Кто такой дисней уолт: (Walt Disney) — , — — — ИНВЕСТИЦИОННЫЙ ПОРТАЛ ВОЛГОГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ

Содержание

Дисней Уолт

Дисней Уолт Американский художник-мультипликатор, кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер, основатель компании «Walt Disney Productions», ставшей мультимедийной империей «The Walt Disney Company».

Уолтер Элиас Дисней родился 5.12.1901 года в штате Канзас, США. Маленький Уолт уже с ранних лет начал зарабатывать себе на кусок хлеба сам.

В девять лет он просыпался в пять утра, чтобы вместе со своим старшим братом Роем успеть доставить вовремя почту, а потом успеть и в школу. Так что, что такое время, Уолт узнал уже с ранних лет жизни.

Тем более, у него было самое главное хобби — рисовать всевозможные картины. А так как Уолт очень любил лошадей, он больше всего внимания уделял именно им, рисуя свои картины. Как-то раз он даже подарил одному знакомому фермеру рисунок, на котором была изображена его домашняя лошадь.

Уолт Дисней в 1946 году.

И рисунки эти не были простым делом для юного Уолта. Он твердо решил стать художником. Услышав это от своего сына, отец Диснея чуть не сошел с ума — разве можно зарабатывать себе на хлеб, рисуя всякие там картинки! Но Уолта необоснованные высказывания отца совсем не колебали, он поставил себе цель и будет её достигать.

В конце 1910-х на долю Уолта выпало одно из тяжелых испытаний в жизни — его отправили на фронт. Бушевала Первая Мировая Война, и Уолт Дисней был один из её участников.

Лишь в 1918-м году ему удалось вернуться домой, в Канзас-Сити, и он незамедлительно поступил в художественную школу своего родного штата.

Хоть в школе и не учили особым приемам, все же Уолт узнавал новые интересные вещи. Ему хотелось быстрее вырваться из этого здания, и начать работать самому. Он хотел быстрее закончить эту учебу, лишь бы отдать всю свою душу рисованию.

Наконец, в 1920-м он её заканчивает. И сразу перед начинающим художником Диснеем встал довольно-таки сложный вопрос: а куда же пойти работать? И Уолт начал хождение по различным фирмам, которым требовалась рисованная реклама. Сначала он устроился в одну из ресторанных фирм, которой и требовались веселые рекламные рисунки в виде вывесок. Её директор с трудом принял Диснея на работу, да и платил не очень высоко — всего 50 долларов в неделю!

Но почему-то Уолта всегда тянуло к искусству мультипликации. Его очень увлекало кино, киноаппарат, которым оно снималось. Ну а мультипликация поволила бы сделать интересными скучные рекламные вывески. Можно было бы показывать рекламные мультипликационные ролики в кинотеатрах, и больше людей бы приходили в эту ресторанную фирму.

В 1921-м году Уолт Дисней впервые занимается мультипликационным фильмом. Случайно он услышал об известном мультипликаторе США Максе Флейшере, будущем авторе мультипликационной серии «Попай-мореход». Флейшер считался основоположенником мультипликации в США и Уолт стал с него брать пример: использовал подобую технику и т.д.

Дисней и семь гномов в 1937

Уолтер Элайас Дисней — кратко

Уолт Дисней – легендарный художник-мультипликатор, кинорежиссёр, создатель студии «Walt Disney Productions»,

которая на сегодняшний день является крупнейшей империей «The Walt Disney Company». Исследование краткой биографии Уолта Диснея будет весьма интересной для многих людей, так как на протяжении всей жизни он создал огромное количество мультфильмов и полнометражных фильмов для детей.

Рождение Уолта Диснея и его юношеские годы.

Уолт появился на свет 5 декабря 1901 года в Чикаго.

В 5-летнем возрасте он вместе с семьёй переехал в город Миссури, а через несколько лет в Канзас-Сити. Уолтер рос очень талантливым ребёнком, но самое большое ему нравилось рисовать.

Поскольку детство Уолтера пришлись на военные годы Первой мировой войны, ему пришлось работать и много помогать своей семье, ведь это было очень непростое время. Он даже успел отслужить один год на войне.

В 1920 году Уолтер трудоустраивается художником на киностудию, в которой начинает в полной мере раскрывать свой художественный талант. В это время он впервые проводит эксперименты с анимацией, и вместе со своим другом создаёт студию «Laugh-O-Gram». К сожалению, дела у этой студии пошли неважно и в скором времени она обанкротилась.

Уолтер не был огорчён банкротству студии. Он был уверен в своё таланте и верил в светлое будущее. Поэтому он вместе со своим старшим братом эмигрирует в Лос-Анджелес и создаёт там голливудскую студию «The Walt Disney Company». Первое время это была маленькая компания, в которой работали только братья Дисней и их друг Аб Айверкс.

Творческие успехи и плодотворная работа студии.

Первым творческим опытом студии Диснея стал мультипликационный сериал «Алиса в стране мультипликации». Следующей работой стал фильм «Кролик Освальд», ставший очень популярным. Спустя год в свет вышел фильм «Безумный аэроплан», в котором принимал участие знаменитый мышонок по имени Мортимер. Со временем его переименовали в Микки Маус, а мультфильм с его участием «Пароходик Вилли» имел огромный успех. Далее последовал большой мультипликационный сериал «Забавные симфонии», состоящий более чем из 70-ти серий.

Далее последовали также успешные мультипликационные работы: «Белоснежка и семь гномов», «Пиноккио», «Дамбо», «Бэмби», «Золушка», «101 далматинец» и многие другие. В каждой своей работе Дисней знакомит деток с волшебным миром природы и животных и стремится развить у подрастающего поколения любовь к природе, животным.

С конца 40—х годов Уолтер Дисней начинает работать в качестве режиссёра полнометражных фильмов для детей и подростков. Таким образом он расширил возможности своей студии. Под его чутким руководством вышли такие фильмы как «Исчезающая прерия», «Живая пустыня» и многое другое. В этих фильмах Уолтер также знакомит молодёжь с дикой природой и пытается привить к ней любовь.
Продюсерскими работами Уолтера стали такие картины: «Остров сокровищ», «Робин Гуд», «Мэри Поппинс».

Строительство Диснейленда.

Однажды, прогуливаясь с дочерями, Уолтер задумался о создании специального места, который напоминал бы парк. В этом парке дети могли бы хорошо проводить время вместе со своими родителями в окружении полюбившихся мультипликационных героев.

Свою идею создания парка Уолтер воплотил в 1953 году, когда выкупил земельные участки у нескольких семей. Он построил парк в нескольких километрах от Лос-Анджелеса, и через два года состоялось торжественное его открытие. В настоящее время этот парк известен под названием «Диснейленд».

