Кубрика он отложил работу над этим фильмом. Спилберг, друг и ученик знаменитого режиссёра, начал съёмки задуманной Кубриком перед смертью фантастической ленты «Искусственный интеллект». Ради этого фильма Спилберг также отказался и от выгодного во всех отношениях «Гарри Поттера». Картина «Искусственный интеллект», вышедшая на экраны 29 июня 2001 года, получилась довольно неплохой, но в американском прокате провалилась, и только за счёт мировых премьер удалось собрать более 150 миллионов. Интересно, что только в Японии фильм собрал 78 млн. долларов. История пятилетнего мальчика-андроида, который больше всего на свет хочет стать человеком и заиметь настоящую семью, перекликается с сюжетами таких фантастических лент, как «И. Т. Инопланетянина» того же Спилберга и «Двухсотлетний человек» Криса Коламбуса. Вышедший через год фильм «Особое мнение», не вызвавший в мировом прокате бурю восторга, наоборот, в национальном прокате превысил бюджет картины на три десятка миллионов.
Спилберг делает резкий поворот и снимает фильм, сюжет к которому, по некоторым сведениям, ему предложил Леонардо ди Каприо. 25 декабря 2002 года состоялась премьера нового фильма Спилберга «Поймай меня, если сможешь» с Леонардо ди Каприо и Томом Хэнксом в главных ролях. В картине, основанной на реальных событиях начала 60-х годов ХХ века, рассказывается о молодом блестящем аферисте, мошеннике высшей пробы Фрэнке Эбэгнейле, который благодаря своему уму и везению никогда не сидел в тюрьме. И если бы ему на хвост, подобно «рыбе-прилипале», не сел агент ФБР Джо Шайе, этот зарвавшийся юнец стал бы преступником высшей пробы. Интересно, что прототип героя, настоящий Фрэнк Эбэгнейл, написавший когда-то книгу о своей бурной молодости, работал у Спилберга в этой картине консультантом.
12 любопытных фактов о Стивене Спилберге
1. В детстве у Спилберга было два попугая, Тупица 1 и Тупица 2.
2. Режиссёр Брайан-Де Пальма — крёстный отец Макса, первого сына Стивена Спилберга.
3. В американском комедийном скетч-шоу MAD TV должен был появиться пародийный эпизод под названием «Schindler’s Lost» — снятый на черно-белую плёнку ролик о том, как Оскар Шиндлер с супругой пытаются найти железнодорожную станцию, откуда нацисты отправляют поезд с группой евреев. Оскорблённый в лучших чувствах Спилберг добился запрета трансляции этого эпизода.
4. Последним письмом, прочитанным итальянским режиссёром Федерико Феллини, было адресованное ему письмо, написанное Стивеном Спилбергом.
5. В Индии, на съёмках «Близких контактов третьей степени», Спилберг питался только едой из своих личных запасов и умывался с заклеенным пластырем ртом во избежание случайного проглатывания воды.
6. Спилберг не на шутку боится частых в Лос-Анджелесе землетрясений, а потому на всякий случай всегда держит готовый к эксплуатации мотоцикл на площадке рядом с офисом.
7. Под стеклом на рабочем столе Спилберга хранятся оригинальные сценарии фильмов «Гражданин Кейн» и «Касабланка», а также радиопьесы Орсона Уэллса «Война миров».
8. Поместье Спилберга в Пацифик Пэлисейдс площадью в пять с половиной акров некогда принадлежало звезде немого кинематографа Дугласу Фэйрбэнксу, продюсеру «Унесённых ветром» Дэвиду О. Селзнику и Кэри Гранту.
9. Испытывая свой собственный аттракцион «Парк юрского периода» в парке Universal Studios, Спилберг сошёл до начала «Большого обрыва».
10. Спилберг взял с собой на остров Мартас Виньярд, где проходили съёмки фильма «Челюсти», свою подушку, которую набил стеблями сельдерея — он находил этот запах успокаивающим.
11. Однажды в студенческие годы Спилбергу пришлось отнести жившего в общежитии кота Дэйтрипера в ветеринарную клинику после того, как тому скормили ЛСД и бедная киска выпрыгнула из окна четвертого этажа здания.
12. Вскоре после премьеры фильма «Инопланетянин» известный телеевангелист Джимми Сваггарт объявил Спилберга «агентом Сатаны» и назвал E.T. «чудовищем из ада».
Спилберг, Стивен — Википедия. Что такое Спилберг, Стивен
Сти́вен А́ллан Спи́лберг (англ. Steven Allan Spielberg; 18 декабря 1946 года, Цинциннати, США) — американский кинорежиссёр, сценарист, продюсер и монтажёр, является одним из самых успешных кинорежиссёров США в истории. Его 20 самых кассовых картин собрали в прокате 10 млрд долларов[2].
Четырёхкратный лауреат премии «Оскар». Постановщик знаковых и нашумевших картин «Челюсти», «Инопланетянин», «Список Шиндлера», «Спасти рядового Райана», «Линкольн», а также серии фильмов об археологе Индиане Джонсе и двух фильмов «Парк юрского периода».
На волне успеха именно его фильма («Челюсти») голливудские блокбастеры стали выпускать в прокат летом[3].
Биография
Ранние годы
Мне нравится Спилберг. Он снимает такие фильмы, какие ему самому хотелось бы посмотреть. Он не чета тем умникам-выпендрежникам, которые делают фильмы для своих друзей, а потом их никто смотреть не хочет. На площадке Спилберг всегда полон страсти и энтузиазма и работает очень быстро. Он не любит валять дурака, попусту тратить время. |
Стивен Аллан Спилберг родился 18 декабря 1946 года в Цинциннати (штат Огайо, США) в семье инженера Арнольда Меера Спилберга[en] и профессиональной пианистки Леи Адлер (урождённой Познер). Отец был одним из изобретателей ранних компьютеров GE-200. Родители происходили из семей еврейских эмигрантов из Российской Империи[5]. Стивен Спилберг говорил: «Я вырос с идишем и русским языком в доме»[6]. Его дедушка и бабушка со стороны отца Шмуэл Шпильберг (Сэмюэл Спилберг, 1873—1945) и Ривка Чечик (Ребекка Спилберг, 1884—1969) эмигрировали в Америку из Каменца-Подольского Российской Империи[5] в 1906 году[7][8][9][10]. Дед Стивена со стороны матери Файвл (Филип) Познер (1884—?) эмигрировал из Одессы[11] с братом — актёром еврейского театра Борисом Познером; его жена Дженни Фридман (1881—?) родилась в семье иммигрантов уже в Цинциннати[12][13].
