ИНВЕСТИЦИОННЫЙ ПОРТАЛ ВОЛГОГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ

Уолт Дисней — биография и история успеха Уолта Диснея

Любой ребёнок в любой стране мира наверняка смотрел хотя бы один диснеевский мультик. Да и мы, взрослые, нередко с удовольствием их пересматриваем. А ведь за таким вроде бы «детским» развлечением стоит непростая история успеха великого предпринимателя 20 века Уолта Диснея.

Как ему удалось построить всемирно известную анимационную студию? Какая бизнес-стратегия, изменившая мир, кроется за трогательными мультфильмами про Золушку или оленёнка Бэмби? Давайте узнаем!

Как всё начиналось

Детство Диснея нельзя назвать счастливым: с малолетства ему приходилось много работать в ущерб школьным занятиям. Спасался от тяжёлой жизни Уолт рисованием – оно было его настоящей страстью. Это увлечение он перенёс и во взрослую жизнь.

Во времена юности Диснея бизнесменов и простых зрителей анимация не очень интересовала. Но Уолт был уверен: у неё большое будущее. После череды неудач он открыл компанию по производству анимированных фильмов в Голливуде – на тот момент ему было всего 22 года.

Через пять лет, в 1928 году, на свет появился один из самых известных мультипликационных персонажей – Микки Маус. (Представляете, мышонку-то за девяносто!) Микки сразу покорил сердца и детей, и взрослых. Кстати, до 1946 года его озвучивал сам Уолт.

А уже в 1937 году студия выпустила первый в мире цветной полнометражный анимационный фильм со звуком, «Белоснежка и семь гномов». Изначально в него никто не верил, даже работники студии – ну кто будет смотреть мультфильм на полтора часа! Однако результат превзошёл все ожидания – мультик окупился, да ещё как! Именно отсюда и ведёт отсчёт настоящая история успеха компании «Дисней».

Кадр из самого первого мультика с Микки Маусом (1928 год)

 

Что же такого значимого сделал Дисней?

1. Создал новый тип компании. Студия Диснея действительно уникальна: она была первой, которая помимо производства фильмов активно осваивала другие области индустрии развлечений. Уолт Дисней мыслил глобально: он сделал из своей компании сложную систему, в которой каждый элемент – как бы кусочек большого пазла.

Самое главное – конечно, фильмы. Но ещё есть ТВ-программы, парки развлечений, комиксы, игрушки… Всё вместе это создает ошеломительный эффект – привлекает огромное количество покупателей и в разы увеличивает прибыль. Благодаря такому охвату бренд «Дисней» стал узнаваемым по всему свету. Вы точно распознаете диснеевский мультик, даже если не будете знать, кто его выпустил.

Сейчас этой модели придерживаются абсолютно все подобные студии, и истории успеха в бизнесе строятся именно на умении правильно сложить все «компоненты пазла».

2. Подтолкнул вперёд технический прогресс. Дисней всегда внимательно следил за инновациями и старался первым использовать новые технологии в своих мультфильмах. Так, лента 1928 года про Микки Мауса «Пароходик Вилли» была первым на то время мультиком с синхронным звуком. А всё почему? Уолт, как и многие его коллеги, посмотрел на сумасшедший успех первого синхронно озвученного фильма «Певец джаза» и понял – вот где деньги, вот где популярность! И без промедления создал похожий продукт. Да и в целом в его студии родилось множество изобретений для создания анимации.

3. Задал стандарт современных мультфильмов. Кто знает, как бы выглядели нынешние мультики, если бы не Дисней? Именно он придумал удачную формулу мультфильма: яркие персонажи, захватывающий и эмоциональный сюжет, обязательная мораль, высокое художественное и техническое исполнение, запоминающаяся музыка и песни.

4. Подарил нам сказку и научил добру. «Дисней» – крупнейшая анимационная студия, и на их мультфильмах выросло не одно поколение. Сказки «Диснея» учат быть добрым, щедрым, помогать друзьям. Казалось бы, причём здесь это, ведь мы говорим о бизнесе? Но ни одна компания не может существовать без важной миссии: именно она и будет привлекать людей.

А вот ещё интересные факты про Диснея:

• Уолт Дисней получил целых 26 «Оскаров». Это самый настоящий рекорд, такого нет больше ни у кого. А за «Белоснежку» Уолту досталась оригинальная награда: в придачу к обычному «Оскару» шли семь маленьких, по числу гномов.
• Многие думают, что Уолт сам рисовал мультфильмы, но это не так. Хотя он был неплохим художником, после 1924 года для студии он не нарисовал ничего – полностью переквалифицировался в предпринимателя.
• Во время Второй мировой войны студия выпускала мультфильмы про победу над нацистами и даже образовательные и обучающие видео для государства.
• Дисней был очень строгим, жёстким боссом. Он требовал от работников идеальных, иногда невыполнимых результатов, скупился на похвалу и мало платил. В 1941 году сотрудники студии даже вышли на забастовку и отвоевали себе права.
• Ходит леденящая кровь байка о том, что Дисней якобы не умер в 1966 году, а был помещён в криокамеру и теперь лежит и ждёт разморозки под самим Диснейлендом… Глупость, конечно, но многие верят!

Многочисленные награды Уолта Диснея. «Оскар» с «гномами» – на заднем плане

Вот таким был один из крупнейших бизнесменов 20 столетия. Эта профессия – предприниматель – для детей может показаться чем-то слишком сложным и недостижимым… Конечно, это и вправду непросто. Но жизнь Уолта Диснея доказывает: истории успеха с нуля действительно существуют, если заниматься любимым делом, не бояться ошибок и экспериментировать.

А на нашем курсе «Великие предприниматели» дети 6–13 лет смогут познакомиться с историей других важнейших компаний и их основателей. Они узнают, как работают самые разные бизнесы, начнут немного разбираться в экономике и, кто знает, может быть, заинтересуются предпринимательством и со временем станут очень богатыми людьми!

Развитие кругозора детей 6-13 лет

Хочешь узнать еще больше о выдающихся предпринимателях и познакомиться с историей всемирно известных компаний? Ждем тебя на нашем онлайн-курсе «Культурный код» для детей 6-13 лет

узнать подробнее

развитие всемирно известного бренда развлечений

История компании Дисней довольно давняя, в наши дни – это крупнейший конгломерат развлекательной индустрии, входящий в ТОП 10 самых дорогих брендов в мире. Изначально небольшая студия, создающая анимации, выросла в компанию Disney, самую крупную голливудскую студию. История компании Disney многогранна, на её счету 11 парков развлечений, аквапарки, медиа сети, включая известную американскую компанию Эй-Би-Си.