Личная жизнь Диснея.

Уолтер Дисней был женат на Лилиан Боундс.

Они заключили брак в 1925 году, а через 8 лет у них родилась дочь Дайана Мэри. Спустя 4 года супруги удочерили девочку Шэрон Мэй. Уолтер всегда был преданным своей жене, и все друзья характеризовали его как примерного семьянина.

Смерть Уолтера Диснея.

Уолтер Дисней скончался в 1966 году от рака лёгких. В связи с этим, руководители студии «Disney» приняли решение больше не показывать фильмы и мультфильмы, в которых присутствуют курящие люди или животные.

не переставай мечтать о воздушных замках, и они станут реальными — STAFF-ONLINE

Вы узнаете известные и неизвестные факты личной жизни, работы творческого, гениальнейшего, с пробивным характером, всегда полного оптимизма и задора человека. О создании которого грезят все дети и мечтают взрослые. МЕГА-человек, создавший МЕГА-империю мультипликации! Конечно, речь о Диснее! Кстати, его настоящее имя — Уолтер Элайас.

Человек, на которого стоит равняться!

Итак, начнем.

В семье Диснеев было пять детей. Четыре мальчика и одна девочка. Сам Уолтер был младшим ребенком.

Богатствами похвастаться не могли, бедность как-будто преследовала на каждом шагу. Жила семья в Чикаго. За что бы ни брался глава семейства, всё оказывалось не рентабельно. В конец отчаявшись, решили переехать в Миссури и заняться хозяйством.

Уолта обязали работать до школы. Он разносил газеты. Каждый день вставал в четыре утра и шёл работать не зависимо от погоды. Снег, дождь или жара, значения не имело. Было отцовское “иди”! Естественно, что ВСЮ прибыль отец отбирал “на необходимые затраты”. О чем мечтал сын, его не интересовало. А мечтал маленький мультипликатор о карандашах и бумаге. Чтобы накопить на них денег, Уолтер стал хитрить — брал работы в два раза больше. Часть отдавал отцу, остальное тратил на своё усмотрение.

Первым холстом для Диснея-младшего стала стена дома, а первой краской — смола. Конечно, ему крепко за это влетело от отца. Позже были закуплены карандаши и первым доходом в копилку Уолтера стал рисунок лошади для соседа. Слух о таланте мальчика разнесся быстро и вскоре уже все соседи стали засыпать его заказами на портреты любимых питомцев. Был случай, что даже за стрижку мальчик расплатился рисунком.

Но счастье продлилось не долго. Отец Дисней разочаровался в фермерской деятельности и принял решение о переезде в Канзас-сити.

Элиас Дисней, так звали отца, вымещал свои неудачи на детях. Регулярно жестоко избивал всех мальчиков. Уолту доставалось больше всех. Он не раз сбегал из дома, но каждый раз его возвращали. Залечивать душевные и физические раны мальчик приходил к старшему брату Рою.

Мать — Флора — тоже пыталась отвлечь сына от тяжелого бремени подобного воспитания и читала ему книжки. В основном, сказки, часть которых позже воплотилась в жизнь на экране в мультфильмах Диснея-младшего.

В Канзас-сити семья открыла бизнес по производству желе. Отец заставлял работать и сына, не давая возможности творить и рисовать и пресекая любой разговор на эту тему. Не смотря ни на что, душа маленького художника не охладела к любимому делу.

Шла Первая Мировая. Не имея больше сил выносить побои отца, Уолтер сбегает служить на войну. Работает водителем на машине помощи Международного Красного Креста. Теперь начинающий мультипликатор Дисней рисовал даже на кузове машины, на которой работал.

Прослужил он всего год до окончания войны.

Все вокруг знали, что Уолтер был образцовым семьянином, верным мужем и хорошим папой для своих дочерей. Всё свободное от работы время он посвящал им.

Но на прогулках с девочками часто скучал, пока те веселились на аттракционах. От этой скуки его спасала неисчерпаемая фантазия. К нему приходили гениальные идеи, которые он тщательно записывал и воплощал в жизнь приходя на работу — создавал новых героев и новые истории.

Вот так на прогулке ему и пришла в голову задумка построить место, где было бы не скучно родителям, гуляя с детьми. А мечты детей превращались в сказку наяву. Ситуация была не как у Ньютона с упавшим на голову яблоком.

Уолтер загорелся желанием создать некую потрясающую огромную площадку для игр детям. Конечно, желание исходило из детства. Поскольку у него самого игрушек не было, только друзья — животные на ферме в Канзас-cити. Некоторые из них стали прототипами для его новых героев.

Это был огромный сказочный замок, который ждал в голове Диснея своего звездного часа. Имя теперь которому Диснейленд.

Переехав в Канзас-cити, в 21 год Уолтер устраивается работать на студию кинематографа, где ему доверяют только создание рекламы. Там он впервые пробует свои силы в анимации и тогда же понимает, что хочет заниматься этим всегда. Вы удивитесь, но его увольняют за несоответствие и отсутствие таланта.

Дисней переезжает в Чикаго. Он считает, что здесь гораздо больше возможностей. Старший брат Рой всегда поддерживал юного мультипликатора, поэтому соглашается на его новые идеи. Он занимался финансовой частью проекта, в то время, как Уолтер творил. Братья открывают собственный проект “Laugh-O-Gram”. Ранние задумки с использованием рисованной анимации продолжаются. В это время к ним в компаньоны приходит Аб Айверкс. Но усилия не увенчиваются успехом и студия банкротится.

Молодых людей преследуют за долги кредиторы, и они вынуждены покинуть город. Переезд в Лос-Анджелес и открытие новой студии “The Walt Disney Company”.

Дисней вдохновился книгой Льюиса Кэрролла “Алиса в стране чудес” и на экран выходят 56 мультфильмов с этой героиней. Мультипликация имеет огромный успех.

Уолтер подписывает договор на создание нового героя — кролика Освальда, которого рисует Аб Айверкс. Серия короткометражек становится очень популярной, но радость продлилась не долго. Заказчики предъявили на Освальда свои права. Оказалось, что договор был составлен очень хитро и авторских прав на кролика Дисней не имел.

Была ярость, депрессия, но только не отчаяние. Эта ситуация послужила ему хорошим уроком и в будущем Уолтер стал тщательно изучать все договора, которые подписывал.

Начался новый виток жизни, и с ним на экране появляется новый герой — мышонок Мортимер. Чуть позже ему меняют имя на уже знакомого нам всем Микки Маус. И снова серия мультфильмов, но уже с синхронным звуком.

Для анимированного мультфильма со звуком уходило в три раза больше пленки, но оно стоило того.

