ИНВЕСТИЦИОННЫЙ ПОРТАЛ ВОЛГОГРАДСКОЙ ОБЛАСТИИстория «Walt Disney Company»: от создания до наших дней
На ЛиТерре я делала доклад по истории компании Дисней. Там я озвучила сокращенную версию. Здесь выкладываю полную.
.
История «Walt Disney Company»: от создания до наших дней
История «Walt Disney Company» началась в далеком 1901 году 5 декабря, когда в семье плотника и учительницы родился четвертый из пяти детей — Уолтер Элиас.
Когда Уолту было 4 года семья Диснеев перебралась в небольшой городок Марселин, штат Миссури. Там Диснеи приобрели ферму. У семьи не было денег на карандаши и бумагу, а Уолт хотел рисовать. Он нашел смолу, палку и нарисовал дом…
В Марселин многие знали Уолта. Он отличался веселым нравом, поэтому соседи и просто знакомые его очень любили. Один из соседей, пожилой ветеран, доктор Шервуд, заплатил Уолту 25 центов за то, что мальчишка нарисовал на клочке бумаги его лошадь. Позднее Дисней считал, что именно удачный портрет кобылы доктора Шервуда и натолкнул его на мысль стать художником.
Уолт с детства проявил интерес к рисованию, а свои первые комиксы начал продавать уже в семь лет. Юный Уолт принимал участие в создании школьной газеты как художник и фотограф, а вечерами посещал академию изящных искусств. Потом он прошел курс газетных карикатуристов, где учили нестандартному мышлению, забавным нарушениям привычной логики и лаконичной манере.
Вскоре они решили переехать в Канзас Сити, — как и многие бедные семьи, мигрировавшие без конца по Америке в поисках заработка. Этот переезд сыграл значительную роль в жизни Уолта. В Канзас Сити был гигантский богатый особняк, скрывавшийся за высокой оградой и окруженный пышным садом. Особняк принадлежал частному владельцу и являлся предметом вожделения местных ребятишек. Всем им так хотелось проползти через какой-нибудь тайный лаз, поиграть в саду, а может быть, и пробраться в сам особняк, побегать по его роскошным анфиладам, поглазеть на старинные портреты.
Уолт много раз пытался проникнуть на территорию владения, и все его попытки заканчивались неудачами.
Тогда он поклялся, что, когда вырастет, обязательно построит огромный дом с развлечениями для детей, с громадным садом для игр. Так, по-видимому, зародилась мечта, спустя целых сорок лет воплотившаяся в Диснейленде.
Уолт Дисней
Создание «Walt Disney Company»
Заинтересовавшись всерьез мультипликацией, Уолт Дисней решает покинуть свой родной Канзас, и в августе 1923 года, не имея ничего, кроме нескольких рисунков, одного готового анимационно-игрового фильма и 40 долларов в кармане, отправляется в Голливуд.
«Я переходил из одной студии в другую, там я посещал все кабинеты подряд, от отдела кадров и до съемочной площадки. Единственной работой, которую мне удалось получить, была роль статиста. Я должен был проехать на лошади несколько метров – в толпе других статистов. Однако шел сильный дождь, съемки перенесли на другой день, а затем нашу сцену просто выкинули из сценария. Это был конец моей актерской карьеры», – пишет Дисней в своих воспоминаниях.
Совершенно отчаявшись получить работу в Голливуде, Уолт оседает в гараже своего дядюшки Роберта, обещая когда-нибудь заплатить за его использование. На одолженные у брата 500$, закупает краски, кисточки, прожекторы, – все необходимое для производства мультфильмов. Рой становится компаньоном Уолта и они создают «Disney Brothers Cartoon Studio».
Уолт и Рой Диснеи
Вскоре перед Роем встает гигантская проблема: как и чем кормить погрузившегося с головой в работу брата? Обычно Рой уходил из гаража, и отправлялся в маленькую комнатку, где они вдвоем ютились, чтобы приготовить скромный обед на двоих. Но внезапно Уолт, не обращавший внимания ни на какие бытовые сложности, устраивает жуткий скандал, во время которого вопит на растерянного Роя, что не станет, есть ту жалкую баланду, которой кормит его брат. И тогда Рой решается на «отчаянный шаг»: он делает предложение своей любимой девушке, Эдне Фрэнсис, которая, став женой незадачливого повара Роя, переезжает к братьям и на долгие месяцы становится их кухаркой.
Да и сам Уолт уже подумывал о женитьбе. В студию устроилась на подсобную работу замечательная девушка, Лиллиан Баундс. Она занималась, в основном, заливкой красок, — то есть раскрашивала персонажей, созданных Уолтом. Уолту не надо было особенно ухаживать за Лиллиан – она сразу же влюбилась в своего «босса», и когда тот бывал на мели, с легкостью отказывалась от честно заработанных 15 долларов в неделю – на благо студии.
Идею первого мультфильма Уолт почерпнул, заинтересовавшись мультипликационными картинами Макса Флейшера, у которого мультипликационный герой как бы попадает в реальный мир. Дисней же сделал наоборот – он ввёл РЕАЛЬНОГО героя в мультипликационный мир, что, на самом деле, намного сложнее. Так появилась на свет “Алиса в стране чудес”.
Получив небольшие деньги за этот мультфильм, Уолт и Рой решили изменить название студии. 16 октября 1923 года Уолт Дисней подписал контракт с Маргарет Уинклер — дистрибутором из Нью-Йорка. Эта дата и считается днем основания нынешней Walt Disney Company.
Это имя оказалось более удачливым для братьев.
“Алиса в стране чудес”
Студия выпускала фильмы про Алису четыре года, а потом Уолт решил переключиться на производство полностью анимированных мультфильмов. Звездой новой серии стал забавный кролик по имени Освальд, придуманный и нарисованный Уолтом Диснеем. Всего за год студия выпустила 26 серий про приключения кролика, но, когда пришла пора начинать новый сезон, Уолт с ужасом обнаружил, что практичная Маргарет Уинклер успела переманить четырех художников студии и теперь планирует выпускать мультики про Освальда без участия создателя. Увы, контракт был составлен таким образом, что именно дистрибутор, а не автор владел правами на мультипликационного героя. Это был горький, но полезный урок для Диснея, который с тех пор внимательно следил за тем, чтобы права на все его творения принадлежали только ему.
