ИНВЕСТИЦИОННЫЙ ПОРТАЛ ВОЛГОГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ

Уолт Дисней — биография и история успеха Уолта Диснея

Любой ребёнок в любой стране мира наверняка смотрел хотя бы один диснеевский мультик. Да и мы, взрослые, нередко с удовольствием их пересматриваем. А ведь за таким вроде бы «детским» развлечением стоит непростая история успеха великого предпринимателя 20 века Уолта Диснея.

Как ему удалось построить всемирно известную анимационную студию? Какая бизнес-стратегия, изменившая мир, кроется за трогательными мультфильмами про Золушку или оленёнка Бэмби? Давайте узнаем!

Как всё начиналось

Детство Диснея нельзя назвать счастливым: с малолетства ему приходилось много работать в ущерб школьным занятиям. Спасался от тяжёлой жизни Уолт рисованием – оно было его настоящей страстью. Это увлечение он перенёс и во взрослую жизнь.

Во времена юности Диснея бизнесменов и простых зрителей анимация не очень интересовала. Но Уолт был уверен: у неё большое будущее. После череды неудач он открыл компанию по производству анимированных фильмов в Голливуде – на тот момент ему было всего 22 года.

Через пять лет, в 1928 году, на свет появился один из самых известных мультипликационных персонажей – Микки Маус. (Представляете, мышонку-то за девяносто!) Микки сразу покорил сердца и детей, и взрослых. Кстати, до 1946 года его озвучивал сам Уолт.

А уже в 1937 году студия выпустила первый в мире цветной полнометражный анимационный фильм со звуком, «Белоснежка и семь гномов». Изначально в него никто не верил, даже работники студии – ну кто будет смотреть мультфильм на полтора часа! Однако результат превзошёл все ожидания – мультик окупился, да ещё как! Именно отсюда и ведёт отсчёт настоящая история успеха компании «Дисней».

Кадр из самого первого мультика с Микки Маусом (1928 год)

 

Что же такого значимого сделал Дисней?

1. Создал новый тип компании. Студия Диснея действительно уникальна: она была первой, которая помимо производства фильмов активно осваивала другие области индустрии развлечений.

Уолт Дисней мыслил глобально: он сделал из своей компании сложную систему, в которой каждый элемент – как бы кусочек большого пазла.

Самое главное – конечно, фильмы. Но ещё есть ТВ-программы, парки развлечений, комиксы, игрушки… Всё вместе это создает ошеломительный эффект – привлекает огромное количество покупателей и в разы увеличивает прибыль. Благодаря такому охвату бренд «Дисней» стал узнаваемым по всему свету. Вы точно распознаете диснеевский мультик, даже если не будете знать, кто его выпустил.

Сейчас этой модели придерживаются абсолютно все подобные студии, и истории успеха в бизнесе строятся именно на умении правильно сложить все «компоненты пазла».

2. Подтолкнул вперёд технический прогресс. Дисней всегда внимательно следил за инновациями и старался первым использовать новые технологии в своих мультфильмах. Так, лента 1928 года про Микки Мауса «Пароходик Вилли» была первым на то время мультиком с синхронным звуком. А всё почему? Уолт, как и многие его коллеги, посмотрел на сумасшедший успех первого синхронно озвученного фильма «Певец джаза» и понял – вот где деньги, вот где популярность! И без промедления создал похожий продукт.

Да и в целом в его студии родилось множество изобретений для создания анимации.

3. Задал стандарт современных мультфильмов. Кто знает, как бы выглядели нынешние мультики, если бы не Дисней? Именно он придумал удачную формулу мультфильма: яркие персонажи, захватывающий и эмоциональный сюжет, обязательная мораль, высокое художественное и техническое исполнение, запоминающаяся музыка и песни.

4. Подарил нам сказку и научил добру. «

Дисней» – крупнейшая анимационная студия, и на их мультфильмах выросло не одно поколение. Сказки «Диснея» учат быть добрым, щедрым, помогать друзьям. Казалось бы, причём здесь это, ведь мы говорим о бизнесе? Но ни одна компания не может существовать без важной миссии: именно она и будет привлекать людей.