Уолтер долго подбирал кандидатуру для озвучивания мышонка, но ему никто не нравился. В итоге Микки заговорил голосом самого Диснея, и это продолжалось долгие годы.

Однажды кинохудожник решил, что Микки Маусу скучно. На свет появляется целая серия мультиков с общим названием “Забавные симфонии”. Друзьями мышонку становятся добродушный пёс Плуто, неунывающий весельчак Гуффи и своенравный селезень Дональд Дак. Вся эта дружная компания получает положительный мега-резонанс. Даже критики одобрили.

Работы Диснея не ограничивались только мультфильмами. Он создал ряд познавательных фильмов для детей. Например, “Исчезающая прерия”, “Живая пустыня” и другие. Благодаря таким фильмам, дети узнавали новые факты из жизни животных, а у родителей возникало желание беречь природу.

Вдохновленный успехом, он выпускает в прокат приключенческие истории “Остров сокровищ” и “Робин Гуд”.

Дисней тщательно лично подбирал звуки ко всем фильмам и старался, чтобы каждый эпизод полностью захватывал внимание зрителя. Уолтер пытался добиться полного погружения в мир сказки. И эта задумка ему удалась блистательно.

Чуть позже в 1964 году появляется фильм воспитательного характера “Мэри Поппинс”. Где героями стали как люди, так и мультяшки. Этот фильм принес Уолтеру пять “Оскаров”.

Еще в детстве, разнося газеты, Уолтер узнал о чудесной сказке братьев Гримм про девушку и её семь гномов. Именно эта история положила начало его работам над полнометражными мультфильмами. В 1937 году появляется первый в Мире мультфильм с многоголосной озвучкой под названием “Белоснежка и семь гномов”. Он приносит компании “The Walt Disney Company” ошеломляющий успех, а самому Диснею звание короля мультипликации и восемь миллионов долларов.

Далее был снят “Пиноккио”, над которым пришлось потрудиться всем. Работники студии, чтобы нарисовать движения мультяшных животных максимально реалистично, изучали повадки настоящих животных. Этот же принцип прорисовки, остался и по сей день. Именно поэтому, животные в проектах Диснея выглядят так правдоподобно и увлекают за собой. А музыка к этому мультфильму получила “Оскара”.

Под волной признания, студия рисует полнометражки “Фантазия”, про милейшего слонёнка “Дамбо”, про очаровательного оленёнка “Бэмби” и “Золушка”. Последний был награжден призом “Золотой медведь”.

Следом были нарисованы волшебная сказка “Питер Пэн”, история неравной любви “Леди и Бродяга” и “Спящая красавица”.

После выхода на экран мультфильма “101 далматинец” в 1961 году, многие семьи завели себе новых друзей в виде одноименных пород собак. Бум на пятнистых питомцев был колоссальным.

История повторилась после появления в прокате мультика “Коты аристократы”, покорившего всех поголовно.

Кстати, Дисней финансово поощрял сотрудников, предлагавших новые идеи для мультфильмов.

Диснея не отпускала мысль о создании невероятного по своим масштабам аттракциона для детей и их родителей, и он стал искать место для её реализации.

Было не просто уговорить 17 семей продать их участки земли, которые находились в нескольких километрах от Лос — Анджелеса. А прототипом задумки стал замок, увиденный когда-то в детстве. Так началось строительство грандиознейшего города развлечений, в котором сегодня мечтают попасть от мала до велика. Не знаю человека, который бы не хотел!

Замок Диснейленда строился на протяжении двух лет. Уолтер воплотил в жизнь всех героев своих мультфильмов, их наряды и окружающую обстановку. Затраты составили около двух миллионов долларов. Огромнейший парк развлечений был и остается самым масштабным строением такого плана в мире.

Уолтер снова добился своего. Он создавал место своей мальчишеской мечты, а получилось, что исполнил фантазии многих и многих тысяч людей.

Личная жизнь мультипликатора была не сказкой. Но все же лучше, чем жизнь с отцом. В него влюбилась девушка Лилиан. В одних источниках информация, что она заливала краской персонажей мультфильмов в его студии. В других, что была секретаршей.

Она частенько давала Уолтеру денег в долг, несмотря на свою маленькую зарплату в 60 долларов. А он всё время забывал возвращать. Ухаживаний и подарков Лилиан так и не дождалась. В 1925 году Дисней на ней женился и часто шутил, что для того чтобы не отдавать долг, который стал слишком большим.

Пара была обеспечена финансово, но детей долгое время не было. Они продолжали мечтать о ребенке. Было две неудачных попытки, которые супруги тяжело переживали. Уолтера это доводило до депрессии, и он стал много курить. Чтобы немного отвлечь любимого от плохих мыслей, Лилиан периодически отправляла мужа в путешествия.

Восемь лет и старания увенчались успехом, на свет появилась Дайана Мэри Дисней. И снова недолгая радость. Врачи поставили перед фактом, что детей у Лилиан и Уолтера больше не будет. Поэтому, спустя четыре года, они взяли к себе девочку — сиротку. Ей дали имя Шэрон Мэй Дисней.

В 1933 году Микки Маус и его друзья посетили Москву по приглашению самого Сталина в рамках фестиваля мультипликации. Вдохновленные новыми технологиями и идеями российские режиссеры, в течении трех лет создавали новейшую студию кино. Она получила название “Союзмультфильм”.

В рассекреченных бумагах в XXI веке есть сведения, что Уолтер не любил коммунистов и поддерживал немецкие убеждения. Во время Второй Мировой войны он писал доносы в Голливуде на всех, кого подозревал в лояльности к русским.

Открывший всему Миру необычного мышонка Дисней, сам всю жизнь боялся мышей. Ведь Микки Мауса на самом деле нарисовал Аб Айверкс.

Дисней не раз говорил, что рисует не для зарабатывания денег, а зарабатывает для того, чтобы продолжать рисовать.

Миру и прессе не сразу сообщили, что великий мультипликатор покинул этот мир. Только спустя пять часов, объявили, что тело было отдано на кремацию. Потом огласили версию, что на криохранение по желанию его самого. Но некоторые считают, что останки похоронены на кладбище в Лос-Анджелесе.

«Я лишь надеюсь, что мы не теряем из виду одну вещь: всё это было начато одной мышью.» У. Дисней.

«Вы мертвы, если нацеливаетесь только на детей. Взрослые – всего лишь выросшие дети.» У. Дисней.

«Самое главное – это вера. Если вы во что-то верите, верьте до конца, безоговорочно и без колебаний.» У. Дисней.

«Все ваши мечты могут стать явью, если у нас будет достаточно смелости, чтобы следовать им.» У. Дисней.