Содержание

1. Предыстория компании Disney
2. Основание компании Уолт Дисней
3. История компании Дисней

• Первые успехи
• Закрепление результата
• Диснейленд и Всемирный центр отдыха Уолта Диснея
• Не лучшие времена для компании
• Новый взгляд на управление компанией

Расширение границ

• Компании, принадлежащие Дисней

Дисней сейчас

Предыстория компании Disney

История создания Дисней началась с маленького мальчика, который в свои 7 лет заработал первые деньги. Он нарисовал лошадь соседа и продал ему этот рисунок за 5 центов. Толчком к будущему прогрессу стал и расположенный недалеко зажиточный дом с высоким забором, в котором был сад и детские качели. Уолт не мог там гулять, поэтому и мечтал создать аттракционы для всех детей.

На тот момент парнишка даже не подозревал, что талант к рисованию даст возможность создать мощную корпорацию по индустрии развлечения, которая получит больше 20 «Оскаров» за мультипликационные картины. Нынешняя компания Уолта Диснея стала мировой мультимедийной историей, а началось всё с самого детства и дара Уолта Диснея, проявившегося способностью к рисованию.

Основание компании Уолт Дисней

Компания Уолт Дисней – организована двумя братьями, Уолтером и Роем Диснеями 16 октября 1923 года. Изначально это была небольшая студия по созданию анимации. Уолтер Дисней родился в 1901 году в бедной семье и смог стать ярким примером воплощением мечты в жизнь. История студии стремительно развивалась, и уже через полгода после основания, в марте 1924 года, будущая компания Disney презентовала общественности свою первую кинокартину.

Затем последовала серия рисованных фильмов (1926-1927 годах). Дисней, история которого началась с работы художником, изначально назвал свою компанию Disney Brothers Cartoon Studio.

Хотя кинематограф был не так продвинут в то время, а ниша мультипликационных фильмов была не занята, Уолтер всё равно не мог думать о столь мощном успехе, который свалится на его голову в будущем. История бренда Disney многоликая и холмистая, в ней были как мощные взлёты, так и жёсткие разочарования.

Уолтер и Рой Дисней

История компании Дисней

Компания Дисней ни дня не стояла на месте. А как же иначе, ведь её создатель не только занимался любимым делом, но и приносил удовольствие и радость людям. Это чрезвычайно тяжёлое время. Для создания мультфильма нужен был интересный сюжет, который заинтересует зрителя. Вторая сложность – воплощение задуманного в реальность.

Но благодаря усилиям и мастерству, компания Дисней не просто выстояла, а начала процветать. Сегодня студия Уолта Диснея и её главные производственные силы находятся в США, в городе Бербанк, штат Калифорния, там и творится современная история Disney.

Первые успехи

История бренда Disney чётко связана с детским кинематографом. Уолту очень нравились мультфильмы Макса Флейшера, где мультяшные герои попадали в реальность. Отсюда была взята идея, но сделано всё с точностью наоборот. Так в истории компании Дисней появился новый фильм «Алиса в стране чудес», он пришёлся по нраву зрителям. На вырученные деньги было решено изменить название, компания стала именоваться «Walt Disney Company».

Произошло это 16 октября 1923 года, именно этот день и считается отправной точкой в истории создания Дисней, с которого осуществляется официальный отсчёт начала существования компании. Второй ступенью являлось заключение контракта с дистрибьютором, им стала Маргарет Уинклер. Бренд Дисней занимался разработкой мультфильмов про девочку Алису целых четыре года. Затем было решено перейти на полностью анимированные мультфильмы, под это разрабатывался новый персонаж.

Компания Disney активно работает над созданием нового мультфильма. Им становится «Кролик Освальд», персонаж разработан самим Уолтом и одним из его помощников. Забавный кролик выходит на экраны в 1927 году, и становится новой звездой. Под брендом Дисней за год выходит 26 серий этого мультфильма. Приключения кролика нравились всем, и детям, и их родителям. Но, приступая ко второму сезону, Дисней почувствовал неладное, случился наглый и непредвиденный обман.

Мультфильм про кролика Освальда от компании Дисней Маргарет Уинклер пригласила к себе художников, рисовавших Освальда, решив заниматься мультфильмами самостоятельно. Главное, что всё было законно, как потом оказалось, подписанный с ней контракт говорил, что правами на мультипликационного персонажа владеет дистрибьютор, а не сам автор. Компания Дисней, история которой только началась, получила жёсткий урок и хороший опыт на будущее. После этого всегда читалось то, что подписывалось, а права на творчество бренд Дисней оставлял за собой.

Закрепление результата

Дисней, краткая история которого есть в любом справочнике стартапов, быстро закрепил свои результаты новыми проектами. Неудача с правами собственности только закалила Уолта, и в 1928 году весь мир узнал о забавном «Микки Маусе». Бренд Дисней на то время уже был известен, а появление нового героя возвело его на новые высоты славы. Случилось это не сразу, ведь первые две части были немыми, когда на то время кинотеатры уже транслировали звук.

Микки Маус в истории компании Дисней После озвучки третьего мультфильма и его презентации, история Disney вписала нового героя, Микки Мауса, в свои заслуги. В 1932 году этот мультфильм завоевал первый Оскар. Далее шло по накатанной, бренд Дисней получал эту награду то за один, то за другой мультфильм в течение 10-ти лет без перерыва. Это было золотое время, картины и новые персонажи появлялись как грибы после дождя, история компании Disney ширилась, а капитализация увеличилась.

Компания Уолта Диснея тесно связана с семейными делами. После рождения дочери, в 1933 году, Уолт выпускает новый мультфильм, уже цветной, с названием «Три поросёнка». Там звучала и по ныне известная песня «Нам не страшен серый волк», в то время она стала хитом. Далее история компании Disney пополнилась мультфильмом «Дональд Дак», «Плуто», «Гуфи», «Весёлые мелодии». 1937 год ознаменовался появлением на свет полнометражного музыкального мультфильма «Белоснежка и семь гномов».