Вскоре семья переехала в Финикс (штат Аризона), где Стивен пошёл в школу. Матери пришлось расстаться с мыслью о карьере ради воспитания четверых детей — Стивена, Энн, Сью и Нэнси. Стивен часто сидел дома и смотрел телевизор. Получил от отца в подарок портативную 8-миллиметровую кинокамеру, и она оказалась настолько удачным подарком, что через некоторое время у Стивена появилось прозвище «человек-кинокамера». Спустя несколько месяцев он попробовал снять короткометражные фильмы с актёрами и даже пытался делать фильмы ужасов, в которых вместо крови использовал вишнёвый сок. В 12 лет он, учащийся Колледжа штата Калифорния (California State College) — впервые принял участие в юношеском конкурсе любительских фильмов. В первом в его жизни конкурсе мальчик победил, представив на суд жюри свою 40-минутную картину о войне «Побег в никуда» (1960), в котором снимались его родители и сёстры.
24 марта 1963 года в местном кинотеатре состоялась необычная премьера — двухчасовой фильм «Небесные огни», снятый местными школьниками во главе со Стивеном Спилбергом, рассказывающий историю похищения людей инопланетянами для использования их в космическом зоопарке. Профинансировали картину родители Стивена: в проект было вложено около 600 долларов, бесплатное питание съёмочной группы обеспечивала мать Спилберга, помощь в строительстве макетов оказывал отец.
Дебют
В Калифорнии, куда переехали Спилберги, Стивен дважды пытался поступить в киношколу при Университете Южной Калифорнии. Дважды его отвергли с резюме — «слишком бездарен». Тогда он поступает в технический колледж, а на каникулах снимает 26-минутный фильм «Эмблин», который стал его трамплином в большое кино. В 1969 году компания Universal Pictures после просмотра «Эмблин» заключает с молодым режиссёром контракт на первый эпизод нового сериала «Ночная галерея» (1969).
В дальнейшем был снят первый эпизод ещё одного нового сериала, «Коломбо» — «Убийство по книге». Через два года Спилберг снимает свой первый полнометражный фильм «Дуэль». Картина, созданная для телевидения, завоевавшая Гран-при на только что созданном фестивале фантастических фильмов «Авориаз», после своего успеха была перенесена на большой экран. Основой для «Дуэли» послужил рассказ Ричарда Мэтисона, который в свою очередь был написан, опираясь на реальный случай. В картине в качестве главных действ
Дом Стивена Спилберга: фото
Где живет один из самых успешных и титулованных режиссеров планеты? Есть ли в сети видео или фото, на которых можно посмотреть дом Стивена Спилберга? И какие снимки примерный семьянин и многодетный отец публикует в своем блоге в Инстаграм?
Поместье в Лос-Анджелесе
Стивен Спилберг считается в Голливуде самым кассовым режиссером. По оценкам многих экспертов Спилберг снял самые финансово успешные фильмы во всем мире. Общие сборы его фильмов составляют более 8 миллиардов долларов США (по некоторым данным, до 10 миллиардов).
https://www.instagram.com/p/Br46If0BjIU/
Обладатель трех премий «Оскар» создал такие кинокартины, такие как «Парк Юркского периода», «Челюсти», «Индиана Джонс», «Список Шиндлера» и «Война Миров».
Стивен Спилберг родился в небогатой еврейской семье 18 декабря 1946 года. Родным городом мальчика стал провинциальный Цинциннати в штате Огайо. Отец Арнольд работал инженером и специализировался на компьютерах, мать Лея была концертной пианисткой. В семье Спилбергов подрастало четверо детей, поэтому матери пришлось отказаться от карьеры, чтобы воспитать их.
Детство маленький Стивен провел в окружении родных сестер – Нэнси, Сью и Энн, которая впоследствии стала актрисой кино. Семья несколько раз переезжала: сначала в Нью-Джерси, а позже – в Аризону. В городке Скоттсдейл Стивен пошел в школу.
Наверное, вряд ли кто-то удивится тому, что самый кассовый режиссер Голливуда живет в одном из самых больших и дорогих особняков в США. Стоимость дома, который больше напоминает поместье, составила 21 миллион долларов.
Изначально площадь дома составляла около тысячи квадратных метров, Спилберг перестроил его на свой вкус, увеличив площадь в два раза.
В настоящее время в особняке пять спален, шесть санузлов, большая терраса. Дом стоит на участке площадью примерно 140 соток. На этот территории имеются большой бассейн и виноградник.
Читайте также: Шикарные апартаменты Оливера Стоуна
Дом в Малибу
Помимо «основного» места жительства, у Стивена Спилберга есть большой уютный дом с видом на океан в Малибу.
Особняк находится рядом с прекрасным пляжем, в нем имеются массажный кабинет, библиотека, просторный бассейн и великолепный кинозал.
В доме площадью 7237 квадратных футов расположены семь спален и девять ванных комнат. Здание защищено от приливов и отливов специальной облицовкой. Рядом стоит гостевой домик на две спальни.
Этот дом Стивена Спилберга построен на двух соседних участках, выкупленных по очереди в 1989 и 2000 годах в общей сложности за 6 570 000 долларов.
В 2015 году 68-летний Стивен Спилберг продал дом в Малибу за почти 35 миллионов долларов. Прибыль от продажи дома почти в пять раз превысила вложенные в него средства.
Читайте также: Дома короля поп-музыки Элтона Джона
Дом в Нью-Йорке
Дом Спилберга в Нью-Йорке расположен в Джорджиа Понд, Ист Хамптон. Он занимает более шести акров земли с прекрасным видом на водоем.
Эта резиденция Спилберга также имеет гостевой дом, созданный известным архитектором Чарльзом Гуотми.
На прилегающей территории расположены большой бассейн и рекреационная зона для отдыха.
Как неоднократно рассказывал режиссер, этот дом нужен не только ему самому, но и его друзьям, которые заезжают к нему в гости и остаются на несколько дней.
Примечательно, что для производства электроэнергии здесь Спилберг использует солнечные батареи. Помещения внутри дома очень светлые из-за больших окон. Благодаря этому удается экономить электроэнергию и пользоваться естественным освещением.
В своем блоге в Инстаграм режиссер скромно предпочитает не публиковать фотографии своих домов, предпочитая выкладывать снимки со съемочных площадок. Лишь иногда в блоге появляются отдельные фото, похожие на домашние.
https://www.instagram.com/p/BPdm9i_gtWy/
Стивен Спилберг получил высшее образование
ВСЕ ФОТО Стивен Спилберг получил диплом о высшем образованииReuters В университет Калифорнии режиссер поступил 37 лет назад
Reuters На церемонии вручения 55-летний Спилберг, одетый в традиционную для выпускников калифорнийского университета мантию, смотрелся пожилым профессором среди молодых студентов
AP Photo
Знаменитый режиссер Стивен Спилберг получил диплом о высшем образовании, сообщает CNN. Самый успешный режиссер Голливуда, обладатель «Оскара» и миллиардер до последнего времени оставался недоучкой.
В университет Калифорнии режиссер поступил ровно 37 лет назад. В молодости он бросил учебу, чтобы вплотную заняться кино. А год назад восстановился.