«Если ты способен выдумать что-то, ты можешь и сделать это.» У. Дисней.

После смерти Диснея от рака легких работники “The Walt Disney Company” перестали рисовать в мультфильмах табачные изделия и сцены с ними.

В 2003 году на экран выходит советский фильм “Гении и злодеи уходящей эпохи”, в котором было несколько сцен и о мультипликаторе.

В 2013 году в прокат пускают биографический фильм “Спасти мистера Бэнкса”, где Диснея блестяще сыграл знаменитый Том Хэнкс.

Бесспорно, Уолтер Элайас — был величайшим человеком, оставившим след в нескольких странах Мира, завоевал уважение коллег и любовь всех детей на планете.

Жизнь не щадила Диснея-младшего, возможно именно поэтому он столького добился.

Идти вперед и никогда не сдаваться, как бы ни было тяжело и больно.

Всегда идти к своей мечте, какие бы испытания не подкидывала жизнь.

Всегда верь в лучшее. Так оно и будет.

Я считаю, что именно на таких людей, как Дисней, нужно равняться.

Автор статьи: Татьяна Рассыхаева

Уолт Дисней

Он подарил землянам сказочную страну мультфильмов – Уолт Дисней

Его Микки-Маус и Дональд Дак узнаваемы в любой стране мира; все дети Земли, по крайней мере, слышали о его волшебном Диснейленде. Художники и аниматоры скажут — он изменил представление о том, что такое анимация. А сам он уже давно стал поистине небожителем, легендарной личностью, о реальной жизни которой знают не многие. Главное, о чём знают все — он создатель современных мультфильмов. Зовут его Уолтер Элайас Дисней, или попросту, Уолт Дисней.

Всё начинается в детстве

Уолт Дисней появился на свет 5 декабря 1901 года. В семье небогатого плотника и учительницы мальчик стал четвёртым, предпоследним, ребёнком. Отец, угнетаемый постоянными мыслями о заработке, часто срывал гнев на матери и детях, к тому же Чикаго, где жила семья, в то время был весьма криминогенным городом.

Первые годы жизни Уолта не напоминали волшебную сказку, скорее наоборот. Когда ему было четыре года, семья перебралась в штат Миссури. Здесь, в крохотном городке Марселин, жил дядя мальчика, и отец приобрёл поблизости небольшую ферму.

Сельская жизнь не принесла Уолту облегчения, но она подарила ему просторы, природу, животных. Он любил всё это рисовать, правда, отец не приветствовал таких наклонностей. У мальчика не было даже карандашей и бумаги.

Несмотря на это, однажды сосед, доктор Шервуд, даже приобрёл у него рисунок лошади, созданный на клочке бумаги, заплатив за него 25 центов! Много позже взрослый Дисней вспоминал: «Именно этот рисунок соседской кобылы натолкнул меня на мысль заняться рисованием всерьёз».

Позже был Канзас-Сити, куда снова переехала семья, и огромный красивый дом на одной из улиц. Особняк за высоким, шикарным забором, окружённый чудным садом, так манил впечатлительного Уолтера! Он затаил мечту: вырасти, и построить такой же, и даже больше, куда могли бы беспрепятственно приходить дети… Он осуществит её через четыре десятка лет, подарив миру свой Диснейленд.

Читайте о Диснейленде в Анахайме

Уолт Дисней — первые шаги в профессии

Но сначала была Первая мировая. Уолт просился на фронт, но по причине несовершеннолетия, парня взяли в Красный Крест, водителем скорой помощи. Он прибывает в Европу, в прифронтовую зону. Сохранилось фото, где юноша стоит возле своей машины. Стоит ли говорить, что вся она разрисована яркими, фантастическими рисунками!

К счастью, повоевать ему практически не пришлось, война закончилась. Вернувшись домой, Дисней поступил в институт искусств Чикаго, параллельно занимаясь поиском работы художника. В это же время он начал живо интересоваться мультипликацией, чему способствовала работа — в то время Уолтер рисовал небольшие ролики для кинорекламы.

А в 1920 году, Уолт Дисней вместе с компаньоном Эйбом Айверксом, создали в Канзас-Сити своё первое детище, студию мультфильмов «Laugh-O-Gram». У молодых и амбициозных художников совершенно не было денег, примитивное оборудование «студии» размещалось в старом гараже. Но сил и желания было много, и вскоре они выпустили свой первый мультик, «Красная шапочка».

Это творение молодых дарований потерпело сокрушительный провал, пришлось вдвоём спасаться от гнева обманутых кредиторов. Забегая вперёд, следует сказать, что вопреки устоявшемуся мнению, путь Уолта Диснея к славе был чрезвычайно сложен и непрост. Ещё много раз он оказывался банкротом, едва сводя концы с концами. По сути, удачливым бизнесменом он стал только во второй половине жизни.

А тогда, после провала первого мультфильма, компаньоны спешно уезжают в Лос-Анджелес, имея в карманах только жалкие гроши. Здесь, на Западном побережье, уже гремел своей славой Голливуд, а также здесь жил родной брат Уолта, Рой. У Роя были некоторые сбережения, и он согласился вложить деньги в проект новой киностудии. Роли распределились так: Рой ведёт финансовые дела, Айверкс отвечает за художественную часть, Уолтер помогает ему, а также разрабатывает концепции будущих фильмов. Так, в октябре 1924 года, родилась студия, изменившая впоследствии весь мир анимации — «The Walt Disney Company».

Некоторые интересные сведения о жизни Уолта Диснея

На самом деле, знаменитого Микки Мауса придумал и нарисовал Эйб Айверкс. Сам Уолт поначалу назвал мышонка Мортимером, и поменял название только под давлением жены Лилиан, которой имя не нравилось.
Свой первый «Оскара» Уолт Дисней получил в 1932 году именно за серию мультфильмов с Микки Маусом. А вообще, он награждался заветной « оскаровской» статуэткой 26 раз!
Студия Диснея выпустила первый в мире цветной мультфильм — «Три поросёнка».
В 1937 году на студии «The Walt Disney Company» создан первый полнометражный мультфильм «Белоснежка и семь гномов». На его создание пришлось потратить все деньги, компания находилась на грани банкротства. Но картина произвела фурор, и принесла создателям очередной «Оскар»! Дисней всегда подчёркивал, что создаёт фильмы не для денег, а зарабатывает деньги для фильмов.
В наши дни эксперты оценивают стоимость компании Диснея в 42 миллиарда долларов, она ежегодно приносит от 4 до 5 млрд. чистой прибыли.
Свой знаменитый парк развлечений «Диснейленд» Уолтер открыл в 1955 году в городе Анахайм. Большую финансовую поддержку проекту оказала телевизионная студия «АВС». На студии начала выходить еженедельная развлекательная программа «Уолт Дисней представляет». Это был первый в мире случай, когда телепередача стала развлекательной. Именно в связи с выходом на телевидение фильмы Диснея приобрели массовую мировую популярность, а сам Уолт перестал ощущать, что такое угроза банкротства.