Белоснежка и семь гномов компании Дисней На создание Белоснежки пошло почти 2 миллиона долларов, но это капиталовложение было оправданным. Вся история Дисней плотно переплетается с другими компаниями. Был заключен договор о сотрудничестве с компанией «Коламбия Пикчерз» и «Юнайтед Артистс», что позволяет наладить прокат своих мультфильмов.

В период второй мировой войны на экраны вышло ещё несколько фильмов: «Пиноккио», «Фантазия», «Дамбо», «Бэмби», но здесь история бренда Дисней претерпела неудачу, они не стали такими мощными, как Белоснежка.

Диснейленд и Всемирный центр отдыха Уолта Диснея

Краткая история Дисней не может охватить все события, а тем более, передать эмоции. Прогулки с дочками подтолкнули Уолта Диснея к созданию парка развлечений для детей. Подумано и сделано, так в 1955 году в Анахайме, штат Калифорния, США, был открыт первый Диснейленд. Он управлялся компанией Walt Disney Parks and Resorts. Это было дочернее предприятие «Уолт Дисней». Так компания Дисней вписала в свою историю Диснейленд – парк развлечений, созданный на основе мультфильмов и сказок.

История бренда Disney пополнилась строительством парка развлечений. Началось оно 16 июля 1954 года, а 17 июля 1955 года Диснейленд был открыт для посещения. Всего за год удалось создать мир мультфильмов и сказок в реальности, а пошло на это 17 миллионов долларов. Эта громадная сумма была неподъёмной, поэтому Уолт стал искать спонсоров. Здесь начинают переплетаться желания нового телеканала АВС и компании Дисней, история заканчивается заключением взаимовыгодного договора.

Фотография с открытия диснейленда Мультфильмы – это бренды Disney, а сам Дисней являлся ходячей рекламой. Созданная им телевизионная передача «Диснейленд» вещалась каналом АВС, что было мощной раскруткой для нового медиа ресурса. Взамен этому канал АВС вкладывал средства в строительство Диснейленда. История компании Дисней близко переплетается с малыми и большими брендами. Это как совладельцы Диснейленда, так и мелкие бизнесмены, взявшие в аренду торговые площади на главной улице парка развлечений.

Уже через 5 лет после открытия Диснейленда, были выкуплены доли всех вкладчиков: Walt Disney, Western Publishing, ABC. Компания Walt Disney Productions стала единственным полноправным владельцем парка развлечений.

Всемирный центр отдыха Уолта Диснея заработал 1 октября 1971 года. Его построили недалеко от города Орландо, штат Флорида, США. История создания компанией Дисней Всемирного центра отдыха под именем Уолта Диснея проходило уже после его смерти, а первым завершенным объектом стал парк «Волшебное Королевство».

Инфраструктура постоянно расширялась, в конце 1982 года появился Epcot, в 1989 году – «Диснеевские голливудские студии», а в 1998 году – «Королевство животных». Таким образом, история создания Дисней сделала из провинциального городка Орландо преуспевающий центр туризма.

Не лучшие времена для компании

15 декабря 1966 года умер Уолт Дисней, история бренда на этом не закончилась, но времена были не лучшими. Рой Оливер Дисней остался руководить компанией и следить за строительством нового парка в Орландо. Через три месяца после того, как «Всемирный центр отдыха Уолта Диснея» был сдан в эксплуатацию, Рой умер, произошло это 20 декабря 1971 года.

Всемирный центр отдыха Уолта Диснея Кард Уокер, Донн Татум и Рон Миллер – новые руководители Disney, в истории бренда эти имена вписаны не просто так, они были оговорены с братьями Дисней и заблаговременно готовились к такой роли. Оставшиеся проекты от Уолта Диснея позволили компании двадцать лет воплощать в жизнь задумки основателя. Дела шли достаточно хорошо, мощных провалов, как и импульсивных взлётов не было.

История бренда Дисней претерпела два мощных кризиса, один после смерти создателя, а второй с 2000 по 2005 год. Под руководством Майкла Айснера снимались провальные фильмы, не приносящие дохода. К ним относится «Пёрл Харбор», «Геракл», «Атлантида: Затерянный мир». А вот успешную картину «Пираты Карибского моря», Айснер не хотел утверждать. Было решено заменить Майкла Айснера на Боба Айгера.

Новый взгляд на управление компанией

Стратегия Боба Айгера, которую он презентовал, состояла в следующем: «Если нет новых идей у самой компании, значит их нужно купить у креативных людей». Как оказалось, Боб Айгер был мощным менеджером, который смог вывести из пике компанию и увеличил её капитал. При Айгере, Дисней стал крупнейшим в мире медиа конгломератом. Он начал сотрудничать с другими крупными медиа, заниматься дистрибьюцией, покупать права на персонажей и поглощать компании.

Вам знаком сериал «Отчаянные домохозяйки», нравится картина «Семейка Тененбаум», а может быть вы смотрите спортивный канал ESPN? У этих проектов объединяющий фактор, общий владелец The Walt Disney Company, самый крупный мировой медиа магнат.

После такого поворота краткая история Дисней обязательно войдёт в учебники. Под руководством Боба Айгера были поглощены медиа компании Pixar, Marvel Comics и Lucasfilm, которые выделялись своей индивидуальностью. Почитатели данных студий думали, что компания Дисней начнёт транслировать на них свои фильмы, проведёт массовое увольнение, но этого не случилось, стиль остался прежним, а качество даже улучшилось.

Руководитель компании Дисней Боб Айгер и режиссер Джордж Лукас

Расширение границ

Компания Disney не поглощала другие компании против их воли. У Pixar дела шли не очень хорошо, и был предложен договор по дистрибьюции. Disney должна была инвестировать в полнометражный мультфильм, а Pixar передать права на дистрибьюцию.

Стиву Джобсу, на тот момент владельцу студии, это не понравилось и отношения с Disney напрочь испортились. С новым руководством Боба Айгера всё изменилось, была предложена колоссальная сумма в $7,4 млрд и заключён договор о сохранении духа и ценности компании Pixar после её поглощения.

Также, конгломерат Walt Disney Company заключил договор о поглощении всемирно известной комикс-студий Marvel Entertainment. Была заплачена достаточно большая сумма, $4 млрд. После этого Walt Disney вступил в права и стал распоряжаться персонажами из комиксов.

Кроме того, одной из целей компания Disney стало выйти на рынок стриминговых сервисов, и дать мощную конкуренцию Netflix. Приобретается подразделение Fox, доля в сервисе Hulu, каналы FX и National Geographic, и пр.