На церемонии вручения 55-летний Спилберг, одетый в традиционную для выпускников калифорнийского университета мантию, смотрелся пожилым профессором среди молодых студентов. Ему присуждена степень бакалавра искусств. Для выпускников появление на церемонии голливудской знаменитости стало настоящим сюрпризом. В студенческих списках Спилберг значился под псевдонимом. О том, кто за ним скрывается, знали только профессора и администрация университета.
Спилберг является почетным доктором искусств в пяти университетах, однако, как заявил представитель режиссера Марвин Леви, реальная степень бакалавра для него гораздо важнее почетных званий. По словам Леви, Спилберг жаждал окончить университет, поскольку этого хотели его родители.
Криспин Гловер сомневается в отношениях Стивена Спилберга с мальчиками
В эссе, написанном в 2013 году, голливудский актер Криспин Гловер Гловер предполагает, что многочисленные изображения Спилбергом мальчиков в компрометирующих сценариях предполагают, что режиссер виновен именно в том, в чем был осужден Вайнштейн.
«Стивен Спилберг уделяет большую часть своей фантастической жизни молодым людям? Изобразил ли он детей, валяющихся в канализации, заполненной фекалиями, в «Списке Шиндлера»? Он использовал детей, чтобы рисовать пальцами взрослого в «Крюке»? Собирает ли он иллюстрации Нормана Роквелла, такие как иллюстрация мальчика в нижнем белье, осмотренного врачом?
Был ли Стивен Спилберг очень дружен с Майклом Джексоном?
У Майкла Джексона и Стивена Спилберга схожие мнения о сексуальности мальчиков? »
Сквукер.org сообщает: американский актер и режиссер Криспин Гловер, известный больше всего по роли Джорджа Макфлая (отца Марти) в фильме «Назад в будущее», в 2003 году опубликовал эссе под названием «Что это?» В эссе использовалось название и подтекст для одноименного фильма Гловера 2005 года.
Эссе, по сути, представляет собой культурный анализ, который задает множество вопросов, вращающихся вокруг общего духа и контекста, опоясывающих пионера Голливуда Стивена Спилберга. Ниже приводится стенограмма эссе (оно немного длинное):
Что это такое?
(Очерк о подтексте одноименного фильма)
Криспина Хеллиона Гловера
Является ли это культурным содержанием? Это хорошо? Являются ли улыбки, транслируемые СМИ этой культуры, улыбками, отражающими коллективный разум? Кажется ли искренним сочувствие СМИ к несчастным?
Является ли эта культура иудео-христианской культурой? Является ли прощение качеством христианского этоса? Разве Эрик Харрис и Дилан Клиболд из средней школы Колумбайн не позировали с подписью: «Оставайтесь в живых, оставайтесь разными, оставайтесь сумасшедшими»? Разве они не были нацелены на христиан? Разве их не обвиняли в том, что они «нацисты»? Разве один из них не был евреем? Разве один из них не был отличником? Если эти ребята оставались «сумасшедшими», «разными» и думали самостоятельно, возможно, они проявляли контркультурный идеал?
На что еще в этой культуре нападали убийцы Колумбайн? Разве убитые ими «качки» в нашей культуре не считаются обычными «хорошими парнями»? Разве спортсмены не представляют культурные ценности? Считают ли те, кто придерживается ценностей, противоречащих культуре, хамов, банальных, грубых, тщеславных и снисходительных людей, которые умышленно оскорбляют и насилуют тех, кто отказывается объединяться с массами?
Отреагировали ли Харрис и Клеболд на сами СМИ? Отдали ли они свои жизни и забрали других, чтобы высказаться о средствах массовой информации в целом? Может ли быть правдой, что СМИ в целом настолько невротичны, что не могут правдиво описать событие Колумбайн? Верно ли, что видеокассета, которую они сняли незадолго до убийства, сейчас удерживается, чтобы общественность не могла составить собственное мнение о заявлениях Харриса и Клеболда?
В книге «Цивилизация и ее недовольство» определил ли Зигмунд Фрейд невротика как человека, держащего мысли, противоречащие мыслям господствующей культуры, человека, который ниспровергает эти противоречивые мысли в подсознание, которые позже проявляются в форме тревоги и ненужного поведения? Если это так, что считать культурой, преобладающие идеи которой выражают лицемерие, притворство и двойные стандарты? Это как-то определяет невротическую культуру?
Достигает ли Стивен Спилберг тех же ценностей, что и я? Отражает ли ум этого ухмыляющегося человека в очках и бейсболке полностью эту культуру?
Это правда, что в последние годы своей жизни Орсон Уэллс попросил у Стивена Спилберга небольшую сумму денег, на которую он мог бы снять финальный фильм? Правда ли, что Стивен Спилберг отказался? Верно ли, что Стивен Спилберг купил сани, используемые в Citizen Kane, за чрезвычайно большую сумму денег?
Горят ли страсти Стивена Спилберга? Горят ли страсти в человеке, который сейчас находится в заключении, который хотел анально изнасиловать Стивена Спилберга? Уверенно ли наши представители культуры сообщают нам, что желание анально изнасиловать Стивена Спилберга — плохая мысль? Может ли анальное изнасилование Стивена Спилберга быть просто проявлением культурных требований?
Считаете ли вы, что Стивен Спилберг является идеальным проводником и оказывает влияние на нашу культуру? Ставят ли фильмы Стивена Спилберга под сомнение нашу культуру? Что ставят под сомнение фильмы Стивена Спилберга? Стивен Спилберг сосредоточивает большую часть своей фантастической жизни на молодых людях? Изобразил ли он детей, валяющихся в канализации, заполненной фекалиями, в «Списке Шиндлера»? Он использовал детей, чтобы рисовать пальцами взрослого в «Крюке»? Собирает ли он иллюстрации Нормана Роквелла, такие как иллюстрация мальчика в нижнем белье, осмотренного врачом? Выше ли склонности Стивена Спилберга подозрения со стороны культуры, питаемой СМИ? Был ли Стивен Спилберг очень дружен с Майклом Джексоном? Разве Майкл Джексон не должен был играть Питера Пэна в версии истории Стивена Спилберга? Теперь, когда средства массовой информации больше не пользуются поддержкой Майкла Джексона, связывает ли Спилберг с ним связь? Сходны ли мнения Майкла Джексона и Стивена Спилберга о сексуальности мальчиков?
Популяризовал ли Йозеф Геббельс определенные идеалы в массовой культуре? Пытался ли Стивен Спилберг сделать то же самое? Знаменитость в искусстве более особенная, чем настоящая правда?
Когда вы присоединяетесь к разговору с незнакомцами, обсуждаете ли вы какую-либо идею открыто, не опасаясь конфликта? Или вы воздерживаетесь от обсуждения определенных вещей из страха обидеть людей и затем стать изгоем? Существуют ли законы, считающие определенные формы мышления плохими и неправильными? Является ли то, что сейчас называют «ненавистью», формой мысли?