Микки-Маус
Начало эры Микки-Мауса
После потери Освальда Диснею не оставалось ничего иного, как придумать новую звезду для своих мультфильмов.
Так на свет появился знаменитый мышонок Микки-Маус («Звали его сначала Мортимер Маус, но это имя не понравилось моей жене Лиллиан, и она предложила назвать его Микки. В такой мелочи я не мог ей отказать — так на свет появился Микки-Маус, принесший моей компании всемирную славу» — вспоминал Дисней.), подозрительно похожий на своего старшего братца кролика. В его создании приняли участие сам Дисней и главный художник его студии Аб Иверкс.
Однако два первых мультика с участием Микки-Мауса студия продать не смогла: они были немыми, а в кинотеатры уже пришел звук. Мультфильмы создавались довольно-таки быстро для студий того времени, к тому же, нельзя забывать, что студия Диснея была отчасти кустарной. Как только в 1927 году появилось звуковое кино, Уолт тут же перенял опыт своих коллег-кинематографов и начал озвучивать мультики. Третий фильм серии (уже со звуком) вышел 18 ноября 1928 года на экраны, и этот день стал началом эры Микки-Мауса.
Параллельно Уолт Дисней запустил в производство новую серию — Глупые симфонии.
Она была построена на других принципах: в каждом фильме появлялись новые персонажи, что должно было стимулировать творческое мышление художников-мультипликаторов студии. Эта серия стала для художников Диснея чем-то вроде тренировочной площадки, на которой они отрабатывали новые техники мультипликации перед использованием их в более масштабных проектах. Тем не менее именно мультик из этой серии завоевал в 1932 году для студии первого Оскара как лучший рисованный фильм. С этого момента вплоть до конца довоенного десятилетия мультики от Диснея получали по Оскару каждый год. За свои работы он получил 29 таких премий.
Тема всех произведений Диснея – борьба со злом. Дисней обожал счастливые финалы и поселил всех своих персонажей в пространстве собственного целомудренного мировоззрения. Так он «заработал» себе имидж нравственно чистого человека. А ведь был злостным курильщиком и почти алкоголиком. О его романе с актрисой Долорес дель Рио было известно в Голливуде всем. Однако ни один репортер не посмел испортить его репутацию.
Почему? Дисней создал для нас мир счастья, убежище от бед реальности, и было бы неблагодарностью его задеть. «Материнство, яблочный пирог и Дисней» — вот святая американская «троица». Святыни осквернять нельзя.
В 1933 году рождается на свет дочь Уолта и Лиллиан – Дайана. И в том же 1933 году Дисней выпустил свой первый цветной мультик «Три поросенка». Звучавшая там песня «Нам не страшен серый волк» стала национальным хитом.
Между тем, студия растет. Снимается еще несколько мультфильмов. Микки-Маус завоевывает сердца миллионов – и не только уже американцев, но и европейцев. Снимаются «Веселые мелодии», на экранах появляются крякающий Дональд Дак, подвывающий пес Плуто и тупоумный Гуфи, старающийся зачерпнуть воду из пруда в дуршлаг. Дисней заключает договор с «Колумбия Пикчерз», затем с «Юнайтед Артистс».
В 1934 году Уолт Дисней объявил своим сотрудникам, что намерен снять полнометражный мультипликационный фильм Белоснежка и семь гномов. К этой идее многие поначалу отнеслись скептически: мало кто верил, что картина, в которой не будет живых актеров, сможет заинтересовать зрителей так же, как большое кино.
Однако постепенно замысел Диснея перестал казаться фантастическим, и работа закипела.
Съемки фильма продолжались три года и обошлись в сумасшедшую по тем временам сумму — $1,499 млн. От разорения Диснея спас только кредит «Bank of America», глава которого — Амадео Джаннини — очень любил Микки-Мауса. Но результат стоил этих денег, поскольку Белоснежка продолжительное время была самым кассовым фильмом всех времен (ее рекорд перекрыли только Унесенные ветром). А в 1939 году Уолт Дисней за этот полнометражный мультфильм удостоился девятой по счёту премии «Оскар». Стоит отметить, что во время церемонии награждения Дисней кроме одной полноценной статуэтки, получил ещё символично семь маленьких «Оскаров» — по числу гномов. С тех пор студия Диснея стала считать главной и потенциально наиболее прибыльной продукцией именно полнометражные мультфильмы.
Вместе со студией растет и семья Диснеев. В 1937 году Уолт и Лиллиан (после неудачных попыток завести второго ребенка) удочеряют малышку, которую называют Шэрон Мэй Дисней.
Уолт с дочерьми
Снятые во время второй мировой война Пиноккио, Фантазия, Дамбо и Бемби, которые имели все шансы повторить успех Белоснежки, не принесли Диснею ожидаемых прибылей. Во время войны студии пришлось сконцентрироваться в основном на съемке пропагандистских и учебных фильмов для военных по заказу госдепартамента США. Но все плохое когда-нибудь кончается. К началу 50-х годов Disney Company сумела вернуть зарубежные рынки, отнятые у нее войной, и вновь стала снимать полнометражные фильмы, в том числе и с участием живых актеров.
В 1954 году Disney Company начала производить и телепрограммы, став одним из пионеров сначала черно-белого, а затем и цветного телевидения в США. Первым телевизионным хитом от Диснея стал сериал Диснейленд, который, несколько раз сменив название, продержался на экранах Америки 29 лет, причем показывался исключительно в прайм-тайм. Годом позже состоялся дебют знаменитой передачи Клуб Микки-Мауса, в которой сделали свои первые шаги многие будущие звезды американского шоу-бизнеса.
Однако постепенно таланту Уолта Диснея стало тесно в рамках кино- и телебизнеса. Новое поле для деятельности ему подсказал его опыт отца. Гуляя с дочерьми, Уолт нередко ходил в зоопарки, на карнавалы и прочие увеселительные мероприятия. Пока дети катались на каруселях, отец терпеливо сидел на лавочке и ждал, когда дочки нарезвятся. Во время этих посиделок он и пришел к выводу, что Америке очень не хватает места, где было бы интересно проводить время и взрослым, и детям. И тогда Дисней решил создать такое место сам.