Стриминговый сервис компании Дисней

Компании, принадлежащие Дисней

До 1955 года бренды Disney распространялись только на производство кино. Отделение Walt Disney Studios владело кино, анимационными студиями, и постепенно расширяло свои горизонты, повышая ресурсы. Рыночная стоимость капитализации брендов Disney на средину мая 2013 года составляла $122 млрд.

Кинематографическое подразделение:

• Walt Disney Pictures;
• Disney Nature;
• Marvel Studios;
• Lucasfilm;
• 20th Century Fox;
• Touchstone Pictures.

Кинопрокат:

• Walt Disney Studios Motion Pictures;
• Walt Disney Studios Sony Pictures Releasing.

Мультипликационное подразделение:

• Walt Disney Animation Studios;
• Disney Television Animation;
• Disney Toon Studios;
• Pixar Studios.

Кроме кинематографа, мультипликации, кинопроката, бренды Disney представлены визуальными эффектами (Industrial Light & Magic), лейблами звукозаписи (Records, Hollywood Records, Skywalker Sound), а также театрами, телепередачами, детским телевидением, парками и курортами, арендованными островами, блоками детских и юношеских телепрограмм, кабельными сетями телевещания, и многими другими направлениями.

Дисней сейчас

Современная история Дисней включает права на владение всеми вышеперечисленными брендами. На 2019 год Disney входит в ТОП самых дорогих компаний мира. Она внесена в промышленный индекс Доу-Джонса, а ее рыночная капитализация в 2019 году составляет $266 млрд.

Здание компании Дисней Однако киноиндустрия компании часто подвергается критике от консерваторов и религиозных организаций. В частности это связано с тематикой некоторых фильмов, а также с поддержкой компанией людей с гомосексуальной принадлежностью. Но компания не унывает и продолжает радовать своих фанатов новыми картинами.

Тарас С.Частный инвестор, предприниматель, блогер. Инвестирую с 2008 года. Зарабатываю в интернете на высокодоходных проектах, криптовалютах, IPO, акциях и других активах. Со-владелец нескольких ресторанов и сети магазинов электронной техники. Консультирую партнеров, делюсь опытом.

Присоединяйся в Telegram-канал блога со свежими новостями. Чат с консультантом в Телеграм.

14.12.2019 | Обновление статьи:

Краткая история Disney

Как большая мечта одного человека стала еще большей реальностью.

Трудно представить, насколько выросла компания Уолта Диснея за почти 100 лет с момента ее основания. Столетие может показаться долгим сроком, но мы говорим о переходе от небольшой компании двух братьев, производивших короткометражные мультфильмы, к одной из крупнейших развлекательных компаний в мире с огромным киноотделом, массовым присутствием на телевидении, невероятно успешный бизнес тематических парков, недавно запущенный и процветающий потоковый сервис, а также пальцы в пирогах музыки, видеоигр, веб-порталов и многого другого.

Сегодняшний Дисней владеет студиями Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm, вещательной сетью ABC, ESPN, National Geographic и так далее, и так далее… список самых кассовых анимационных фильмов всех времен ошеломляет. Вы можете подумать, что компания выросла до размеров, о которых ее основатель Уолт Дисней и мечтать не мог, но правда в том, что Уолт Дисней мечтал о большем. Вроде, очень, очень большой. На протяжении всей своей жизни он претворял свои мечты в жизнь, и после его смерти компания продолжала воплощать в жизнь его мечты и даже воображала и развивала новые.

Это история компании Уолта Диснея и пути, который она проделала от скромного начала до нынешнего состояния мировой электростанции.

Однажды, остановись, начни снова

Уолтер Элиас Дисней родился в пригороде Чикаго 5 декабря 1901 года. Семья переехала в Канзас-Сити, штат Миссури, в 1911 году, и именно здесь он рано проявил интерес к искусству. , посещая Художественный институт Канзас-Сити и пройдя заочный курс рисования карикатур. К тому времени, когда Уолту Диснею было всего 18 лет, он работал коммерческим иллюстратором в студии коммерческого искусства Pesmen-Rubin. Работая здесь, он познакомился с художником по имени Уб Иверкс, и они стали хорошими друзьями.

Когда студия, на которую они работали, обанкротилась, Уолт Дисней и Уб Айверкс открыли собственный бизнес — Iwerks-Disney Commercial Artists — но это не сработало. И Дисней, и Айверкс ушли из компании, чтобы работать в рекламной компании Kansas City Film. Эта компания производила рекламные ролики с использованием вырезной анимации. Уолт Дисней начал увлекаться анимацией и, в частности, целл-анимацией.

Дисней не смог убедить рекламную компанию Канзас-Сити опробовать целевую анимацию, поэтому он решил уйти и основать новую компанию с коллегой и целью производства мультфильмов. Их первым заданием было производство короткометражных мультфильмов под названием Laugh-O-Grams для местного театра. Какое-то время это работало и даже привело к созданию студии Laugh-O-Gram Studio и найму нескольких аниматоров. Понимая, что производства короткометражных мультфильмов недостаточно, чтобы удержать компанию на плаву, Уолту Диснею пришла в голову идея снять короткометражный фильм, сочетающий в себе живое действие и анимацию.0019 Страна чудес Алисы . К сожалению, этот новый фильм не был закончен вовремя, чтобы спасти студию, и она обанкротилась и была закрыта в 1923 году.

Ему был всего 21 год, но семена будущего Уолта Диснея уже были посажены. После роспуска Laugh-O-Gram Studio он уехал из Канзас-Сити в Голливуд, Лос-Анджелес.

Счастливый случай и тяжелый урок

Уолт Дисней решил переехать в Голливуд и Лос-Анджелес, так как его брат Рой Дисней уже был там и лечился от туберкулеза в то время. Уолт Дисней начал делать покупки около Alice’s Wonderland , и ему посчастливилось получить контракт с нью-йоркским кинопрокатчиком на производство еще шести короткометражных фильмов. Дисней убедил своего друга Уба Иверкса переехать из Канзас-Сити в Голливуд, чтобы работать над фильмами, и он также убедил звезду фильма Вирджинию Дэвис сделать то же самое.