Читайте о 10-ти интересных фактах об Уолте Диснее, которых вы наверняка не знали

Великий мультипликатор и художник умер в декабре 1955 года от рака лёгких. До сих пор в фильмах его компании в связи с этим напрочь отсутствует показ сигарет.

Тело Уолта Диснея кремировано, останки находятся на кладбище Форест-Лаун. Посмертно Дисней награждён Золотой медалью Конгресса, а нация считает его своим героем. Его жизнь можно сравнить с американскими горками, где сокрушительные падения сменялись стремительными взлётами. Он сделал себя сам, став воплощением американской мечты.

«Не изменяйте своим принципам, и не работайте только ради денег» -говорил Уолт Дисней. И, возможно, в этой незамысловатой фразе кроется секрет этого человека, подарившего всему миру Страну Сказок?

Смотрите также:

История бренда Walt Disney (Уолт Дисней)

Уолт Дисней — это яркий пример человека, воплотившего в жизнь «американскую мечту». Он появился на свет в 1901 году в очень бедной ирландской семье и заработал свой первый гонорар как художник в 7 лет — сосед дал мальчику за портрет своей лошади 5 центов. Тогда маленький Уолт наверняка ещё не знал, что его способности и любовь к рисованию позволят ему в будущем получить более 20 «Оскаров» за мультфильмы и создать успешную компанию, которая впоследствии станет мировой мультимедийной империей…

Создание бренда и первые успехи

Официальная история бренда Walt Disney начинается в далёком 1923 году. В этот год братья Уолт и Рой Дисней организовали в Голливуде скромную анимационную студию под названием «Disney Brothers Cartoon Studio» — тогда это было довольно новое, продвинутое направление. При этом у Уолта, несмотря на то, что он был весьма молод, уже имелся определённый опыт — он работал художником в команде, создававшей рекламные ролики.

Первый фильм новой студии вышел в прокат в марте 1924 года. Он назывался «День Алисы на море». Его сюжет был навеян сказкой Кэролла «Алиса в Стране чудес». В 1926–1927 годах студией была создана целая серия мультфильмов, главным героем которых стала та же девочка Алиса.

Но мировую славу Уолту Диснею принесло нечто другое. Всё началось с мультфильма 1927 года «Кролик Освальд». Уолт Дисней увидел, что забавные «звериные» персонажи пользуются популярностью, и студия стала работать в этом направлении. Через год был создан легендарный Микки Маус. В 1928 году мышонок Микки стал главным героем первого рисованного фильма с синхронным звукорядом «Пароходик Вилли». Над озвучкой Микки, кстати, работал лично Уолт Дисней. Мультфильм имел просто оглушительный успех и открыл для студии братьев Дисней огромные возможности для дальнейшего развития и расширения. И братья ими воспользовались.

Инновационные подходы и гениальные идеи Уолта Диснея

Уолт Дисней обладал выдающимися художественным чутьём и предпринимательским талантом — довольно редкое сочетание, которое в конечном счёте и позволило этому мультипликатору реализовать себя на сто процентов. А Уолта Диснея как главу студии отличало, допустим, то, что он всегда стремился внедрять новые технологии и инновационные подходы как в анимации, так и в управлении персоналом. Можно привести несколько примеров, которые наглядно доказывают это.

Именно на студии Диснея был создан первый коммерческий фильм по трёхцветной технологии «Техниколор». Речь идёт о мультфильме «Цветы и деревья», выпущенном в июле 1932 года.

На студии Диснея впервые в мире была внедрена система дополнительного премирования мультипликаторов. Они получали доплаты за каждую «рабочую» идею, предложенную руководителям компании. Впоследствии все крупные студии, в том числе и советские, например, «Союзмультфильм», переняли эту практику.

Много инноваций было придумано и воплощено и в жизнь при работе над 83-минутным мультфильмом «Белоснежка и семь гномов». Чтобы рабочий процесс шёл быстрей, Дисней разделил художников на две группы. В первую входили лучшие художники, которые рисовали «ключевые» кадры. А промежуточные и дополняющие кадры рисовала большая команда аниматоров-фазовщиков. Это было весьма эффективное решение.

В сороковых и начале пятидесятых годов было создано ещё несколько полнометражных шедевров, и это на порядок увеличило армию поклонников студии. Многие дети и взрослые хотели увидеть любимых персонажей, а также то, как они создаются. В итоге Уолту Диснею пришла в голову ещё одна поистине гениальная идея — он решил построить парк развлечений, где мультяшные герои могли бы стать ближе к зрителям.

В 1954 году Уолт Дисней покупает более 60 гектаров земли в Новом Орлеане, закладывает своё имущество и начинает создавать парк Disneyland. В это строительство в общей сложности было инвестировано 17 млн. долларов, но проект оказался очень успешным и окупился всего лишь за несколько лет. Вскоре доходы парка уже превысили доходы самой киностудии. Кстати, примерно такой расклад сохранился и по сей день: большую часть прибыли компания получает со своих развлекательных парков, а также с продаж франшиз и прав на персонажей мультфильмов.

Интересные факты из жизни Уолта Дисней вы может узнать из видео.

1966—1984: не лучшие времена для The Walt Disney Company

Умер Уолт Дисней в 1966 году. Компанией продолжил управлять брат Рой, однако вскоре ушёл из жизни и он, это случилось в 1971 году. После смерти основателей для компании наступил не самый благоприятный период. Зрительская аудитория их мультфильмов в это время заметно сократилась, в результате чего резко уменьшились и доходы The Walt Disney Company.

Несколько лет компания продержалась на плаву лишь благодаря прибыли, получаемой от парка развлечений. И ни единого, полностью окупившегося, популярного мультфильма или фильма выпущено в этот период не было.

Бренд Walt Disney с 1984 года по наши дни

Ситуация изменилась лишь в 1984 году, когда бизнес купили техасские нефтяные магнаты. Они наняли опытных менеджеров, которые привели в порядок финансовые дела компании. А в девяностые годы под брендом Walt Disney вышли такие культовые шедевры, как «Красавица и Чудовище», «Король Лев», «Золушка» и т. д.

С приходом нового тысячелетия компании стала составлять заметную конкуренцию студия Pixar, пионер цифровых технологий в мультипликации. Вскоре Walt Disney вступила с этой студией в партнерские отношения: Pixar занималась креативной частью, а Disney взял на себя дистрибуцию и продвижение контента по собственной налаженной сети. Но после нескольких конфликтов в 2006 году Disney решил купить Pixar за 7,4 млрд. долларов. Данная сделка позволила конгломерату упрочить позиции на мультимедийном рынке.