Диснейленд – Страна мечты для детей любого возраста
Диснейленд
Первый Диснейленд открылся 17 июля 1955 года в городе Анахайме (штат Калифорния), на юге от Лос-Анджелеса. На его строительство было затрачено $17 млн, но очень скоро все вложения окупились в десятикратном размере. За первые 25 лет существования парк посетили более 200 млн человек. В 1983 году свой «Диснейленд» появился в Токио, а в 1992 – в Париже.
На открытие парка приехали 28 тыс.
человек. И ещё девяносто миллионов телезрителей смогли в прямом эфире увидеть этот грандиозный праздник. Церемонию открытия первого Диснейленда по телевидению вёл будущий президент США актёр Рональд Рейган. Это был совершенно оригинальный и ни на что не похожий парк, заложенный по четырем основным принципам.
— Общая идея — восстановить волшебное царство мультфильмов Уолта Диснея.
— Добавить к этому разнообразные и новые технические трюки, которые создавали бы у посетителей впечатление, что они, к примеру, плывут через джунгли, или видят перед собой призраков, или сидят в подводной лодке на дне моря.
— Увлекательные прогулки по окрестностям со специальным тематическим планом.
— Увеселительный парк должен был стать местом отдыха для всей семьи, причем особое внимание уделялось здесь безопасности, вежливости и чистоте.
Калифорнийский Институт Искусств
Следующим серьезным проектом Диснея стал Калифорнийский Институт Искусств, который был основан в 1961 году, недалеко от Лос-Анджелеса.
Здесь изучались музыка, живопись, театр, скульптура, кинематография, мода.
The Walt Disney World
The Walt Disney World
В 1963 году Дисней приступил к осуществлению еще более амбициозной идеи — так называемого проекта Х. При помощи своих людей он подыскал подходящий участок земли во Флориде и по частям скупил его, прикрываясь именами вымышленных компаний (подобные меры предосторожности предпринимались для того, чтобы владельцы земли не взвинтили цены на участки). В конце концов в собственности Walt Disney Company оказался надел земли, равный по площади двум Манхэттенам. На этом месте началось строительство нового парка, который получил название The Walt Disney World. Он открылся в октябре 1971 года уже после смерти Уолта.
Памятник Уолту Диснею
Уолт Дисней скончался 15 декабря 1966 года от рака легких, оставив невоплощенными идеи, ни много ни мало, «города будущего» и «университета для творческой молодежи» — имени Уолта Диснея.
«Я не создаю фильмы просто, чтобы зарабатывать деньги. Я зарабатываю деньги, чтобы создавать фильмы». Уолт Дисней, человек-эпоха.
Жизнь после смерти
В 1968 году Дисней был награжден высшей наградой США Золотой медалью Конгресса. Распространена также версия о заморозке мультипликатора в криогенной камере, на которую он пошёл в надежде на нахождение метода разморозки организма человека в далёком будущем.
Его место занял брат Рой, который управлял Walt Disney Company до 1971 года. После его смерти компанию возглавили три человека — Кард Уокер, Донн Тэйтум и Рон Миллер, которых братья Диснеи заранее начали готовить к руководству. Уолт Дисней оставил своим преемникам множество проектов и идей, которые он не успел реализовать сам.
Постепенное осуществление идей Уолта позволило компании еще два десятилетия удерживать завоеванное при жизни основателя ведущее место в мировой индустрии развлечений. А в последние годы компания еще и серьезно разрослась, скупив несколько компаний, которые славились своим неповторимым индивидуальным стилем, — Pixar, Marvel Comics и Lucasfilm.
Миллионы фанатов в ужасе следили за происходящим, ожидая, что Disney испортит всё, что купил, заберёт из их любимых произведений юмор, насилие и истинную романтику. В реальности всё оказалось не так плохо.
Общая прибыль Disney в 2014 году составила 7,5 миллиарда долларов. Своим нынешним успехом компания во многом обязана тому, что в 2005 году пост CEO занял тогда мало кому известный Боб Айгер. Гений-управленец начал свою карьеру с должности ведущего прогноза погоды на канале ABC, затем стал главой этого канала, а после поглощения ABC получил пост вице-президента компании Disney. Компания в этот момент переживала второй в своей истории кризис (первый случился после смерти Уолта Диснея). Под управлением Майкла Айснера она выпускала один провальный фильм за другим — «Пёрл Харбор», «Геракл», «Атлантида: Затерянный мир». Даже успешная трилогия «Пираты Карибского моря» вышла против воли Айснера. В результате совет директоров принял решение заменить главу компании. Пришедший ему на смену Айгер объяснил свою стратегию так: если у Disney проблема с креативностью и созданием новых прибыльных персонажей, значит, нужно купить их у других компаний.
Боб Айгер
Несмотря на неудачи в производстве мультфильмов, доверенная ему компания всё ещё была очень богатой — она получала прибыль благодаря своим телеканалам, магазинам и тематическим паркам, которые принимали более 120 миллионов гостей ежегодно. Фундамент этой структуры, неустанно поддерживающей компанию в трудные времена, заложил ещё Уолт Дисней. Считается, что Уолт был первым голливудским продюсером, который понял, что за телевидением — будущее. Производство полнометражных мультфильмов требовало очень больших средств. Даже успешный прокат в кинотеатрах не позволял его студии по-настоящему встать на ноги. Не проходило и года, чтобы компания не стояла на грани банкротства. Дисней искал другие источники дохода — и в 1937 году придумал Disneyland. Чтобы найти деньги на строительство огромного парка, Дисней заключил гениальный договор с каналом ABC. Они должны были инвестировать в строительство парка, а он — вести еженедельную передачу на канале, показывая детям свои мультфильмы.
Полюбившаяся детям передача так и называлась — Disneyland, она естественным образом рекламировала строящийся парк и сделала компанию Диснея синонимом американской мультипликации.