Когда все было готово, 16 октября 1923 года Уолт Дисней и Рой Дисней основали студию мультфильмов Disney Bros. По предложению Роя компания вскоре была переименована в Walt Disney Studios, и именно тогда история компании Уолта Диснея действительно началась. Компания произвела Алиса короткометражных фильмов на следующие четыре года, а успех и рост побудили Уолта Диснея арендовать целый магазин на Гиперион-авеню для студии Диснея. Заглядывая в будущее, Уолт Дисней хотел переключиться на создание полностью анимационных работ вместо сочетания живого действия и анимации, которые они создавали. Дистрибьютор фильмов об Алисе поддержал новую идею, поэтому Дисней и Айверкс создали персонажа по имени Освальд, счастливый кролик.

Дисней выпустил 26 серий мультфильмов об Освальде всего за один год. Он хотел увеличить сумму денег, которую дистрибьютор давал за мультфильмы, и пытался договориться о более высокой ставке на второй год. Выяснилось, что дистрибьютор на самом деле действовал за спиной Уолта Диснея и переманивал многих его аниматоров с целью производить мультфильмы дешевле без Диснея. Когда Уолт Дисней перечитал свой контракт более внимательно, он обнаружил, что права на его творение Освальда, счастливого кролика, принадлежат не ему, а дистрибьютору. Дистрибьютор предложил Уолту Диснею меньше денег за второй год мультфильмов, а когда он отказался, дистрибьютор продолжил производство мультфильмов Освальда без него.

Потеря Освальда стала горькой пилюлей для Уолта Диснея и тяжелым уроком для него. С тех пор он поклялся, что сохранит за собой права на все свои творения. Это также дало ему мотивацию для создания нового мультипликационного персонажа, который войдет в историю.

Новые персонажи и новые начинания

Огорчившись потерей Освальда, Дисней вместе с Убом Иверксом решил создать нового персонажа — Микки Мауса. С новым персонажем сняли два фильма, но поскольку фильмы были немыми, найти дистрибьютора не удалось. Добавление звука к фильму вызвало революцию, и рынка немых фильмов больше не существовало. Третий фильм с Микки Маусом — Steamboat Willie — сделан, на этот раз со звуком. Это имело мгновенный успех, и была заказана серия мультфильмов о Микки Маусе, а вскоре последовал комикс о Микки Маусе.

Затем Уолт Дисней выпустил еще одну серию мультфильмов — Глупые симфонии . Между этим сериалом и сериалом о Микки Маусе начинают появляться новые персонажи, такие как Дональд Дак и Минни Маус, и мультфильмы начинают получать более широкое признание. В 1932 году Дисней выпустил первый полноцветный мультфильм. Это впоследствии принесло премию Оскар за лучший мультфильм, а мультфильм Диснея выиграл эту же категорию премии Оскар для остальных 1930 с.

В то время как мультфильмы о Микки Маусе и Дональде Даке, а также другие проекты имели оглушительный успех, Уолт Дисней не был удовлетворен. Он думал, что будущее за полнометражными анимационными фильмами, и что они будут более популярными и прибыльными. В 1934 году он поручил сотрудникам Disney Studio работать над фильмом «Белоснежка и семь гномов» , и этот процесс занял почти четыре года. Уолт Дисней сделал все возможное, чтобы сделать производство настолько качественным, насколько это возможно, и его бюджет утроился. Его вера окупилась – 9Премьера фильма 0019 «Белоснежка » состоялась в 1937 году, и он стал самым кассовым фильмом 1938 года. К 1939 году это был самый успешный звуковой фильм всех времен. Белоснежка знаменует собой настоящий поворотный момент для Disney — художественные фильмы были большим бизнесом, но путь вперед был тернист.

Неудачи и скачки вперед

В последующие годы появилось больше художественных фильмов – Пиноккио , Фантазия , Дамбо и Бэмби все были выпущены в начале 1940с. Эти фильмы сейчас считаются классикой, но в то время кассовые сборы были низкими. В этом не было вины кино — бушевала Вторая мировая война, и зарубежный рынок сильно пострадал. Это десятилетие было трудным для Диснея — большое количество аниматоров объявили забастовку, а фильмы Диснея, которые были сняты, не имели хороших результатов.

В 1950 году была выпущена Золушка и она имела настоящий успех. Disney также выпустила свой первый 100% игровой фильм « Остров сокровищ 9».0020 в 1950 году, а затем последовали другие живые выступления. К середине 1950-х годов Дисней вышел на телевидение, сначала в 1954 году с программой-антологией Уолта Диснея «Диснейленд », а затем и в 1955 году с детским телешоу « Клуб Микки Мауса ». Можно было подумать, что всего этого было бы достаточно для Уолта Диснея, но он всегда искал новый вызов и возможность. И через все это он уже нацелился на что-то совсем другое – парк развлечений.

Уолт Дисней несколько лет мечтал построить парк развлечений. Его целью было построить парк развлечений, где дети и родители могли бы вместе развлекаться. Первоначальная идея состояла в том, чтобы назвать его парком Микки Мауса, но затем он был изменен на Диснейленд. Рой Дисней питал сомнения по поводу идеи парка, и поэтому Уолт Дисней учредил WED Enterprises (теперь известную как Walt Disney Imagineering) в качестве новой компании для финансирования строительства парка.

После длительных исследований 19 июля в парке началось строительство.54, и всего год спустя он открылся в Анахайме, штат Калифорния. Парк состоял из нескольких тематических земель, ответвляющихся от центрального узла — Adventureland, Frontierland, Fantasyland и Tomorrowland — и на этом месте также находился отель Disneyland. Когда он открылся, он имел огромный успех, привлекая 20 000 посетителей в день и 3,6 миллиона посетителей только за первый год. Диснейленд не был похож на другие парки развлечений, это было что-то новое, поэтому для него придумали новый термин — тематический парк.

Придерживаясь темы

Photo by Brian McGowan / Unsplash

Диснейленд был единственным тематическим парком, которым Уолт Дисней руководил при жизни, но эта сторона бизнеса с годами росла и росла, и сейчас она популярнее, чем когда-либо. Со временем первоначальная территория Диснейленда расширилась и превратилась в курорт Диснейленд, включающий тематические парки Диснейленд Парк и Дисней Калифорния Приключения, а также отель Диснейленд.