А вот ещё интересные факты про Диснея:

• Уолт Дисней получил целых 26 «Оскаров». Это самый настоящий рекорд, такого нет больше ни у кого. А за «Белоснежку» Уолту досталась оригинальная награда: в придачу к обычному «Оскару» шли семь маленьких, по числу гномов.
• Многие думают, что Уолт сам рисовал мультфильмы, но это не так. Хотя он был неплохим художником, после 1924 года для студии он не нарисовал ничего – полностью переквалифицировался в предпринимателя.
• Во время Второй мировой войны студия выпускала мультфильмы про победу над нацистами и даже образовательные и обучающие видео для государства.
• Дисней был очень строгим, жёстким боссом. Он требовал от работников идеальных, иногда невыполнимых результатов, скупился на похвалу и мало платил. В 1941 году сотрудники студии даже вышли на забастовку и отвоевали себе права.
• Ходит леденящая кровь байка о том, что Дисней якобы не умер в 1966 году, а был помещён в криокамеру и теперь лежит и ждёт разморозки под самим Диснейлендом… Глупость, конечно, но многие верят!

Многочисленные награды Уолта Диснея. «Оскар» с «гномами» – на заднем плане

Вот таким был один из крупнейших бизнесменов 20 столетия. Эта профессия – предприниматель – для детей может показаться чем-то слишком сложным и недостижимым… Конечно, это и вправду непросто. Но жизнь Уолта Диснея доказывает: истории успеха с нуля действительно существуют, если заниматься любимым делом, не бояться ошибок и экспериментировать.

А на нашем курсе «Великие предприниматели» дети 6–13 лет смогут познакомиться с историей других важнейших компаний и их основателей. Они узнают, как работают самые разные бизнесы, начнут немного разбираться в экономике и, кто знает, может быть, заинтересуются предпринимательством и со временем станут очень богатыми людьми!

Развитие кругозора детей 6-13 лет

Хочешь узнать еще больше о выдающихся предпринимателях и познакомиться с историей всемирно известных компаний? Ждем тебя на нашем онлайн-курсе «Культурный код» для детей 6-13 лет

узнать подробнее

Кто такой Уолт Дисней. Биография, интересные факты из жизни, фото

Юный художник

История будущего художника-мультипликатора началась 5 декабря далекого 1901-го, когда в семье обычного плотника и учительницы из Чикаго родился четвертый из пяти детей — Уолтер Элиас. Детство маленького Уолта совсем не напоминало одну из его чудесных сказок. В начале ХХ века в Чикаго царила преступность. Диснеи никак не могли решиться на переезд, но последней каплей стало убийство полицейского на соседней улице.

Так четырехлетний Уолт оказывается в городе Марселин, штат Миссури, где жил брат отца. Там семья покупает небольшую ферму. Маленький Уолт не имел тогда ни бумаги, ни карандаша, но ему так хотелось рисовать! Мальчик находит смолу,палку и рисует дом…

Все в городе знали и любили веселого, добродушного Уолтера. Однажды летний сосед, доктор Шервуд, заплатил мальчику 25 центов за рисунок его лошади на клочке бумаги. «Именно удачный рисунок кобылы мистера Шервуда и натолкнул меня на мысль стать художником», — будет вспоминать когда-то Дисней.

Рождение мечты

Уже в восемь лет отец заставлял юного Уолта работать — разносить письма и рекламу его фирмы.

Все деньги отец отбирал, но Уолт не жаловался: тайно от своего «строгого шефа» он набирал вдвое больше работы и в своих стоптанных ботинках бегал по городу, чтобы вовремя доставить почту и заработать на карманные расходы.

Через два года отец мальчика заболел тифом. Жена Элиота прижимала к его губам кусочки апельсина, чтобы хоть несколько капель попали в рот мужчины.

«Нам эти кусочки апельсина казались такими аппетитными, что мы просто мечтали свалиться от тифа, или какой-то болезни посерьезней, лишь бы получить хоть капельку желаемого сока», — спустя много лет расскажет сестра Уолта, Рут.