Даже сейчас парки развлечений приносят компании 20 % прибыли. Проблема в том, что, когда дети приходят в парк, они хотят увидеть не только диснеевских принцесс и Микки-Мауса, но и рыбку Немо, и Железного человека. Креативная монополия Disney на любимых персонажей закончилась в эпоху компьютерной анимации. Но, имея деньги, Боб Айгер быстро превратил этот минус в гигантский плюс.
Как Disney приручил Pixar
Забавно, но будущий основатель Pixar Эд Кэтмелл показал свою первую программу по 3D-анимации сотрудникам компании Disney ещё в 1973 году, там он проходил стажировку. Ему тогда сказали, что между компьютерами и анимацией нет ничего общего и, пока его программа не сможет рисовать правдоподобные пузырьки, она им абсолютно не интересна. Этими словами они выразили мнение всей киноиндустрии, которое оставалось таковым до 25 мая 1977 года.
В этот день на экраны вышли первые «Звёздные войны».
В отличие от остальных, Джордж Лукас открыл в своей компании компьютерное подразделение и нанял Кэтмелла им управлять. Когда в 1983 году Лукас развёлся с женой и потерял большую часть своего состояния в результате бракоразводного процесса, ему потребовалось как-то оптимизировать свой бизнес, и он решил избавиться от компьютерного подразделения. Несколько лет он искал покупателя, которым в итоге стал недавно уволенный из Apple Стив Джобс. Он вложил в новую компанию 54 миллиона долларов. Так появился на свет Pixar.
В первые годы существования Pixar создал несколько коротких анимированных фильмов, один из которых получил «Оскар», и пару рекламных роликов, но прибыли не приносил. Трижды Стив Джобс пытался перепродать компанию кому-нибудь ещё, например Microsoft и Alias, но каждый раз в последний момент отказывался от сделки. Дела шли плохо до тех пор, пока на сцену не вышел Disney. Они предложили инвестировать в создание полнометражного мультфильма Pixar, а взамен получить права на дистрибуцию.
В Disney хотели также получить права на технологии Pixar, но Джобс отверг это предложение, заявив, что секреты производства раскрывать не собирается. После оглушительного успеха первого полнометражного мультфильма Pixar «История игрушек» глава Disney Майкл Айснер с ужасом осознал, что собственными руками создал себе великого конкурента. Отношения Айснера и Джобса стали очень натянутыми.
История игрушек
Всё изменилось, когда на смену Айснеру пришёл Айгер, который начал активно налаживать отношения с Джобсом. В отличие от Айснера он не собирался бороться с их компанией, он хотел им помочь и убеждал создателей Pixar, что после поглощения обещает сохранить дух и ценности их компании. В договоре с Disney было оговорено право Pixar сохранять творческие принципы своей работы, которые Джобс считал основой их успеха.
В результате, Pixar стали делать мультфильмы быстрее, и все они принесли большую прибыль: «Университет монстров», «Тачки-2» и другие.
«Университет монстров»
«Тачки-2»
В то же время родная студия Disney выросла на глазах, встав вровень с современными студиями.
Frozen стал одним из самых прибыльных мультфильмов за всю историю кино, да и «Город героев» явно получился очень удачным.
Супергерои оптом
Первые комиксы Marvel появились ещё в 1937 году. С тех пор компания несколько раз перепродавалась и, как правило, неудачно. В 1996 году Marvel объявила о своём банкротстве. Спасти утопающий бренд решили владельцы компании по производству игрушек Toy Biz — Ави Арад и Айк Перлмуттер. Эти двое настолько успешно реорганизовали бизнес Marvel, что через десять лет Disney заплатил за него 4,6 миллиарда долларов.
Disney со своими принцессами всегда считался больше «компанией для девочек», и героев, которые могли понравиться мальчикам, у них традиционно было очень мало. Что тогда придумали Ави и Айк? Во-первых, они начали продавать лицензии на использование популярных персонажей Marvel. Их покупали телевизионные и киностудии, производители одежды, товаров для школьников и игрушек. Всего было продано несколько тысяч лицензий. Особый акцент предприниматели решили сделать на фильмах и играх.
Идея заключалась в том, чтобы супергерои вселенной Marvel вышли за пределы обычной для себя подростковой аудитории и стали общеизвестными. Так на свет появились фильмы о Человеке-пауке, Людях Икс и Капитане Америке.
Параллельно с этим Marvel начала снова издавать комиксы, нашла для них новые каналы сбыта, заново «переписала» свои старые истории для молодой аудитории. К 2010 году они увеличили свою долю на рынке комиксов до 50 %. В 2005 году Marvel, собрав 500 миллионов инвестиций, занялась собственным производством фильмов. Так как права на использование самых популярных героев принадлежали другим студиям, они сосредоточились на менее известных героях — Железном человеке, Торе, Халке. Фильмы, сделанные в сотрудничестве с другими студиями, разогрели рынок, публика ждала новых приключений марвеловских героев, так что новые фильмы ждал успех.
Боба Айгера в Marvel привлекало не только количество потенциально прибыльных героев, но и то, что самыми преданными поклонниками творчества этой компании были мальчики-подростки.
Владельцы Marvel относительно легко согласились на сделку, так как оба были больше бизнесменами, нежели творцами. У каждого за плечами было по несколько удачно проданных компаний, и Marvel оказалась лишь одной из них. То, что приобретение стоило своих 4 миллиардов, доказал невероятный успех «Мстителей», которые собрали в мировом прокате более 1,5 миллиарда долларов и вошли в тройку самых кассовых фильмов в истории кино.
Как Джордж Лукас продал «Звёздные войны»
В 2011 году Джордж Лукас участвовал в подготовке аттракциона, сделанного по мотивам «Звёздных войн», в Диснейленде. На церемонии открытия Пол Айгер спросил его, не думает ли тот продать компанию, — и попал в точку. Лукасу на тот момент исполнилось 67 лет, и он начал задумываться о выходе на пенсию. После холодного приёма второй трилогии «Звёздных войн» ему и вовсе расхотелось снимать новые фильмы. Вопрос о том, кому оставить компанию, встал ребром. Лукас сказал Айгеру, что так как на его могиле будет написано «создатель Star Wars», то для него это не столько вопрос денег, сколько вопрос о сохранении его наследия.