В 1971 году был открыт второй развлекательный курортный комплекс – Walt Disney World Resort во Флориде. Этот гигантский проект был задуман Уолтом Диснеем в 1960-х годов, и именно его брат, Рой О. Дисней, проявил настойчивость, чтобы довести его до конца. Как дань уважения своему покойному брату, Рой Дисней настоял на том, чтобы парк назывался Мир Уолта Диснея, чтобы люди помнили имя и место его брата как человека, который все это начал. Walt Disney World Resort еще больше по масштабам, чем оригинальный Диснейленд, с четырьмя тематическими парками, двумя аквапарками, 31 тематическим курортным отелем, полями для гольфа, магазинами Disney, торговым комплексом Disney Springs и многим другим. Популярность Disney World не имеет себе равных, и это самый посещаемый тематический парк в мире.

Парки Диснея теперь являются полноправным подразделением компании, которая контролирует все тематические парки Диснея. С тех пор, как были открыты оригинальный Диснейленд и Мировой курорт Уолта Диснея, аттракционы Уолта Диснея и парки Уолта Диснея открылись по всему миру. Открылся Euro Disney в Париже, ныне известный как Disneyland Paris, а также Tokyo Disneyland, Hong Kong Disneyland и Shanghai Disneyland.

Шоу должно продолжаться

На протяжении 1950-х и начала 1960-х годов студия Уолта Диснея продолжала выпускать фильмы и телесериалы. Питер Пэн , Леди и Бродяга , Спящая красавица , Сто один далматинец , Мэри Поппинс и другие были постановками Уолта Диснея, выпущенными в ту эпоху, и студия пережила успех. К сожалению, 15 декабря 1966 года Уолт Дисней скончался от рака легких в возрасте 65 лет. Человека, построившего невероятную империю, больше нет, и мантию управления компанией перешел к Рою Диснею.

Фото Хосе Мизрахи / Unsplash

В свое время в качестве генерального директора и председателя правления Рой Дисней руководил открытием Всемирного курорта Уолта Диснея и реализовал некоторые планы, оставленные Уолтом. Книга джунглей был выпущен в 1967 году и стал самым большим фильмом Диснея в течение следующих двух десятилетий, а игровой фильм Любовный жук был выпущен в 1969 году и стал самым кассовым фильмом того года.

Когда Рой Дисней скончался в 1971 году, давний исполнительный директор Disney и бывший президент Disney Донн Чатум стал генеральным директором и Кард Уокер, сотрудник Disney с 19 лет.38 лет стал президентом Disney.

На протяжении 1970-х годов студия Уолта Диснея производила несколько известных игровых и анимационных фильмов, но скорость выпуска анимационных фильмов несколько снизилась, и большая часть прибыли компании приносила тематические парки Мира Уолта Диснея. Компания действительно запустила новый телеканал Disney Channel, но он оказался не таким успешным, как предполагалось. Зять Уолта Рон У. Миллер занял пост генерального директора в 1983 году и стал продвигать новое направление. Компания Уолта Диснея осталась позади, поскольку зрители начали избегать фильмов для семейного просмотра в пользу более взрослых и подростковых фильмов. Миллер что-то задумал, и следующий ход Диснея был хитрым.

Пробный камень Мидаса

Название Disney было синонимом семьи и семьи, поэтому не имело смысла начинать производство более зрелого контента под этим именем. Вместо этого в 1984 году Дисней запустил новый лейбл кинопроката под названием Touchstone Pictures. Этот отпечаток был твердо нацелен на более взрослый и подростковый рынок, и первый фильм, Splash , имел огромный успех. Это положило начало удивительной череде фильмов, и Touchstone Pictures продолжила выпуск огромного количества хитов, в том числе Доброе утро, Вьетнам , Красотка и Беверли-Хиллз .

К концу 1980-х и началу 1990-х годов компания Уолта Диснея снова была на подъеме. Фильм Кто подставил кролика Роджера? снова эффективно смешал живое действие и анимацию, и это дало большой импульс анимационному подразделению Walt Disney Studios. Внезапно анимация Диснея снова стала большим бизнесом, и за этим последовало множество — Русалочка , Красавица и Чудовище , Аладдин и Король Лев были выпущены в течение пяти лет. Это время стало известно как «диснеевский ренессанс».

В начале 1990-х гг. Дисней также расширял и диверсифицировал территории, запустив издательское подразделение Hyperion и лейбл Hollywood Records. Компания Уолта Диснея также начала проявлять склонность к продуманным поглощениям, объединившись с Capital Cities/ABC Inc., в результате чего Disney стала владельцем таких активов, как вещательная сеть ABC и ESPN. С этого момента тема приобретений и выкупов начинает доминировать. Walt Disney Productions также продолжает выпускать массовые фильмы и творить историю Disney, выпустив первый выпуск из 9Франшиза 0019 Пираты Карибского моря собрала в прокате более 300 миллионов долларов, а классическая анимационная картина В поисках Немо собрала столько же.

Компания Уолта Диснея расширяется. И расширяется. И расширяется.

В октябре 2005 года Боб Айгер сменил Майкла Эйснера на посту генерального директора компании Уолта Диснея. Боб Айгер был генеральным директором до 2020 года, и за это время он курировал несколько поистине гигантских деловых сделок.

Для начала, Disney приобрела анимационную студию Pixar за колоссальные 7,4 миллиарда долларов. Это сделало анимационное крыло Диснея почти неудержимым, и теперь фильмы Pixar/Disney подавляющим образом доминируют в списке самых кассовых анимационных фильмов всех времен. Затем в 2009 г., Disney купила Marvel Entertainment за 4,24 миллиарда долларов, приобретя в процессе права на Marvel Studios и обширную кинематографическую вселенную Marvel. И зачем останавливаться на достигнутом? В 2012 году Disney решила приобрести Lucasfilm и права на франшизу Star Wars .

Photo by giovanni cordioli / Unsplash

И хотя эти приобретения кажутся крупными, они меркнут по сравнению со следующим крупным слиянием, на которое нацелились Боб Айгер и Disney — 21st Century Fox. За невероятные 71,3 миллиарда долларов компания Disney приобрела огромное количество развлекательных активов Fox.

И эти приобретения — самые крупные и сочные, Disney набрала больше, чем этот краткий список. Компания Уолта Диснея сейчас почти непостижимо огромна. Ему принадлежат права на некоторые из самых известных франшиз в истории, и он использует их с пользой. Его тематические парки процветают, не говоря уже обо всех других его бизнес-подразделениях.