Считает ли наша культура приемлемым, когда менестрель изображает черного человека в кино? Считает ли наша культура приемлемым, когда человек со средним интеллектом изображает умственно отсталого человека в кино? Почему одно сомнительно, а одно приемлемо? Были ли у Адольфа Гитлера хорошие мысли? Была ли Ширли Темпл сексуальной в молодости?
Что, если вы хотите выразить эти идеи? Могут ли люди подать на вас в суд за выражение идей, особенно если их обвиняют в вдохновляющем поведении, которое считается противоречащим культурным нормам?
Сможет ли культурный мейнстрим замолчать или подавить Стивена Спилберга? Предоставило ли правительство Соединенных Штатов чрезвычайно богатому Стивену Спилбергу миллионы долларов на финансирование медиа-проекта, отражающего его религиозное наследие и его культурные убеждения? Говорит ли Талмуд о превосходстве евреев и неполноценности других культур и верований? Отражает ли Стивен Спилберг этот религиозный императив? Стив Спилберг невротик? Эта вера скрыта и подавлена?
Если обнаруживается, что все, что его учили быть хорошим, на самом деле ложно, что тогда? В какой момент один невротик?
Винсент Ван Гог, Дайан Арбус и Райнер Вернер Фассбиндер умерли за грехи своей культуры? Сделал ли Йозеф Геббельс?
Нас кормят массовой культурной пропагандой? Вдохновлены ли мы верой в то, что мы действуем так, как хотим, и делаем то, что хотим? Разве мы не просто верим в то, что культурная пропаганда предлагает нам думать?
Тебе нравится MTV? Вам нравится Стивен Спилберг? Тебе нравится пост-панк-рок? Тебе нравится трип-хоп? Вам нравится рэп? Вы определяете себя по музыке, которую слушаете? Считаете ли вы себя настоящим любителем музыки, потому что вы играете в рок-группе или потому что ваш парень играет в рок-группе? Вы любите татуировки? Вы любите пирсинг? Вы верите, что любовь, доброта, сострадание, переработка отходов и равенство спасут эту культуру от всех бед? Вы? Вы?
Считается ли «карьерным самоубийством» допрос Стивена Спилберга, занимается ли он развлекательным бизнесом? Если кто-то не вовлечен в развлекательный бизнес, считается ли это социальным самоубийством задавать вопросы Стивену Спилбергу? Если это так, на что это указывает? Означает ли это, что свобода выражения мнений в нашей культуре ограничена определенным социальным давлением? Является ли называть кого-то «фашистом» в современной американской культуре аналогом того, что кто-то был «коммунистом» в эпоху Джозефа Маккарти 1950-х годов?
Наша культура поздравляет себя с тем, что проявляет интерес к отсутствию оригинальных идей, олицетворяемых именем Стивена Спилберга? Его фильмы рискуют или рискуют, чтобы усилить, изменить или бросить вызов культурному процессу? Рискует ли Стивен Спилберг или он имитирует идею риска? Какой риск был связан с созданием «Спасти рядового Райана», «Списком Шиндлера» или усыновлением темнокожего ребенка? Был ли вообще риск? Стал бы Стивен Спилберг усыновить того же ребенка на юге 1950-х годов, где был бы риск быть названным «любовником-негром»? Было ли усыновление чернокожего ребенка и тема его фильмов на самом деле деловыми решениями, за которые, как он знал, его будут поздравлять?
Когда Стивен Спилберг схватился за свою премию Оскар за список Шиндлера, говоря, что это «шесть миллионов», имел ли он в виду количество убитых людей или количество долларов, переведенных на его банковский счет?
Действительно ли Стивен Спилберг помог культуре понять идеи Стэнли Кубрика на панегирике церемонии вручения премии Оскар? Или он обвинял фильмы Кубрика в том, что они «обнадеживают», чтобы создать впечатление, будто они продают те же идеи, что и фильмы Стивена Спилберга? Был ли «Заводной апельсин» о надежде? Был ли Барри Линдон на надежде? Был ли докторСтранная любовь к надежде? Была ли Лолита надеждой? Была ли полностью металлическая оболочка надеждой? Было ли убийство о надежде?
Был ли предъявлен иск компании Стивена Спилберга афроамериканской женщине, которая утверждала, что «Амистад» основан на ее трудах? Была ли эта афроамериканка внезапно обрадована Стивеном Спилбергом после того, как он положил много денег на ее банковский счет?
Определяет ли количество денег, получаемых людьми, счастье в этой культуре? Является ли Земля неограниченным ресурсом или существует определенное количество, которое люди могут использовать для получения огромных сумм денег? Когда капиталист прибегает к слову «надежда», говорит ли он о продолжающемся безостановочном повышении своей доходности? Может ли эта надежда быть иллюзией?
Ледяные щиты Арктики и Антарктики тают и отслаиваются? Может ли отрицательный прирост населения помочь решить эту проблему? Разве один ребенок на двух человек не является отрицательным приростом населения? Поддержал бы Стивен Спилберг когда-нибудь идею об отрицательном росте населения в среде? Были ли достигнуты цели масонства, воплощенные в оборотной половине долларовой купюры? Был ли создан мегаполис жадности?
Рассматривала ли DreamWorks, мегакорпоративная структура, совладельцем которой является Стивен Спилберг, строительство студии на последнем оставшемся водно-болотном угодье в Южной Калифорнии? Комфортно ли Стивену Спилбергу выхолащивать естественное? Восхождение на Альпы или катание на американских горках Маттерхорна в Диснейленде более привлекательно для Стивена Спилберга? Способствует ли мировосприятие тематических парков нашей культуры, которое благодаря пропагандистским фильмам Стивена Спилберга «правильное» и «нравственное», разрушает индивидуальные мыслительные процессы и выхолащивает то, что осталось от земли?
Возможно ли, что стрельба в Колумбайне не произошла бы, если бы Стивен Спилберг никогда не распространял свою гнилостную вонь на нашу культуру, культуру, которую он помог гомогенизировать и пропагандировать?
Выиграет ли культура от убийства Стивена Спилберга или она уменьшится, сделав его мучеником? Или люди тогда начнут понимать, что их жизнь стала менее банальной и интересной из-за его ухода?
Потому что я думаю, что прекрасное произведение нелингвистической музыки вполне может быть написано разгневанной жертвой, когда Стивен Спилберг станет трупом.Возможно, эта разъяренная жертва банальной и разрушительной пропаганды напишет гимн, знаменующий новую эру, новый мыслительный процесс, новую музыку и новую культуру, которая отчаянно нужна в ближайшие дни и во веки веков.
Перед этой новой утопической культурой стоит один вопрос:
Что… это… это?