Ему было страшно представить, что кто-то может забрать созданную им Вселенную и начать делать с ней что захочет. Айгеру он, в принципе, доверял, потому что видел, как деликатно тот вёл себя по отношению к другой «его бывшей компании» — Pixar.
Лукас решил продать компанию с условием, что они снимут ещё одну трилогию по его сценарию и оставят выбранного им CEO и часть сотрудников. Он также хотел иметь право голоса во всём, что касается использования его бренда. Айгер настаивал на том, что, хотя мнение Лукаса будут учитывать, именно Disney будет принадлежать право последнего слова. Переговоры шли полгода, Лукас сомневался и нервничал, и, когда в итоге договор был подписан, Айгер, по его словам, чувствовал себя Дартом Вейдером. Он купил компанию Лукаса за 4 миллиарда долларов. В день, когда о сделке было объявлено, кто-то написал в Twitter: «Я почувствовал волнение в Силе, словно миллионы гиков одновременно вскрикнули от ужаса».
Когда Айгер только размышлял о покупке Lucasfilm, он пересмотрел все шесть серий и записал героев, права на которых может получить его компания.
Только потом он узнал о существовании «Голокрона» — базе данных по Вселенной Звёздных войн, в которой содержится информация о 17 тысячах персонажей. Каждый из них теперь принадлежит Disney.
Подводя итоги
На сегодняшний день, вышло 55 полнометражных фильмов киностудии. И хотя бы половину из них видел каждый человек, который видел телевизор или кинотеатр:
1. «Белоснежка и семь гномов» (21 декабря 1937)
2. «Пиноккио» (7 февраля 1940)
3. «Фантазия» (13 ноября 1940)
4. «Дамбо» (23 октября 1941)
5. «Бэмби» (8 августа 1942)
6. «Салют, друзья!» (24 августа 1942)
7. «Три кабальеро» (21 декабря 1944)
8. «Сыграй мою музыку» (20 апреля 1946)
9. «Весёлые и беззаботные» (27 сентября 1947)
10. «Время мелодий» (27 мая 1948)
11. «Приключения Икабода и мистера Тоада» (5 октября 1949)
12. «Золушка» (15 февраля 1950)
13. «Алиса в Стране чудес» (26 июля 1951)
14. «Питер Пэн» (5 февраля 1953)
15.
«Леди и Бродяга» (16 июня 1955)
16. «Спящая красавица» (29 января 1959)
17. «101 далматинец» (25 января 1961)
18. «Меч в камне» (25 декабря 1963)
19. «Книга джунглей» (18 октября 1967)
20. «Коты Аристократы» (11 декабря 1970)
21. «Робин Гуд» (8 ноября 1973)
22. «Приключения Винни» (11 марта 1977)
23. «Спасатели» (19 июня 1977)
24. «Лис и пёс» (10 июля 1981)
25. «Чёрный котёл» (24 июля 1985)
26. «Великий мышиный сыщик» (2 июля 1986)
27. «Оливер и компания» (13 ноября 1988)
28. «Русалочка» (15 ноября 1989)
29. «Спасатели в Австралии» (16 ноября 1990)
30. «Красавица и Чудовище» (13 ноября 1991)
31. «Аладдин» (11 ноября 1992)
32. «Король Лев» (15 июня 1994)
33. «Покахонтас» (16 июня 1995)
34. «Горбун из Нотр-Дама» (19 июня 1996)
35. «Геркулес» (14 июня 1997)
36. «Мулан» (5 июня 1998)
37. «Тарзан» (12 июня 1999)
38. «Фантазия 2000» (17 декабря 1999)
39. «Динозавр» (13 мая 2000)
40.
«Похождения императора» (10 декабря 2000)
41. «Атлантида: Затерянный мир» (3 июня 2001)
42. «Лило и Стич» (16 июня 2002)
43. «Планета сокровищ» (5 ноября 2002)
44. «Братец медвежонок» (20 октября 2003)
45. «Не бей копытом»(21 марта 2004)
46. «Цыплёнок Цыпа» (30 октября 2005)
47. «В гости к Робинсонам» (23 марта 2007)
48. «Вольт» (17 ноября 2008)
49. «Принцесса и лягушка» (25 ноября 2009)
50. «Рапунцель: Запутанная история» (24 ноября 2010)
51. «Медвежонок Винни и его друзья» (6 апреля 2011)
52. «Ральф» (1 ноября 2012)
53. «Холодное сердце» (27 ноября 2013)
54. «Город героев» (7 ноября 2014)
55. «Зверополис» (3 марта 2016)
А какой мультик Ваш любимый?
Сказки могут начинаться по-разному, но вот заканчиваться они должны обязательно одинаково – счастливо. Уолт Дисней основал «The Walt Disney Company», которая сейчас является самой крупной компанией в сфере развлечений и занимает 13 место в списке «Самых влиятельных брендов» согласно Forbes.
Но дороже, чем все исчислимые вещественные награды, ценится народное признание, которым наградили Диснея восторженные зрители.
P.S.: «Я лишь надеюсь, что мы не теряем из вида одну вещь: все это было начато одной мышью»
Уолт Дисней
Tags: Киев, конвенты
История бренда Walt Disney (Уолт Дисней)
Уолт Дисней — это яркий пример человека, воплотившего в жизнь «американскую мечту». Он появился на свет в 1901 году в очень бедной ирландской семье и заработал свой первый гонорар как художник в 7 лет — сосед дал мальчику за портрет своей лошади 5 центов. Тогда маленький Уолт наверняка ещё не знал, что его способности и любовь к рисованию позволят ему в будущем получить более 20 «Оскаров» за мультфильмы и создать успешную компанию, которая впоследствии станет мировой мультимедийной империей…
Содержание
- 1 Создание бренда и первые успехи
- 2 Инновационные подходы и гениальные идеи Уолта Диснея
- 3 1966—1984: не лучшие времена для The Walt Disney Company
- 4 Бренд Walt Disney с 1984 года по наши дни
- 5 Конкуренты мультимедийной империи Disney
- 6 История бренда Walt Disney в России
Создание бренда и первые успехи
Официальная история бренда Walt Disney начинается в далёком 1923 году.