Менее чем за столетие компания Уолта Диснея выросла из горстки аниматоров, создающих мультфильмы, в одну из крупнейших развлекательных компаний в истории с сотнями тысяч сотрудников и миллиардами долларов дохода. Конечно, компания не обошлась без споров и скандалов, но нельзя отрицать тот факт, что Уолт Дисней воплотил свои большие мечты в еще большую реальность.

Вдохновлены историей Диснея, но вам больше нравится аниме? Ознакомьтесь с историей Studio Ghibli. И поскольку нам, похоже, не хватает классических анимаций здесь, в Vectornator, мы даже написали блог о муми-троллях и Муми-долине .

История — Спасибо, Уолт Дисней

Уолт Дисней основал свою первую профессиональную киностудию в здании, спроектированном известным архитектором из Канзас-Сити Нелле Питерс в мае 1922 года. Он объединил свою новую компанию с офисом государственного секретаря штата Миссури. Он назвал это «Фильмы смеха-граммы».

Предприятие работало на втором этаже нового здания по адресу 1127 East 31st Street, всего в квартале к востоку от Троста и в паре кварталов к западу от Пасео. В какой-то момент Уолт нанял 11 человек и занимал пять комнат в западной части второго этажа здания.

Изображение, раскрашенное Кристофером Дорси

Уолт познакомился со своим другом Убом Иверксом, когда работал в рекламном агентстве Pesmen-Rubin вскоре после того, как Уолт вернулся со службы в Красном Кресте во время Первой мировой войны. Его брат Рой помог ему найти эту работу. Он и Аб были уволены после суеты рождественских праздников, и некоторое время они управляли собственным небольшим рекламным агентством, прежде чем Артур Верн Когер нанял обоих молодых людей для работы в компании «Слайд Канзас-Сити», которая переехала в новое место и сменила название на кинорекламная компания Канзас-Сити. Именно там Уолт и Эб впервые познакомились с искусством создания анимационных фильмов. Одолжив камеру у мистера Когера и поработав по вечерам в гараже отца,

УОЛТ БЫЛ УБЕЖДЕН, ЧТО ЗНАЕТ, КАК СДЕЛАТЬ МУЛЬТФИЛЬМЫ САМОСТОЯТЕЛЬНО.

Работа Уолта Диснея в студии Laugh-O-gram стала образцом для всей его удивительной карьеры в кинопроизводстве. Там он снял несколько однобарабанных мультфильмов по мотивам классических детских сказок. Уолт снимал там как анимационные фильмы, так и фильмы с живыми боевиками, в том числе некоторые из них были предназначены для показа вместе с музыкой, издаваемой Jenkins Music Company в Канзас-Сити, а также фильмы о себе и своей команде, резвящихся в парке Своуп.

Вскоре после основания компании Laugh-O-gram Films Уолт решил, что больше не может позволить себе расходы на содержание своей квартиры. Он переехал в здание Laugh-O-gram, и оно стало его домом и местом работы.

Когда он спал там ночью, он услышал, как мыши выбегали в поисках крошек от обедов его сотрудников, которые были брошены в проволочную корзину для мусора. Он начал подготавливать еду для этих мышей, каждую ночь подманивая их ближе к себе.

ОН СКАЗАЛ, ЧТО ОДНА МЫШЬ БЫЛА ХРАБРЕЕ ДРУГИХ

, и в конце концов эта мышь стала ручной и играла на чертежной доске Уолта, пока он работал. Мышь осталась в ящике его стола и в маленькой клетке, которую Уолт купил для него.

Последний фильм, снятый Уолтом в Laugh-O-gram, назывался «Мультяшная страна Алисы». Он завербовал маленькую четырехлетнюю Вирджинию Дэвис, с которой познакомился, работая на А.В. Коже. Вирджиния появлялась в рекламе, выпускаемой компанией Когера, и Уолт подумал, что она будет хорошим кандидатом на роль главного героя в его новой серии «Комедий об Алисе». Концепция Уолта для этих мультфильмов заключалась в том, что в них будет задействована маленькая девочка, которая в силу различных обстоятельств отправится в Cartoonland и будет взаимодействовать в качестве живого персонажа с анимированными животными и анимированной средой. Эта концепция была вдохновлена ​​​​мультфильмами, созданными Максом и Дэйвом Флейшерами из серии «Из чернильницы», в которых мультипликационный персонаж взаимодействовал с живыми персонажами и декорациями.

Вскоре после завершения первого мультфильма об Алисе Уолт обанкротился. Он отказался от работы своей студии в Канзас-Сити после того, как не получил оплаты за несколько мультфильмов, которые он снял по контракту, который он заключил с церковной компанией в Теннесси.

Уолт накопил все деньги, которые смог собрать, чтобы купить билет первого класса до Лос-Анджелеса на железной дороге Атчисон, Топика и Санта-Фе. Он уехал из Канзас-Сити в конце лета 1923 года, прихватив с собой в картонном чемодане мультфильм «Алиса» с одной катушкой. Однако перед отъездом из Канзас-Сити он взял за правило брать свою мышь-спутницу в сельскую местность, чтобы не стать жертвой кошек, которые жили в ресторане на первом этаже здания Laugh-O-gram.

Пять лет спустя эта мышь вдохновила на создание самого известного в мире вымышленного персонажа Микки Мауса!

Декабрь 1901 г.

Рождение Уолта Диснея

Декабрь 1901 г.

5 декабря 1901 г.

Декабрь 1901 г.

Апрель 1906 г.

Набор прицелов для штата Миссури

Апрель 1906 г.

Семья Диснея переезжает в Марселин, Миссури

апрель 1906 г.

г.

Июнь 1911

Дисней в Канзас-Сити

Июнь 1911 г.

Семья Диснея переезжает в Канзас-Сити из Марселин, Миссури

июнь 1911 г.

Июнь 1911 г.

Дополнительно! Дополнительный!

Июнь 1911 г.

Уолт и Рой доставляют газеты Kansas City Star & Times

июнь 1911 г.

Сентябрь 1911 г.

Школа начинается для Уолта

Сентябрь 1911 г.

Уолт посещает начальную школу Бентона

Сентябрь 1911 г.

19 июня16

Художественный институт Канзас-Сити (KCAI)

Июнь 1916

Уолт посещает субботние утренние занятия в Художественном институте Канзас-Сити (KCAI).

июнь 1916 г.

Июнь 1917 г.

Назад в «Город ветров»

Июнь 1917 г.

Семья Диснея возвращается в Чикаго.

июнь 1917 г.