Эссе, безусловно, длинное и хорошо написанное, и Гловера можно похвалить за внимание к его курсам английской прозы в колледже.Очевидно, темы, которые Гловер стремится донести до своей аудитории, вращаются вокруг того, что он считал предстоящим культурным конфликтом в Соединенных Штатах. Вызывая зародышевые идеи ложных нарративов СМИ, культурных грехов и вызывающих разногласия национальных конфликтов, материализма и классовых конфликтов, Гловер, кажется, в некотором смысле пророчествовал о современной эпохе. Однако все вопросы, которые он задает, которые кажутся скорее риторическими, чем реальными из-за их огромного количества, вращаются вокруг личности и действий Стивена Спилберга.Рассмотрим следующий отрывок из вышеприведенного эссе о современных скандалах, происходящих за закрытыми дверями в культуре Голливуда:
«Стивен Спилберг уделяет большую часть своей фантастической жизни молодым людям? Изобразил ли он детей, валяющихся в канализации, заполненной фекалиями, в «Списке Шиндлера»? Он использовал детей, чтобы рисовать пальцами взрослого в «Крюке»? Собирает ли он иллюстрации Нормана Роквелла, такие как иллюстрация мальчика в нижнем белье, осмотренного врачом? Выше ли склонности Стивена Спилберга подозрения со стороны культуры, питаемой СМИ? Был ли Стивен Спилберг очень дружен с Майклом Джексоном? Разве Майкл Джексон не должен был играть Питера Пэна в версии истории Стивена Спилберга? Теперь, когда средства массовой информации больше не пользуются поддержкой Майкла Джексона, связывает ли Спилберг с ним связь? У Майкла Джексона и Стивена Спилберга схожие мнения о сексуальности мальчиков? »
Призывая Спилберга к многочисленным изображениям мальчиков в потенциально компрометирующих сценариях, Гловер ясно предполагает, что всемирно известный кинорежиссер виновен именно в том, за что был осужден Вайнштейн.Десять лет назад такое предложение могло быть отвергнуто как общественностью, так и средствами массовой информации как не более чем бессмысленная спекуляция или, что еще хуже, «теория заговора». Однако теперь, в связи с недавними событиями, пришло время расплаты.
5 октября 2017 года, всего через несколько часов после того, как New York Times опубликовала инкриминирующую статью о «ранее нераскрытых обвинениях… на протяжении почти трех десятилетий», Спилберг отказался комментировать ситуацию. Сообщив Associate Press, что у него «много мнений» по поводу сексуального скандала Вайнштейна, Спилберг не счел эту тему достойной дальнейшего обсуждения.
Неудивительно, что, как и многие голливудские звезды, Спилберг и Вайнштейн дружили десятилетиями. На церемонии вручения премии «Тони» в 2012 году Эмануэль Азенберг упомянул Спилберга во втором пункте своей благодарственной речи относительно половых актов в обмен на роли в кино (см. Выступление здесь).
Кори Фолдман, плодовитый ребенок-актер 1980-х годов, наиболее известен тем, что давал показания против поп-звезды Майкла Джексона, суд над растлением певца в 2011 году, однако эти двое были хорошими друзьями, и было несколько случаев, когда Фолдман встал на защиту Джексона. во время клеветы.Тем не менее, Фолдман очень откровенен в отношении своей истории сексуального насилия в детстве и подтвердил утверждение Элайджи Вуда о том, что в Голливуде есть организованное сексуальное насилие над детьми. Хотя здесь нет явных заявлений о хищническом поведении, Фолдман упоминает имя Спилберга, рассказывая о своей истории жестокого обращения со стороны мужчин в Голливуде.
Спекуляции на эту разновидность уместны, когда так много трагических происшествий в Голливуде разворачивается у нас прямо перед носом. Возможно, пора серьезно отнестись к слухам, которые годами выбрасывали в мусорное ведро, и противостоять чудовищу сексуального вырождения, которое десятилетиями бездействовало в индустрии развлечений.Маловероятно, что социальная элита когда-либо откажется от себя или своей собственной; Итак, возникает вопрос. Кто будет?
Последние сообщения Шона Адл-Табатабаи (посмотреть все)
10 фактов о дуэли Стивена Спилберга
Фильм Стивена Спилберга, снятый в 1970-х годах, о неудержимой силе и обычном американском парне, пытающемся ее остановить — нет, мы не говорим о Челюстях. В 1971 году легендарному режиссеру было всего двадцать с лишним лет, он руководил телешоу и собирался начать свой первый концерт в кино.В конце концов он нашел его в телефильме Duel, об анонимном водителе грузовика, преследующем незадачливого бизнесмена, проезжающего по пустынным дорогам каньона Калифорнии.
Duel , наполненный острыми ощущениями и дорожной яростью, был предшественником Jaws и положил начало карьере Спилберга. Вот некоторые вещи, которые вы могли не знать о триллере, номинированном на «Золотой глобус».
1. ФИЛЬМ БЫЛ ВДОХНОВЕН РЕАЛЬНЫМ СЛУЧАЕМ.
Автор и сценарист Ричард Мэтисон основал свою оригинальную новеллу, впервые появившуюся в апрельском номере журнала Playboy за 1971 год, на фактическом инциденте, связанном с дорожной яростью.Матесон сыграл в гольф 22 ноября 1963 года, в тот же день, когда был убит президент Джон Кеннеди. По дороге домой, ошеломленный после получения ужасных новостей, его безжалостно преследовал водитель грузовика.
Мэтисон первоначально представил идею телепродюсерам, но после того, как она была неоднократно отвергнута, он решил воплотить свой реальный инцидент в форме прозы. Чтобы собрать подробности открытой дороги, Мэтисон вышел из своего дома в Вентуре, штат Калифорния, с диктофоном в руке и просто описал увиденное.Эти описания пустынного пейзажа попали в повесть.
2. ИСТОРИЮ РИЧАРДА МАТЕСОНА раскрыл секретарь СТИВЕНА СПИЛЬБЕРГА.
Спилберг начал работать режиссером на телевидении в возрасте 21 года, руководя сериями таких шоу, как Night Gallery и Маркус Велби, доктор медицины . Но начинающий режиссер отчаянно искал недвижимость, которую он мог бы превратить в художественный фильм. Секретарь Спилберг, Нона Тайсон, нашла историю Мэтисона в Playboy и сначала отправила ее своему боссу, чтобы он мог адаптироваться в фильме.
«Я начал смеяться, потому что она дала мне прочитать Playboy , и она сказала:« Не смотрите на девочек, прочтите рассказ. Это прямо в твоем переулке », — сказал Спилберг. «У нее была настоящая интуиция обо мне, и с тех пор, как у моей мамы не было никого, у меня действительно был мой номер. Она действительно понимала мои вкусы, мои амбиции, мой страх, мое беспокойство по поводу желания сделать все к утру четверга ».
Тайсон помог выяснить, были ли предоставлены права на экранизацию истории Мэтисона, и в конце концов обнаружил, что телеспектакль разрабатывается в ABC и Universal с продюсером Джорджем Экштейном.Спилберг встретился с Экштейном и принес черновик своего легендарного 73-минутного премьерного эпизода сериала Коломбо , «Книжное убийство ». Экштейн был впечатлен, и дал Спилбергу задание направить Duel после встречи, на которой режиссер полностью изложил свое видение фильма по сценарию Мэтисона.