В этот год братья Уолт и Рой Дисней организовали в Голливуде скромную анимационную студию под названием «Disney Brothers Cartoon Studio» — тогда это было довольно новое, продвинутое направление. При этом у Уолта, несмотря на то, что он был весьма молод, уже имелся определённый опыт — он работал художником в команде, создававшей рекламные ролики.
Первый фильм новой студии вышел в прокат в марте 1924 года. Он назывался «День Алисы на море». Его сюжет был навеян сказкой Кэролла «Алиса в Стране чудес». В 1926–1927 годах студией была создана целая серия мультфильмов, главным героем которых стала та же девочка Алиса.
Но мировую славу Уолту Диснею принесло нечто другое. Всё началось с мультфильма 1927 года «Кролик Освальд». Уолт Дисней увидел, что забавные «звериные» персонажи пользуются популярностью, и студия стала работать в этом направлении. Через год был создан легендарный Микки Маус. В 1928 году мышонок Микки стал главным героем первого рисованного фильма с синхронным звукорядом «Пароходик Вилли».
Над озвучкой Микки, кстати, работал лично Уолт Дисней. Мультфильм имел просто оглушительный успех и открыл для студии братьев Дисней огромные возможности для дальнейшего развития и расширения. И братья ими воспользовались.
Инновационные подходы и гениальные идеи Уолта Диснея
Уолт Дисней обладал выдающимися художественным чутьём и предпринимательским талантом — довольно редкое сочетание, которое в конечном счёте и позволило этому мультипликатору реализовать себя на сто процентов. А Уолта Диснея как главу студии отличало, допустим, то, что он всегда стремился внедрять новые технологии и инновационные подходы как в анимации, так и в управлении персоналом. Можно привести несколько примеров, которые наглядно доказывают это.
Именно на студии Диснея был создан первый коммерческий фильм по трёхцветной технологии «Техниколор». Речь идёт о мультфильме «Цветы и деревья», выпущенном в июле 1932 года.
На студии Диснея впервые в мире была внедрена система дополнительного премирования мультипликаторов.
Они получали доплаты за каждую «рабочую» идею, предложенную руководителям компании. Впоследствии все крупные студии, в том числе и советские, например, «Союзмультфильм», переняли эту практику.
Много инноваций было придумано и воплощено и в жизнь при работе над 83-минутным мультфильмом «Белоснежка и семь гномов». Чтобы рабочий процесс шёл быстрей, Дисней разделил художников на две группы. В первую входили лучшие художники, которые рисовали «ключевые» кадры. А промежуточные и дополняющие кадры рисовала большая команда аниматоров-фазовщиков. Это было весьма эффективное решение.
В сороковых и начале пятидесятых годов было создано ещё несколько полнометражных шедевров, и это на порядок увеличило армию поклонников студии. Многие дети и взрослые хотели увидеть любимых персонажей, а также то, как они создаются. В итоге Уолту Диснею пришла в голову ещё одна поистине гениальная идея — он решил построить парк развлечений, где мультяшные герои могли бы стать ближе к зрителям.
В 1954 году Уолт Дисней покупает более 60 гектаров земли в Новом Орлеане, закладывает своё имущество и начинает создавать парк Disneyland.
В это строительство в общей сложности было инвестировано 17 млн. долларов, но проект оказался очень успешным и окупился всего лишь за несколько лет. Вскоре доходы парка уже превысили доходы самой киностудии. Кстати, примерно такой расклад сохранился и по сей день: большую часть прибыли компания получает со своих развлекательных парков, а также с продаж франшиз и прав на персонажей мультфильмов.
Интересные факты из жизни Уолта Дисней вы может узнать из видео.
1966—1984: не лучшие времена для The Walt Disney Company
Умер Уолт Дисней в 1966 году. Компанией продолжил управлять брат Рой, однако вскоре ушёл из жизни и он, это случилось в 1971 году. После смерти основателей для компании наступил не самый благоприятный период.
Зрительская аудитория их мультфильмов в это время заметно сократилась, в результате чего резко уменьшились и доходы The Walt Disney Company.
Несколько лет компания продержалась на плаву лишь благодаря прибыли, получаемой от парка развлечений. И ни единого, полностью окупившегося, популярного мультфильма или фильма выпущено в этот период не было.
Бренд Walt Disney с 1984 года по наши дни
Ситуация изменилась лишь в 1984 году, когда бизнес купили техасские нефтяные магнаты. Они наняли опытных менеджеров, которые привели в порядок финансовые дела компании. А в девяностые годы под брендом Walt Disney вышли такие культовые шедевры, как «Красавица и Чудовище», «Король Лев», «Золушка» и т. д.
С приходом нового тысячелетия компании стала составлять заметную конкуренцию студия Pixar, пионер цифровых технологий в мультипликации. Вскоре Walt Disney вступила с этой студией в партнерские отношения: Pixar занималась креативной частью, а Disney взял на себя дистрибуцию и продвижение контента по собственной налаженной сети.
Но после нескольких конфликтов в 2006 году Disney решил купить Pixar за 7,4 млрд. долларов. Данная сделка позволила конгломерату упрочить позиции на мультимедийном рынке.
С середины восьмидесятых и по сей день одной из ярких черт бизнес-стратегии Walt Disney считается стремление к поглощениям и покупкам новых активов. Это касается не только Pixar. Компанией была также куплена, к примеру, студия Джорджа Лукаса Lucasfilm, легендарное издательство комиксов Marvel Entertainment и т. д.
The Walt Disney Company включена в авторитетный индекс Доу-Джонса. Согласно данным за 2017 год, рыночная капитализация компании составила 172,77 миллиарда долларов. Ключевыми фигурами компании на данный момент являются Роберт Айгер (SEO) Джон Пеппер (председатель) и Энн Свини (руководитель некоторых ключевых отделений конгломерата).
Финансовое состояние и перспективы империи Disney пока выглядят очень радужно. Как и прежде, она активно берёт на вооружение новые технологии и шагает строго в ногу со временем.