Август 1917 г.

Уолт посещает школу Мак-Кинли

август 1917 г.

Это был его первый и единственный год в старшей школе.

август 1917 г.

Май 1918 г.

Американский корпус скорой помощи (Красный Крест)

Май 1918 г.

Уолт прослужил 9 месяцев во Франции водителем скорой помощи.

май 1918 г.

Сентябрь 1919 г.

Возвращение в Канзас-Сити

Сентябрь 1919

Уолт и Рой возвращаются в Канзас-Сити после короткой поездки в Чикаго, чтобы навестить свою семью после войны.

Сентябрь 1919 г.

май 1922 г.

Laugh-O-Gram Films, Inc.

Май 1922 г.

Уолт основывает киностудию Laugh-O-gram Film Studio

май 1922 г.

Сентябрь 1922 г.

Контракт подписан!

Сентябрь 1922 г.

Laugh-O-gram подписывает контракт с Pictorial Clubs, Inc. на производство шести мультфильмов

Сентябрь 1922 г.

Декабрь 1922 г.

Вот и все!

Декабрь 1922 г.

Студия Уолта выпускает последний из шести мультфильмов-сказок «Смех-О-грамм»

декабрь 1922 г.

Май 1923 г.

Уолт Питчес Алиса Комедии

Май 1923 г.

Уолт впервые представляет свой новаторский сериал «Комедии об Алисе» Маргарет Дж. Винклер из Нью-Йорка

май 1923 г.

Август 1923

С Laugh-O-Gram в банкротстве Уолт уезжает в Калифорнию

август 1923 г.

август 1923 г.

Посмотреть в полном размере

Многие считают Уолта Диснея величайшим продюсером анимации всех времен. Он начал свою карьеру в анимации в компании Kansas City Slide Company, где познакомился со многими из своих будущих коллег-аниматоров. Он основал три анимационные студии в Канзас-Сити, в том числе киностудию Laugh-O-Gram, где он и его сотрудники совершенствовали свои анимационные навыки. В конце лета 1923 года Уолт переехал в Голливуд, где он и его брат Рой основали студию братьев Дисней, которая позже стала студией Уолта Диснея.

Посмотреть в полном размере

Уб Иверкс и Уолт Дисней встретились в рекламном агентстве Pesmen-Rubin в Канзас-Сити и завязали крепкую дружбу. Они работали вместе на протяжении большей части своей карьеры, включая рекламную службу Канзас-Сити, Iwerks-Disney Studio, Laugh-O-Gram Film Studio, Disney Brother’s Studio и Walt Disney Studios. Уб обеспечил волшебство мультипликации, которое сделало персонажа Диснея Микки Мауса огромным успехом. Во время своего короткого пребывания в качестве независимого владельца студии Иверкс внес важный вклад во многие новые анимационные студии в Калифорнии, такие как M. G.M. и Драгоценные камни экрана.

Посмотреть в полном размере

Хью Харман начал работать с Disney еще подростком, когда Уолт научил мальчиков-подростков анимировать в обмен на их работу над его проектами. Хью был одним из главных авторов фильмов Laugh-O-Gram. Харман объединился с Руди Изингом, чтобы создать студию арабских ночей в KC. прежде чем присоединиться к Disney Brother’s Studio в Калифорнии. После разрыва с Уолтом они основали студию Harman-Ising Studio и стали аниматорами-основателями Warner Brothers, Looney Tunes и M.G.M. анимационные метки. Они также помогли Hanna & Barbera начать работу в M.G.M.

Посмотреть в полном размере

Рудольф «Руди» Изинг Макс Максвелл переехал в Канзас-Сити из Арканзаса и учился в колледже, когда его наняли анимировать в студии Laugh-O-Gram. Он работал с Харманом и Изингом в их студии «Арабские ночи» в 31st & Troost, а затем снова был нанят Диснеем для работы над «Счастливым кроликом Освальдом» для студии Disney Brother. Максвелл ушел с Харманом и Изингом, чтобы разработать свои мультфильмы Bosko и Looney Tunes. Позже Макс стал менеджером по производству мультфильмов MGM.

Посмотреть в полном размере

Вирджиния Дэвис в роли Алисы

Посмотреть в полном размере

Карл Столлинг был органистом в Театре Исиды на 31-й улице и Троусте. Он создал фоновую музыку для фильма Уолта Laugh-O-Grams, когда его показывали в Isis. Сталлинг помог Уолту пережить трудные времена, работая с Диснеем над песней «Song-O-Reel» и инвестируя в его анимационную студию. Дисней привлек Сталлинга к разработке синхронизированного музыкального решения для своего мультфильма «Пароходик Вилли». Это обеспечило будущий успех Disney и положило начало музыкальному лидерству Сталлинга в Disney, а затем и в Warner Brothers. Ему приписывают создание технологии «отслеживания кликов», используемой до сих пор.

Посмотреть в полном размере

Айседор «Фриз» Фреленг был на год старше Хью Хармана в средней школе Вестпорта, где они оба рисовали карикатуры для ежегодника. Фриз работал с Хью Харманом, Абом Иверксом и Максом Максвеллом в рекламе фильмов в Канзас-Сити. По их рекомендации Уолт нанял Фреленга в качестве аниматора для студии Уолта Диснея 15 января 19 года.27. Фриз ушла из Disney после 8 месяцев работы в непростых отношениях. Тем не менее, он стал главным аниматором для братьев Уорнер, создав многих из их самых популярных персонажей.

Посмотреть в полном размере

Кармен «Макс» Максвелл переехала в Канзас-Сити из Арканзаса и училась в младшем колледже, когда его наняли в Пионеры анимации из Канзас-Сити занимаются анимацией в студии Laugh-O-Gram. Он работал с Харманом и Изингом в их студии «Арабские ночи» в 31st & Troost, а затем снова был нанят Диснеем для работы над «Счастливым кроликом Освальдом» для студии Disney Brother. Максвелл ушел с Харманом и Изингом, чтобы разработать свои мультфильмы Bosko и Looney Tunes. Позже Макс стал менеджером по производству мультфильмов MGM.

 Ключевые достопримечательности в прошлом Уолта Диснея

Посмотреть в полном размере

Киностудия «Смех-О-Грам»

Посмотреть в полном размере

Театр Исиды

Посмотреть в полном размере

Театр Ньюмана

Посмотреть в полном размере

Канзас-Сити Слайд Ко.