С середины восьмидесятых и по сей день одной из ярких черт бизнес-стратегии Walt Disney считается стремление к поглощениям и покупкам новых активов. Это касается не только Pixar. Компанией была также куплена, к примеру, студия Джорджа Лукаса Lucasfilm, легендарное издательство комиксов Marvel Entertainment и т. д.

The Walt Disney Company включена в авторитетный индекс Доу-Джонса. Согласно данным за 2017 год, рыночная капитализация компании составила 172,77 миллиарда долларов. Ключевыми фигурами компании на данный момент являются Роберт Айгер (SEO) Джон Пеппер (председатель) и Энн Свини (руководитель некоторых ключевых отделений конгломерата).

Финансовое состояние и перспективы империи Disney пока выглядят очень радужно. Как и прежде, она активно берёт на вооружение новые технологии и шагает строго в ногу со временем. И новые парки развлечений тоже продолжают открываться в разных областях земного шара.

Конкуренты мультимедийной империи Disney

В определённом смысле такой конгломерат, как The Walt Disney Company, не имеет аналогов в мире. Его многочисленные разнопрофильные отделения объединены, по сути, лишь брендом. Но в тех или иных отраслях у него, разумеется, есть сильные конкуренты.

Явную конкуренцию ему составляют такие большие объединения СМИ, как Time Warner, Viacom, Universal, News Corporation. Среди больших студий-соперников стоит назвать DreamWorks и 20th Century Fox. Имеются соперники и в отрасли парков развлечений и курортных парков. Это, в частности, Cedar Fair LP, Six Flags, Blackstone Group.

История бренда Walt Disney в России

Бизнес The Walt Disney Company в РФ ведётся через дочернюю структуру «Уолт Дисней Компани СНГ». Она была учреждена ещё в 2006 году. Ключевыми направлениями работы российского подразделения на сегодняшний день являются:

организация кинопроката фильмов и мультфильмов Disney на территории РФ;
выпуск DVD-дисков с лицензией;
дистрибуция телевизионного, мобильного и цифрового контента;
издательский бизнес;
лицензирование различных товаров под брендом Disney;
производство и организация сбыта игр для ПК и популярных консолей.

Обязанности гендиректора «Уолт Дисней Компани СНГ» с 2006 года и по 2017 год выполняла Марина Жигалова-Озкан, которая до этого работала на руководящих позициях в крупнейших медиакорпорациях России.

биография уолта диснея

Уолт Дисней (Walt Disney при рождении Уолтер Элайас Дисней англ. Walter Elias Disney) (5 декабря 1901 — 15 декабря 1966) — выдающийся американский художник-мультипликатор, режиссёр, актёр, сценарист и продюсер, создатель целой серии полнометражных мультфильмов, снискавших ему мировую славу. Он удостоился 29 премий «Оскар» и высшей гражданской правительственной награды США — «Медали свободы». Основатель компании «Walt Disney Productions» и создатель первого в мире огромного увеселительного детского парка «Диснейленд». Обладатель многомиллионного состояния.

Биография Уолта Диснея

Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 г. в Чикаго. Когда Диснею исполнилось пять лет, его отец купил ферму в Марселине, штат Канзас, куда семья и переехала из Чикаго. Уолту было тогда только 4 года. У семьи не было денег на карандаши и бумагу, а Уолт хотел рисовать. Он нашел смолу, палку и нарисовал дом … на стене собственного дома. Это, возможно, был самый первый рисунок Уолта. Года через три он начнет продавать свои рисунки соседям. А еще через 40 лет они будут продавать эти рисунки на аукционах.

Проживать на ферме было так же дорого и невыгодно, как в большом городе, и семейство снова решило попытать счастья, поменяв место жительства. На сей раз был выбран город Канзас-Сити. Там 8-летний Уолт начал зарабатывать деньги, в течение шести лет вставая в 3:30 каждое утро и разнося газеты.

Но, достигнув пятнадцатилетия, Уолт перестал разносить газеты и посещать общеобразовательные школы, он решил пойти производить желе. Именно этим делом стал заниматься его отец, который тоже долгое время пребывал в нищете. Уолт с радостью взялся за эту работу, но, почему-то ему хотелось большего. Он понимал, что это не его работа — производить желе. Тем более, у него было самое главное хобби — рисовать всевозможные картины. Уолт хотел делать рисунки подобно тем, которые видел в комиксах, но у него не было ни капли свободного времени. Его деспот-отец, думая, что все художники — бездельники, жестоко наказывал Уолта.

Тем не менее, Уолту удалось поступить в чикагский Институт Искусств, где он обнаружил, что его истинные таланты находятся скорее в области осмысления и координирования проектов, чем в составлении документов.
Ему хотелось быстрее вырваться из этого здания, и начать работать самому. Он хотел быстрее закончить эту учебу, лишь бы отдать всю свою душу рисованию.

Наконец, в 1920-м он её заканчивает. И сразу перед начинающим художником Диснеем встал довольно-таки сложный вопрос: а куда же пойти работать? Сначала он устроился в одну из ресторанных фирм, которой и требовались веселые рекламные рисунки в виде вывесок. Её директор с трудом принял Диснея на работу, да и платил не очень высоко — всего 50 долларов в неделю!
Заинтересовавшись всерьез мультипликацией, Уолт Дисней решает покинуть свой родной Канзас, и отправляется в Голливуд.

Но стоило ему туда приехать, он сразу же столкнулся со множеством проблем — абсолютно не было мест для начинающих кинематографистов, а разве можно ли было что-нибудь говорить об обычном художнике-мультипликаторе, который только-только приехал в центр мировой киноиндустрии и еще чего-то хочет? Вряд ли. Но Уолт не пытался просто так сдаваться, он начал снова ходить по всяким Голливудским “агентствам” и фирмам, лишь бы получить, наконец, приличную работу.

И вот, по совершенной случайности, он однажды встретил какого-то независимого дельца, который занимался выставлением всевозможных фильмов в “большие ряды”. Уолт ему предложил взаимовыгодное сотрудничество, объяснив, что всё, что ему только нужно будет делать — это выставлять его мультипликационные картины на всеобщее обозрение. При этом, основная доля заработка будет приходиться на долю этого дельца.