И новые парки развлечений тоже продолжают открываться в разных областях земного шара.
Конкуренты мультимедийной империи Disney
В определённом смысле такой конгломерат, как The Walt Disney Company, не имеет аналогов в мире. Его многочисленные разнопрофильные отделения объединены, по сути, лишь брендом. Но в тех или иных отраслях у него, разумеется, есть сильные конкуренты.
Явную конкуренцию ему составляют такие большие объединения СМИ, как Time Warner, Viacom, Universal, News Corporation. Среди больших студий-соперников стоит назвать DreamWorks и 20th Century Fox. Имеются соперники и в отрасли парков развлечений и курортных парков. Это, в частности, Cedar Fair LP, Six Flags, Blackstone Group.
История бренда Walt Disney в России
Бизнес The Walt Disney Company в РФ ведётся через дочернюю структуру «Уолт Дисней Компани СНГ». Она была учреждена ещё в 2006 году. Ключевыми направлениями работы российского подразделения на сегодняшний день являются:
- организация кинопроката фильмов и мультфильмов Disney на территории РФ;
- выпуск DVD-дисков с лицензией;
- дистрибуция телевизионного, мобильного и цифрового контента;
- издательский бизнес;
- лицензирование различных товаров под брендом Disney;
- производство и организация сбыта игр для ПК и популярных консолей.
Обязанности гендиректора «Уолт Дисней Компани СНГ» с 2006 года и по 2017 год выполняла Марина Жигалова-Озкан, которая до этого работала на руководящих позициях в крупнейших медиакорпорациях России.
Компания Дисней | Обзор, история, фильмы и факты
Main Street, США
- Дата:
- 1923 — настоящее время
- Головной офис:
- Бербанк
- Сферы деятельности:
- фильм вещание театральная постановка анимация музыкальный
- Связанные люди:
- Уолт Дисней Фрэнк Ташлин Роберт Стивенсон Дэнни Хиллис Джордж Митчелл
Просмотреть весь связанный контент →
Последние новости
17 апреля 2023 г., 18:06 по восточноевропейскому времени (AP)
ДеСантис стремится контролировать Disney с помощью полномочий государственного надзора
Губернатор Рон ДеСантис и законодатели Флориды усиливают давление на Мир Уолта Диснея
12 апреля 2023 г.
, 16:13 по восточному времени (AP)
Создатели «Элементаля» исследуют семью, терпимость и движение
Режиссер «Элементаль» Питер Сон говорит, что его родители зажгли искру для грядущего анимационного фильма Disney и Pixar
12 апреля 2023 г., 14:54 по восточному времени ( AP)
Заместители губернатора ДеСантиса обостряют борьбу против Disney
Новый залп в борьбе за контроль над Disney World
3 апреля 2023 г., 17:46 по восточноевропейскому времени (AP) словесная война разгорается на годовом собрании
Генеральный директор Disney Боб Айгер заявил, что любые ответные действия губернатора Флориды Рона ДеСантиса и контролируемого республиканцами Законодательного собрания Флориды против компании, которые угрожают рабочим местам или расширению ее курорта во Флориде, являются не только «антибизнесом»
3 апреля 2023 г. , 16:22 по восточноевропейскому времени (AP)
Disney разрабатывает анимацию «Моана» с Дуэйном Джонсоном
«Моана» станет последней анимацией компании Walt Disney Co.
, получившей живое действие, и по крайней мере одна звезда возвращаюсь
Самые популярные вопросы
Какой персонаж был показан в первой серии полностью анимационных фильмов компании Disney?
В 1927 году компания Дисней начала свою первую серию полнометражных анимационных фильмов с участием счастливого кролика Освальда. Позже этот персонаж был переосмыслен, изменив внешность Освальда и создав нового персонажа по имени Мортимер Маус; по настоянию жены Уолт Дисней переименовал его в Микки Мауса.
Был Пиноккио , созданный компанией Disney?
Пиноккио — американский анимационный фильм, выпущенный в 1940 году компанией Disney, тогда известной как Walt Disney Productions. В нем представлены сложные персонажи, представленные в тщательно детализированной полноразмерной анимации, и он известен своей захватывающей историей.
Какие тематические парки есть у компании Disney?
Первым тематическим парком, созданным компанией Disney, стал Диснейленд, открывшийся в 1955 году в Анахайме, штат Калифорния.
Следующим проектом стал Всемирный курорт Уолта Диснея в центральной Флориде, открывшийся в 1919 г.71. В 1982 году открылось Экспериментальное сообщество прототипов завтрашнего дня, известное как Эпкот. Тематические парки Диснея также есть в Париже, Токио и Гонконге.
Какие компании принадлежат компании Disney?
The Disney Company — один из крупнейших в мире медиа-конгломератов, в который входят такие известные холдинги, как ABC, ESPN, Pixar, Marvel Entertainment и 20th Century Fox.
Когда компания Disney спустила на воду свой первый круизный лайнер?
Компания Disney запустила Disney Magic , первое судно в круизной линии Disney, 30 июля 1998 года, предлагающее туристические пакеты на Карибские острова.
Disney Company , полностью The Walt Disney Company , ранее (1929–86) Walt Disney Productions , американская корпорация, которая была самым известным поставщиком семейных развлечений в 20-м и 21-м веках.
Это также был один из крупнейших в мире медиа-конгломератов с такими известными холдингами, как ABC, ESPN, Pixar, Marvel Entertainment и 20th Century Fox. Штаб-квартира Disney находится в Бербанке, Калифорния.
Уолт Дисней начал свою карьеру в области анимации в компании Kansas City Film Ad Company в штате Миссури в 1920 году. серия мультфильмов по мотивам басен и сказок. Вместе с Диснеем и Айверксом в этом предприятии были такие известные аниматоры, как Хью Харман, Рудольф Изинг и Айседор («Фриз») Фреленг. В 1923 году Дисней выпустил короткометражку «Алиса в стране мультфильмов 9».0075 , фильм, сочетающий в себе живое действие и анимацию, который должен был стать пилотным фильмом в серии. Через несколько недель после его завершения Дисней объявил о банкротстве и покинул Канзас-Сити, чтобы утвердиться в Голливуде в качестве кинематографиста. «Алиса в стране мультфильмов» оказался неожиданным хитом, и заказы от дистрибьюторов на новые фильмы об Алисе вынудили Диснея вновь открыть магазин в Голливуде с помощью своего брата Роя — делового партнера на протяжении всей жизни.