3. РАБОТА ДЕННИСА УИВЕРА С ОРСОНОМ УЭЛЛСОМ В DUEL ЕГО ПЕРВЫЙ.
Для скромного главного героя, Дэвида Манна, Спилберг тщательно отобрал характерного актера Денниса Уивера, потому что ему нравилась его роль нервного и слабого ночного менеджера отеля в фильме Орсона Уэллса « прикосновение зла » 1958 года.
Уивер проехал более 2000 миль во время съемок своих сцен и сам выполнил многие трюки, включая опасную сцену с телефонной будкой на заправочной станции «Snakerama» за один дубль.
Позже ветеран Уивер сказал о работе с начинающим режиссером: «Я дал ему право сомневаться. Я сказал: «У меня нет причин судить его по возрасту. Посмотрим, что он делает ». И он справился очень хорошо … Я действительно думаю, что это одна из самых творческих работ, которые он когда-либо делал.”
4. БЫЛА ЛИТЬЕВАЯ ВЫЗОВА АВТОМОБИЛЯ.
Сценарий Мэтисона гласил, что злодейского безымянного водителя грузовика никогда не увидят, если не считать вставки его рук и ботинок. (Как ни странно, в новелле Мэтисона водитель на самом деле назван так: «Келлер», собственное слово Мэтисона на слове убийца .)
Поскольку грузовик сам по себе является главным антагонистом фильма, Спилберг выбрал его, как и любого другого актера: личное прослушивание. Режиссер прослушал семь различных стилей полуприцепов на заднем плане Universal, в конце концов остановившись на Peterbilt 281 1955 года, потому что он чувствовал, что разделенное лобовое стекло, закругленные фары и удлиненный капот представляют собой угрожающие черты лица грузовика.”
В качестве автомобиля Манна Спилберг выбрал относительно небольшой красный Plymouth Valiant, чтобы выделяться размером и цветом на фоне огромного грузовика и землистых тонов калифорнийского пейзажа.
5. ВНИМАТЕЛЬНОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ И НИЗКОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ КАМЕРЫ ПОМОГЛО ЗАХВАТИТЬ ВЫСОКОСКОРОСТНЫЕ ЧАЗЫ.
Спилбергу дали всего 400000 долларов и 10 дней на съемки Дуэль, , но график увеличился до полных 13 дней, чтобы снять весь фильм после того, как режиссер-новичок отстал.Чтобы сэкономить время при съемке высокоскоростной погони на месте в каньоне Соледад в Калифорнии, Спилберг стратегически установил несколько камер на одном участке дороги, чтобы сделать снимки, необходимые для нескольких сцен за один дубль. Он повернул камеру на 180 градусов, а машины ехали в противоположном направлении, чтобы сделать несколько снимков для дополнительных сцен.
Вместо того, чтобы создавать отдельные раскадровки, Спилберг наметил весь путь Манна и водителя грузовика на фреске на чертежной бумаге с пометками о каждой точке сюжета, засыпанной листом.
6. ВОЗМОЖНО НЕСКОЛЬКО ОЧЕНЬ ИЗВЕСТНЫХ АВТОМОБИЛЕЙ DUEL .
Чтобы запечатлеть грузовик и машину на кажущихся высоких скоростях, Спилберг выстрелил в каждую из них с малых углов. Для создания этих душераздирающих кадров Спилберг позаимствовал специально сделанный автомобиль с камерой из триллера Стива Маккуина 1968 года Bullitt, , который мог опускать камеру всего на 6 дюймов от земли.
Спилберг также назначил 50-летнего ветерана трюков Кэри Лофтина своим координатором трюков. Лофтин, сыгравший водителя, также разработал легендарные эпизоды автомобильной погони в Vanishing Point, Bullitt и The French Connection .
7. SPIELBERG ПРОИЗВОДИЛ ТОЛЬКО ОДИН ВЫСТРЕЛ ПРИ ОБРЕЗЕ.
У Спилберга был только один дубль, чтобы справиться с решающим обрушением скалы, потому что в первоначальной съемке в их распоряжении был только один грузовик. (Резервный грузовик был построен во время переделок на случай, если двигатель основного грузовика перестанет работать. Резервный грузовик теперь принадлежит реставратору классических автомобилей Брэду Уайку, который живет в Северной Каролине.)
Loftin оснастил грузовик выключенным сцеплением, чтобы 18-колесный автомобиль мог двигаться без постороннего за рулем.Спилберг снял аварию с помощью семи камер под разными углами, чтобы иметь возможность использовать некоторые приемы редактирования, чтобы растянуть сцену.
Когда грузовик таранит машину по обрыву и падает в финальном фильме, есть звуковой эффект с низким ревом, который режиссер включил, чтобы подчеркнуть смерть грузовика. Спилберг, который хотел, чтобы грузовик выглядел как Годзилла- , взял эффект рева существа из фильма «Существо из Черной лагуны » 1954 года «Существо из черной лагуны », и впоследствии использовал этот эффект для смерти великого белого человека. акула в челюсти .
8. SPIELBERG ПРИШЛИСЬ БОРЬБЫ, ЧТОБЫ НЕ ВЗРЫВАТЬ ГРУЗОВИК.
Внимательные зрители уловят слово «легковоспламеняющийся», нацарапанное на задней части грузовика, но когда он падает со скалы в конце фильма, он не взрывается. Студия хотела большого взрыва, но режиссер хотел более медленной смерти злодея из своего фильма.
В интервью режиссеру Эдгару Райту Спилберг объяснил: «[Продюсер] Джордж Экштейн сказал мне после того, как сеть увидела это:« Ну, мы возвращаемся в пустыню, они хотят снова столкнуть грузовик с обрыва и взорвать его ». это снова.Я сказал Джорджу, почему это была такая ужасная идея. Я так много работал, чтобы довести грузовик до долгой и мучительной смерти, и подумал, что это то, чего публика хотела от резолюции. Я сказал: «Если сеть все-таки заставит вас снова взорвать грузовик, вы попросите другого директора сделать это, потому что я не собираюсь этого делать». Джордж боролся за меня и за себя, потому что он был со мной согласен ».
9. SPIELBERG ДОБАВИЛ СЦЕНЫ НА БОЛЬШОЙ ЭКРАН.
Фильм дебютировал 13 ноября 1971 года как фильм недели ABC и оказался настолько успешным, что Спилбергу была предоставлена возможность снять дополнительные кадры (сцену школьного автобуса и сцену на железнодорожном переезде), чтобы выпустить его в кинотеатрах. по длине функции.
10. SPIELBERG ПЕРЕСМОТРЕЛ DUEL БОЛЬШЕ, ЧЕМ ОДИН РАЗ — И ЛЮДИ ТОЖЕ УКРАИЛИ ОТ НЕГО.
Дуэль была чем-то вроде счастливого очарования, когда карьера Спилберга начала развиваться, и он постоянно упоминал части фильма в последующих фильмах.