Уолт, заинтересовавшись мультипликационными картинами Макса Флейшера, увидел, что Флейшер применяет весьма интересный прием: совмещение мультипликации с реальными съемками. Т.е. — мультипликационный герой как бы попадает в реальный мир. Но Дисней не стал копировать новаторское решение Флейшера. Он сделал все немного по-другому — он ввёл РЕАЛЬНОГО героя в мультипликационный мир, что, на самом деле, намного сложнее. Прежде всего, надо было выбрать сюжет (придумать сценарий). Уолт любил с детства книжку “Алиса в стране чудес”, поэтому и решил поставить мультфильм с участием этого персонажа — маленькой девочки Алисы.

Работа над этим мультфильмом требовала непосильного напряжения. Уолт уже был не в состоянии не спать ночами долгое время, поэтому нанял двух начинающих художников. Это были два друга, проучившиеся в той же художественной школе, что и Дисней — Рудольф Айзинг и Хью Харман, будущие авторы мультипликационных серий “Приключения Боско”, “Медведь Барни” и “Радостные гармонии”. Дисней объяснил двум парням свои требования к мультипликационному фильму, и, наконец, работа закипела по-настоящему.
Мультипликационные фильмы с Алисой Уолта Диснея пользовались неплохой популярностью среди зрителей.

Но всё же через некоторое время Алиса уже начала приедаться зрителям. Тогда Уолт решил придумать какой-нибудь новый персонаж. В 1927 году Уолт Дисней создает веселого мышонка Мортимера, будущего Микки Мауса. Первый фильм про Микки Мауса назывался “Стремительный самолет” – он был звуковой мультик, но на фоне мультфильма играла только обыкновенная музыка и всё. Зато следующий мультфильм с участием Микки Мауса совершенно перестроили все представления о звуковой мультипликационной картине.

В 1928-м году вышел настоящий звуковой мультфильм, со звуковыми эффектами, под руководством настоящего мультипликационного мастера — Уолтера Элиаса Диснея. Дисней намного расширил понятие “звуковой мультфильм”, доказав, что у него есть и отличные музыкальные способности.

Микки Маус пришелся по душе зрителям. Но Дисней опять начал делать что-то новенькое. Если уж звуковой мультфильм изобрели, значит, можно и сделать первую звуковую мультипликационную серию! Так создавалась простенькая серия под названием «Бесхитростные симфонии».

В 1932-м году Дисней получает свой первый “Оскар” за первый цветной мультфильм “Цветы и деревья”, выпущенный талантливой студией великого мастера. Все были настолько поражены цветной картиной, что просто вздыхали от восторга, получаемого при просмотре великолепного мультфильма.
После “Цветов и деревьев” один за другим посыпались цветные мультфильмы, выпускаемые на студии Диснея. Они и были отмечены еще четырьмя премиями “Оскар”.

В 1936-м году Уолт Дисней опять захотел чего-то нового. Когда он увидел, как в Париже показали вместо двух короткометражек с участием Микки Мауса целых восемь, он подумал: а что, если создать первый полнометражный мультфильм?
Когда брат Диснея узнал об этом, он чуть не упал в обморок! Ведь сколько нужно будет вложить денег в полуторачасовую мультипликационную картину?! И сколько сил надо будет потратить, чтобы её снять?! Но Диснею было всё равно. Хоть и очень сложная, но гениальная это была задача.
В 1937-м году Дисней открыл мультипликационному искусству второе дыхание, выпустив полнометражный мультипликационный фильм “Белоснежка и семь гномов”.

“Белоснежка” принесла огромный капитал студии Диснея. Сам Уолт заработал полтора миллиона долларов и превратился в настоящего богача-мультипликатора.
Теперь Дисней стал заниматься на ряду с короткометражными мультфильмами с участием его персонажей Микки Мауса, Дональда Дака, Плуто, Гуфи, ещё и полноометражными.

В 1940-м году он поставил новый полнометражный мультфильм, второй по счету, под названием “Фантазия” (”Fantasia”). В 1942-м году режиссер снимает новую полнометражку “Бемби” про приключения олененка, а в 1941-м полнометражную картину “Дамбо”, только на этот раз про приключения слоненка. Картины Диснея отличаются от других своей добротой. Они повествуют людям, насколько прекрасен мир, в котором мы живем.

Теперь Дисней перестал быть режиссером мультфильмов, а стал только продюсером картин. Он просто организовывал работу своей студии и выступал продюсером. Пост режиссера занимали его аниматоры, работавшие в трудные годы с Диснеем или новые талантливые мультипликаторы, пришедшие в студию совсем недавно (в их числе Джек Ханна, Джек Кинней, Пол Смит, Чарльз Николс).

В 1953-м году Дисней решает построить Диснейлэнд — своеобразный парк для детей, где будут присутствовать куклы-персонажи в виде Микки Мауса, его жены Минни и т.д. В 1954-м начинается его строительство. Открытие Диснейлэнда состоялось в конце 58-го года. Тысячи детей устремились в этот замечательный парк, созданный знаменитым мультипликатором Уолтом Диснеем. На вопрос, “почему же Вы создали этот парк”, Дисней отвечал: “Я хочу доказать, что детство — это самые замечательные годы в нашей жизни”. Кроме того, Дисней построил этот парк ещё и потому, что у него не было такого счастливого детства, как у сегодняшних детей. И он решил сделать их детство не таким, каким оно было у него, а каким оно должно быть на самом деле.

Уолт Дисней умер в 1966 году от рака легких. Многие говорят, что причиной такой скоропостижной кончины стало заядлое курение Уолта Диснея, отчего и развился рак легких.

Личность Уолта Диснея

Корни успеха Диснея — в его силе воли, бешеной отваге и упорстве. Он не сдавался, даже когда поражение казалось неизбежным. Он верил в свои идеи и принимал разумные решения. Дисней рано научился не доверять суждению других. Власть Диснея была неразрывно связана с его огромным самоуважением, которое позволяло ему идти против мнения экспертов. Его произведения не всегда приносили успех, но если успех приходил, то был просто оглушительным.

Одной из величайших идей Диснея стало создание «вневременных» героев. Он настоял на том, чтобы все ссылки на тему или возраст были из фильмов удалены. Теперь при просмотре этих картин испытываешь какое-то трансцендентальное чувство, позволяющее сбежать в мир фантазий. Это также позволяет выпускать их заново каждые десять лет, не боясь, что они устарели. Поэтому эти фильмы — просто блестящий экономический ход для компании Диснея.

Дисней принадлежал к прометеевскому типу личности, страдающему гигантоманией. Эти качества позволяли ему использовать с неугасимым рвением любую представившуюся возможность. Ради будущего Дисней был склонен заложить настоящее и просто обожал творить все новое и особенное, когда представлялась такая возможность. При этом его редко беспокоило, откуда возьмутся деньги на его творения. Благодаря этим чертам характера Дисней создал шедевры мультипликации и некоторые из наиболее ценных фильмов эпохи. Но это также годами удерживало студию на грани банкротства. В этот период не проходило и полутора лет, чтобы фирма не могла расплатиться по счетам. Диснея не интересовали кассовые фильмы, он был заинтересован в творческом успехе своих картин. Поэтому одна его лента обыкновенно становилась хитом, а другая с треском провалилась.