В 1927 году Дисней начал свою первую серию полнометражных анимационных фильмов с участием счастливого кролика Освальда. Когда его дистрибьютор присвоил права на персонажа, Дисней изменил внешность Освальда и создал нового персонажа, которого назвал Мортимер Маус; по настоянию жены Дисней переименовал его в Микки Мауса. Два немых мультфильма о Микки Маусе — «Сумасшедший самолет » (1928 г.) и «Гаучо на галопе » (1928 г.) — были созданы до того, как Дисней применил новизну звука в третьей постановке Микки, Steamboat Willie (1928), который был первым выпущенным мультфильмом о Микки. Фильм сразу же произвел фурор и привел студию к доминированию на анимационном рынке на долгие годы.
На протяжении 1930-х годов компания, переименованная в Walt Disney Productions в 1929 году, производила мультфильмы с участием Микки Мауса и его постоянных игроков второго плана Дональда Дака, Плутона и Гуфи, а также серию Silly Symphonies — полуабстрактные мультфильмы с классической анимацией.
музыки или под музыку Карла Столлинга, блестящего музыканта, автора многих лучших мультфильмов Disney и Warner Brothers. Глупые симфонии запись Цветы и деревья (1932) был первым мультфильмом, созданным в трехцветном процессе Technicolor, а также первым анимационным короткометражным сюжетом, удостоенным премии Оскар. Самым популярным из мультфильмов «Глупые симфонии » стал мультфильм « «Три поросенка» » (1933), получивший еще один «Оскар».
Поп-культура: правда или вымысел?
Классика анимационных фильмов:
Белоснежка с по Леди и Бродяга Продолжающийся успех студии вдохновил Диснея на самый рискованный шаг в 1934 году, когда он начал производство фильма Белоснежка и семь гномов (1937). Хотя это и не первый полнометражный анимационный мультфильм — эта честь, вероятно, принадлежит Лотте Райнигер «Приключения принца Ахмеда » (1926), — он был первым, получившим широкое распространение и огласку.
Такая же сенсация, как Steamboat Willie , Белоснежка произвела революцию в киноиндустрии и доказала эффективность анимации как средства создания полнометражных историй. Дисней выступал за реалистичный подход к среде, в отличие от анархического стиля других анимационных студий. Сцены в мультфильмах Диснея были составлены и оформлены так же, как и для игрового фильма, а сюрреалистические аспекты персонажей были сведены к минимуму. Хотя этот подход вызвал критику за то, что Дисней не одобрял экспериментов и ограничивал возможности анимации, мало кто сомневается в его успехе в Белоснежка и последующие анимационные фильмы.
Пиноккио (1940), в котором представлены сложные персонажи, представленные в тщательно детализированной полноразмерной анимации, возможно, является величайшим достижением Диснея. Fantasia (1940) — серия абстрактных виньеток на классические композиции; это остается противоречивой работой, которую высмеивают за ее зловещее значение и хвалят за ее ошеломляющую визуальную виртуозность.
Дамбо (1941) и Бэмби (1942) также добились признания шедеврами, эффективно используя приемы, которые Дисней впервые объединил в Пиноккио : музыку, комедию, пафос, приключения и настоящий ужас. Этот последний элемент был ключевым компонентом характеристик Диснея, поскольку сам Дисней считал, что молодежь может терпеть злых антагонистов и неприятные сцены при условии, что силы добра в конце концов восторжествуют.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Дисней потерпел серьезную неудачу в 1941 году, когда аниматоры студии объявили трехмесячную забастовку. Дисней отнесся к этому лично, и многие из лучших аниматоров студии были вынуждены уйти в отставку. Восторженное настроение в студии было постоянно ослаблено, и в течение следующего десятилетия студия производила мало что на уровне Пиноккио или Дамбо , сосредоточившись вместо этого на коротких мультфильмах, документальных фильмах о природе и функциях, сочетающих живое действие и анимацию, таких как как Три кабальеро (1945) и Песня Юга (1946).
Бербанк | Калифорния, США
- Развлечения и поп-культура
- География и путешествия
- Здоровье и медицина
- Образ жизни и социальные вопросы
- Литература
- Философия и религия
- Политика, право и правительство
- Наука
- Спорт и отдых
- Технология
- Изобразительное искусство
- Всемирная история
- В этот день в истории
- Викторины
- Подкасты
- Словарь
- Биографии
- Резюме
- Популярные вопросы
- Инфографика
- Демистификация
- Списки
- #WTFact
- Товарищи
- Галереи изображений
- Прожектор
- Форум
- Один хороший факт
- Развлечения и поп-культура
- География и путешествия
- Здоровье и медицина
- Образ жизни и социальные вопросы
- Литература
- Философия и религия
- Политика, право и правительство
- Наука
- Спорт и отдых
- Технология
- Изобразительное искусство
- Всемирная история
- Британника объясняет
В этих видеороликах Британника объясняет различные темы и отвечает на часто задаваемые вопросы. - Britannica Classics
Посмотрите эти ретро-видео из архивов Encyclopedia Britannica. - Demystified Videos
В Demystified у Britannica есть все ответы на ваши животрепещущие вопросы. - #WTFact Видео
В #WTFact Britannica делится некоторыми из самых странных фактов, которые мы можем найти. - На этот раз в истории
В этих видеороликах узнайте, что произошло в этом месяце (или любом другом месяце!) в истории.
- Студенческий портал
Britannica — это главный ресурс для учащихся по ключевым школьным предметам, таким как история, государственное управление, литература и т. д. - Портал COVID-19
Хотя этот глобальный кризис в области здравоохранения продолжает развиваться, может быть полезно обратиться к прошлым пандемиям, чтобы лучше понять, как реагировать сегодня. - 100 женщин
Britannica празднует столетие Девятнадцатой поправки, выделяя суфражисток и политиков, творящих историю.