Заправочная станция Snakerama, показанная в фильме, также появляется в комедии Спилберга о Второй мировой войне 1979 года, 1941 , с актрисой Люсиль Бенсон, снова появляющейся в качестве владельца. Двое пожилых людей, которых Уивер пытается задержать в машине, также появляются как беспомощные автомобилисты в Close Encounters of the Third Kind.
Но не только удача. Спилберг был недоволен, когда кадры обоих автомобилей позже были использованы в эпизоде телесериала Невероятный Халк под названием «Никогда не давайте дальнобойщику равных». Переработанные кадры были полностью законными, поскольку шоу также было произведено Universal.
Дополнительные источники:
Duel Blu-ray Special Features
Стивен Спилберг биография | день рождения, мелочи | Американский кинорежиссер
Стивен Спилберг снял многие из самых кассовых фильмов в истории Голливуда, включая блокбастеры Челюсти (1975), E.Т. (1982) и многие другие. Его первый телефильм, Duel (1971), был достаточно успешным, чтобы заработать театральный прокат. Триллер «Акула» «Челюсти » (1975) сделал Стивена Спилберга популярным, и за следующие 20 лет он превратился в самого успешного киномагната из ныне живущих. Среди его режиссерских работ такие хиты, как Close Encounters of the Third Kind (1977), Raiders of the Lost Ark (1981, сопродюсер Джордж Лукас), фильм о приятных пришельцах ET: The Extra-Terrestrial , динозавры на свободе классический Парк Юрского периода (1993) и Война миров (2005). В поисках утраченного ковчега и Парк юрского периода каждый породили по два сиквела и являются одними из самых прибыльных серий фильмов всех времен. Огромные кассовые сборы Спилберга позволили ему снимать и более серьезные фильмы, в том числе «Пурпурный цвет » (1985), «Список Шиндлера» (1993) и «Спасти рядового Райана» (1998) и «Мюнхен » (2005). В 1994 году вместе с голливудскими магнатами Джеффри Катценбергом и Дэвидом Геффеном он основал студию Dreamworks SKG; компания была продана Viacom в 2006 году.Спилберг много лет не выигрывал премию Оскар, но он добился успеха, получив Оскара за лучшую режиссуру и лучшую картину за Списка Шиндлера , выданного в 1994 году. Он также получил Оскара за лучшую режиссуру за Спасти рядового Райана и получил награду Ирвинга Академии Премия Г. Тальберга 1987 г. за его вклад в отрасль. Среди других фильмов Стивена Спилберга — «Империя Солнца » (1987, на основе автобиографической книги Дж. Г. Балларда), «Поймай меня, если сможешь» (2002, Леонардо Ди Каприо в главной роли), Minority Report (2002, на основе рассказа). Филип К.Дик), The Adventures of Tintin (2011) и Lincoln (2012, с Дэниелом Дэй-Льюисом в качестве президента Авраама Линкольна).
Интервью со Стивеном Спилбергом
Когда фильм Стивена Спилберга War Horse попадает в кинотеатры, легенда Голливуда рассказывает Тому Хаддлстону , почему его страсть к кино остается сильной, как создание ET заставило его захотеть стать родителем и почему он боится лошадей Все думают, что знают Стивена Спилберга. Но 65-летняя икона кинематографа — вероятно, самый известный из ныне живущих кинорежиссеров в мире — продолжает сопротивляться категоризации.Последняя версия легенды, экранизация популярного детского романа Майкла Морпурго « Боевой конь », представляет собой фильм, который предлагает множество боеприпасов для обеих сторон: с одной стороны, это масштабная, великолепно старомодная эпопея с большим количеством реальных вещей. эмоциональная выдержка жизни под поверхностью. С другой стороны, это, пожалуй, его самый беззастенчивый манипулятивный фильм на сегодняшний день, заставляющий аудиторию подчиняться переутомленным диалогом и широкими струнами, любезно предоставленным давней когортой Джона Уильямса.Когда мы встречаемся, Спилберг сначала кажется измученным и утомленным, но когда он начинает говорить и его охватывает все еще бушующая страсть ко всему кинематографическому, годы уходят.Он добрый и внимательный собеседник, гораздо более доступный, чем средний голливудский крупный игрок, и совершенно готов перейти к личному, когда того требует ситуация — например, его признание в том, что перспектива столь тесного сотрудничества с лошадьми заставила его передумать о режиссуре. Боевой конь . «Снять фильм, в котором главным персонажем является лошадь, было непросто, потому что я боюсь ездить верхом», — говорит он. «Меня бросили в детстве. Одна из моих дочерей — спортсменка-прыгуна — у нас есть конюшня.Но я не катаюсь. Я наблюдаю и волнуюсь ».
Давнее увлечение Спилберга психологическими последствиями войны находит свое самое неожиданное проявление в War Horse . Единственная разница в том, что у этого краткого героя-на-миссии четыре ноги и хвост, и его зовут Джоуи. Фермерское животное, проданное британской армии накануне Первой мировой войны, Джоуи — наш проводник через эту самую сложную и разрушительную войну, пересекая пути с английскими, немецкими и французскими солдатами и гражданскими лицами, пока он ищет безопасное убежище среди них. ада.
Одним из привлекательных элементов постановки для режиссера была возможность исторического исследования. «Я провел много времени в Имперском военном музее в Лондоне; Меня отвели в подсобку к архиву Первой мировой войны. Я так много узнал о важнейших применениях лошади не только во время Первой мировой войны, но и за столетия войн: какой страх вселял кавалерийский удар в сердца пехотинцев и как все это исчезло, когда наступила эпоха технологий появились в 20 веке.’
Кэтлин Кеннеди, давний продюсер Спилберга, рассказывает, что при поиске реквизита для War Horse им также помогала неожиданная помощь. «Оказалось, что Питер Джексон — фанатик Первой мировой войны», — смеется она. «В итоге мы арендовали довольно много вещей, погрузили их на баржи и отправили в Англию. У него была скорая помощь, большое количество артиллерийских орудий, специальные колеса, которые могли ездить на грузовиках. У него даже был танк! У него огромные склады в Новой Зеландии — шесть самолетов.Это поразительно ».
Как и его страсть к кино, интерес Спилберга к войне исходит непосредственно от его отца. «Мой отец отвел меня в мой первый фильм», — вспоминает он. «Это было Величайшее шоу на Земле. в 1952 году, фильм такого масштаба, что на самом деле был травмирующим. И он также участвовал во Второй мировой войне; он воевал с японцами в Бирме. Так что я вырос с ветеранами той войны, собираясь вместе и рассказывая истории. Им не разрешали говорить обо всем на глазах у детей: нас вывели из комнаты, как только они выпили несколько напитков, и она начала становиться красочной.’