Вся жизнь Уолта Диснея напоминала американские горки — за самыми плодотворными периодами, как правило, следовали самые трагические спады. В светлые периоды своей жизни Дисней мог работать весь день без перерыва и захватить ещё и ночь. Когда сроки поджимали, Уолт обычно ночевал в студии. Но когда его проекты терпели неудачу или близились к завершению, Дисней впадал в депрессию или просто срывался. За свою карьеру он пережил восемь нервных срывов.

Склонность Диснея к самоубийству была очевидна для его брата и жены, и они обыкновенно силком отправляли его на отдых. Иногда Уолт пил, чтобы уйти от собственных проблем, а иногда целыми днями играл с масштабной моделью железной дороги, грезя о своей юности.

Дисней — легенда и национальный герой Америки. Дисней нес радость и счастье людям, его язык понятен всем народам мира. В 2000 году диснеевские парки посетили около 50 миллионов человек. 200 миллионов человек в мире хотя бы раз посмотрели диснеевский фильм. 212 миллионов знают мелодии из мультфильмов Диснея.

Кто такой Уолт Дисней? (с иллюстрациями)

Уолтер Элиас Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго, штат Иллинойс. Он был кинорежиссером, инженером, аниматором и предпринимателем. Уолт Дисней известен своими многочисленными фильмами, новаторскими тематическими парками и анимированным персонажем Микки Маусом.

Уолт Дисней является рекордсменом по количеству номинаций на Оскар.

В детстве Уолт Дисней жил со своими родителями, Элиасом и Флорой Дисней, в Чикаго. Когда Уолту было пять лет, семья переехала в Марселин, штат Миссури, где они прожили четыре года. Именно здесь он полюбил рисование и тренировки. Дядя Диснея, Майкл Мартин, работал инженером поезда в Марселине. Следующей остановкой для семьи Дисней был Канзас-Сити, где Уолт ходил в гимназию Бентона вместе со своей сестрой Рут. У друга Диснея в Бентоне, Уолтера Пфайффера, была семья, которая занималась водевилем и кино, и благодаря им Дисней очень заинтересовался фильмами и театром.

Walt Disney Productions изначально располагалась в Голливуде.

Семья Диснея вернулась в Чикаго в 1917 году, когда Элиас купил там акции фабрики по производству желе.Там Уолт учился в средней школе Мак-Кинли, а также начал вечерние занятия в Чикагском институте искусств. Первые рабочие дни Диснея были связаны с оформлением художественных работ для журналов, газет и постеров к фильмам. Он и его коллега-художник, Уббе Иверкс, в конечном итоге открыли свою собственную студию коммерческого искусства, а позже брат Уолта Рой помог ему открыть киностудию в Голливуде, штат Калифорния.

Студия братьев Дисней под названием Walt Disney Productions располагалась на Гиперион-авеню в Голливуде.Сегодня эта фирма известна как Walt Disney Company. Жена Уолта, Лилиан, была нанята секретарем в студии до того, как они с Уолтом поженились 15 июля 1925 года. У Уолта и Лилиан было две дочери: Дайан Мари, родившаяся в семье Диснеев 18 декабря 1933 года, и Шэрон Мэй, усыновленная Диснеями и родившаяся 21 декабря 1934 г.

Самый известный персонаж Диснея, Микки Маус, на самом деле начинал с имени Мортимер, но Лилиан думала, что Микки было лучшим именем.В 1932 году Уолт Дисней получил специальную премию Оскар за создание Микки Мауса. После этого Дисней стал довольно известным. Ему принадлежит рекорд по количеству номинаций на Оскар, поскольку он был номинирован на 59 из них, а также на семь Эмми.

В конце 1940-х годов Дисней начал зарисовывать идеи для тематического парка Диснея.Диснейленд был вдохновлен поездкой Диснея в Детскую сказку в Окленде, штат Калифорния. Пока строился Диснейленд, Walt Disney Productions выпустила множество успешных фильмов, таких как Остров сокровищ в 1950 году, Лохматый пес в 1959 году, Ловушка для родителей в 1961 году и мега-хит Мэри Поппинс в 1964 году. Телешоу «Клуб Микки Мауса» началось в 1955 году и имело огромный успех.

В 1964 году Уолт Дисней выполнял секретную миссию по покупке земли во Флориде, чтобы осуществить свою следующую мечту — построить большую версию Диснейленда, которую он хотел назвать Волшебным Королевством.Рой Дисней возглавил проект после того, как Дисней, всю жизнь куривший сигареты, умер от рака легких 15 декабря 1966 года. Волшебное королевство, Мир Уолта Диснея, открылось в 1971 году, и Рой Дисней умер через три месяца.

20 удивительных фактов о самых знаковых персонажах Диснея

У каждого есть любимый персонаж Диснея — по крайней мере, если бы они были ребенком в какой-то момент своей жизни.Даже у самого Уолта Диснея был любимец. (Ходят слухи: тупой.) В каноне Диснея более 700 фильмов, буквально каждый найдет что-то для себя, от принцесс до пиратов, от милых болванов до неправильно понятых монстров.

Но хотя естественно думать об этих персонажах как о семье — и предполагать, что вы знаете все, что нужно знать о них, — возможно, есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд. У некоторых персонажей Диснея, особенно самых знаковых, есть предыстории и закулисные истории, не похожие на все, что вы можете себе представить.

Итак, без лишних слов, вот 20 любимых творений Диснея, начиная с первых дней существования Уолта Диснея и заканчивая недавними классиками, такими как Frozen и Moana , секреты которых еще предстоит открыть большинству фанатов. Погрузитесь в эти инсайдерские факты, и вы почувствуете себя ребенком, впервые открывающим для себя волшебство Диснея.

Shutterstock

Перед его дебютом в кино в короткометражном фильме «Пароход Вилле» в 1928 году мышке, которая впоследствии положила начало империи, все еще требовалось имя.Уолт Дисней хотел называть его Мортимером, но его жена Лилиан ненавидела это имя и убедила его назвать мышонка Микки, что, по ее словам, сделало бы его более близким. Актер Микки Руни утверждал в своей автобиографии 1991 года, Life is Too Short , что Дисней придумал это имя после встречи с ним в кафетерии студии, якобы спрашивая молодого актера: «Как вы хотите, чтобы я назвал эту мышь в честь вас? ? » Но эта история вызывает горячие споры.