Спилберг первым признал, что история его семьи не сводилась только к военным историям и поездкам в кино: действительно, его фильмы переполнены сложными отношениями отца и сына, включая« Боевой конь ». «Мой отец несет ответственность за многие мои проблемы», — признается он. «Я люблю своего отца, около 20 лет назад у нас было огромное примирение, и теперь мы довольно близки. Но я сам не хотел быть отцом, пока не сделал ET . Я так сблизился с этими детьми, особенно с Дрю Бэрримор, что, когда мне приходилось прощаться, я как будто прощался со своими собственными детьми.Я спросил себя: «Почему я так посинел через неделю после этого чудесного опыта?» И я понял, что я синий, потому что у меня нет своих детей. Поэтому я всегда говорю, что самым большим подарком, который ET сделал мне, была не финансовая независимость, а мое желание быть родителем ».
И теперь, когда он стал отцом, возможно ли, что его чувства несколько смягчились? Боевой конь «» может быть боевым фильмом, но в нем нет ни капли крови. «Сцены войны все еще очень напряженные», — обещает он.«Но нет крови, нет расчленения. Это семейный фильм, и есть некоторые вещи, которые я держал подальше от аудитории. Вы должны брать детей по одному, вы должны дать им много места. У меня есть дети, которые до сих пор не видели «Список Шиндлера », — говорит он, имея в виду разрушительную драму о Холокосте, которую он до сих пор называет фаворитом из всех своих собственных фильмов, хотя бы из-за политического влияния, которое она оказала на весь мир. «Я бы не стал показывать это своему 14-летнему, но я бы показал его своему 15-летнему.Там, где моя 15-летняя девочка готова ее увидеть, моя 14-летняя не будет готова увидеть это, пока ей не исполнится 18 или 20 лет.
Так же и режиссер возвращается к своим старым фаворитам, особенно когда готовится. такой стилистически классический фильм, как Боевой конь ? «У меня в голове глоссарий фильмов за 64 года; Мне не пришлось обращаться к каким-то конкретным режиссерам за вдохновением », — говорит он. «Но я постоянно учусь на всех фильмах: фильмах эпохи немого кино и фильмах, которые снимаются сегодня.Когда я смотрю отличный фильм, это вдохновляет меня вернуться к работе.
И когда я смотрю не очень хороший фильм, я понимаю, как легко потерпеть неудачу. Я очень чувствителен к влиянию фильмов на меня. Какое бы чувство я ни испытывал, когда был ребенком, когда снимал 8-миллиметровые фильмы, это то же чувство, что и сегодня. Я до сих пор чувствую такое же волнение, когда просыпаюсь утром и иду на съемочную площадку. Он не изменился ».
War Horse будет общедоступным со вторника 28. Прочтите наш обзор War Horse
Стивен Спилберг — Inside Philanthropy
ЧИСТАЯ СТОИМОСТЬ: $ 3.6 миллиардов
ИСТОЧНИК БОГАТСТВА: Директор и продюсер, соучредитель Dreamworks Studios
НАПРАВЛЕНИЯ ФИНАНСИРОВАНИЯ: Здоровье, еврейские дела, искусство, образование и молодежь, окружающая среда и животные
ОБЗОР: Стивен Спилберг начал его грантодательство рано, но предпочитает оставаться в тени. Он выделяет гранты Фонду праведников, который уделяет первостепенное внимание еврейским делам, а также Фонду Вундеркиндера, который финансирует ряд проектов, часто в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке.Спилберг также предоставляет гранты анонимно.
СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: После того, как Стивен Спилберг не поступил в киношколу USC, он начал свою карьеру в качестве неоплачиваемого стажера в отделе монтажа Universal. Список фильмов, снятых и продюсируемых Спилбергом, включает «Челюсти», «E.T.», «Парк Юрского периода», «Индиана Джонс», «Список Шиндлера», «Пурпурный цвет», «» и «Спасти рядового Райана», . Он основал Dreamworks Animation вместе с Джеффри Катценбергом и Дэвидом Геффеном.
ПРОБЛЕМЫ:
ЕВРЕЙСКИЕ ПРИЧИНЫ: После того, как Спилберг направил Список Шиндлера , Спилберг основал несколько фондов для поддержки еврейской общины и переживших Холокост, заявив, что он не может удерживать прибыль от фильма, «потому что это была кровь. Деньги.Вместо этого он использовал его для создания Фонда праведников, который жертвует деньги еврейским организациям и историческим проектам, имеющим отношение к Холокосту, и Фонда Шоа, который собрал более 50 000 свидетельств людей, переживших Холокост или испытавших его на себе. , включая евреев, цыган, гомосексуалистов и другие меньшинства; теперь он сосредоточен на своей новой миссии по преодолению предрассудков, нетерпимости и фанатизма и продолжает выпускать учебные материалы.Среди получателей грантов Фонда праведников — JCC Manhattan; Оберн, который «объединяет религиозных лидеров иудейской, христианской, мусульманской и других конфессий для развития их лидерских навыков, повышения их известности и работы, преодолевая религиозные разногласия, по ключевым вопросам социальной справедливости нашего времени»; и «Один стол», «организация, занимающаяся распространением практики Шаббата».
ЗДОРОВЬЕ: В 1997 году Спилберг предоставил медицинскому центру Сидарс-Синай в Западном Голливуде грант на педиатрическую медицину в размере, достаточном для того, чтобы больница назвала в его честь крыло здания.Он также является почетным председателем фонда STARBRIGHT Foundation, который занимается разработкой проектов, позволяющих серьезно больным детям бороться с медицинскими и эмоциональными проблемами, с которыми они сталкиваются. Через Фонд Вундеркиндера Спилберг поддержал такие организации, как Американская кардиологическая ассоциация, Фонд детского диабета, Фонд планирования семьи Лос-Анджелеса, Фонд борьбы с раком плюшевых мишек и Фонд Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, в проведении медицинских исследований.
ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА: Музей Академии кинематографических искусств и наук получил от Спилберга не менее 10 миллионов долларов.Он также делал пожертвования в Фонд кино. Прошлые Грантополучатели Фонда Вундеркиндера включают Шекспировский центр Лос-Анджелеса, Институт кино Трайбека и Центр искусств Брентвуда. В 2012 году Спилберг пообещал выделить 30 миллионов долларов Фонду фонда кино и телевидения, в совете которого он входит.
ОБРАЗОВАНИЕ И МОЛОДЕЖЬ: Грантополучатели Фонда Вундеркиндера включают Американский институт кино, Big Brothers Big Sisters из Большого Лос-Анджелеса, Кэмпбелл-холл, Фонд защиты детей и Школу кинематографических искусств USC.
ОКРУЖАЮЩАЯ СРЕДА И ЖИВОТНЫЕ: Спилберг через Вундеркиндер поддерживал такие организации, как Peconic Land Trust Incorporated, The Nature Conservancy и Angel City Pit Bulls.
СМОТРЕТЬ В ПЕРСПЕКТИВЕ: Спилбергу, вероятно, еще предстоит сделать значительный объем грантов.