Рут и Уолт Дисней

Вскоре отец выздоровел, и семья Диснеев опять снялась с места в поисках лучшей жизни. В этот раз они выбрали

Канзас-Сити.

В городе был один прекрасный особняк с роскошным садом и высоченной оградой. Как же хотелось юному Уолтеру попасть внутрь этого сказочного замка, прогуляться его высокими безлюдными комнатами, полюбоваться старинными картинами! Фантазия рисовала мальчику неземные богатства, однако все его попытки проникнуть на частную территорию заканчивались неудачами.

Тогда мальчик поклялся, что когда-то непременно построит огромный дом с развлечениями для детей и живописным садом для игр… Так родилась заветная мечта, которой суждено было осуществиться спустя 40 лет в виде Диснейленда.

В поисках профессии

В детстве Уолт Дисней, как и его родители, учителя и друзья, считал, что должен стать

актером. Вместе с лучшим другом они копировали смешную походку Чарли Чаплина и все карманные деньги тратили на кино.

Когда в 1918-м из-за несовершеннолетия Уолта не взяли на военную службу, парень записался в Красный Крест, где, попав за океан, год работал водителем скорой. Но и там, далеко от дома, креативный юноша сумел выделиться. Его скорую знали все — еще бы! — от самого верха и до колес Уолт разрисовал ее причудливыми рисунками.

По возвращении, Уолт поступает в Чикагский институт искусств, но мечтает поскорее вырваться из его сетей и, наконец, работать самостоятельно.

После неудачных поисков работы художником Дисней стал интересоваться мультипликацией. И вот он внезапно решает покинуть родной Канзас. С несколькими рисунками, готовым мультфильмом и 40 долларами в кармане чудак отправляется в Голливуд.

Первая студия Уолта Диснея была… гаражом?

И это действительно так! Разочаровавшись в профессии актера (Уолту дали роль в массовке, а потом и вовсе удалили эпизод из фильма) Дисней снимает у своего дядюшки гараж и на заемные деньги покупает все необходимое для создания мультиков. В качестве партнера мужчина берет своего брата Роя. Так они создают «Дисней Бразерз студио».

С утра до ночи Уолт работал в гараже, поэтому все бытовые проблемы (приготовление обеда, к примеру) решал Рой. Уолт обычно был непривередливым к еде, но как-то, не стерпев отвратительного вкуса поданной ему баланды, устроил растерянному Рою громкий скандал. Вот тогда-то оба они всерьез задумались о браке.

Рой Дисней и его жена Эдна Фрэнсис

Очень скоро молодая жена Роя самоотверженно варила мужчинам обеды, а влюбленная по уши ассистентка Уолта (и его будущая половинка) Лилиан Баундс легко отказывалась от заработанных денег на благо студии.

Уолт Дисней с женой Лилиан

Первый мультфильм братьев Дисней был о девочке Алисе — любимого персонажа Уолта Диснея из книги «Алиса в стране чудес». Фильмы с этой героиней выпускались 4 года.

16 октября 1923-го братья подписали контракт с дистрибьютором из Нью-Йорка Маргарет Уинклер. Этот день считают датой основания «Walt Disney Company».

Маргарет Уинклер

Взлеты и падения

Вскоре Дисней придумал для своих мультфильмов новую звезду — кролика Освальда. Но когда заметил, что Уинклер переманила всех художников на свою сторону, было очень поздно — новый сезон мультфильма вот-вот должны были выпускать без участия автора (по соглашению, все права теперь принадлежали Маргарет).

После горького поражения Дисней придумывает нового звездного персонажа — Микки Мауса. Правда, сначала мышонок должен был называться Мортимер Маус, но Лилиан попросила мужа изменить имя на Микки. «Я не мог отказать ей в такой мелочи», — спустя годы будет делиться воспоминаниями Уолт.

Ты не поверишь, но первые два мультика с этим персонажем не удалось продать. В тогдашних кинотеатрах уже был звук, а картины Диснеев были немыми. Уолт берется озвучивать свои работы и — о, чудо! — к нему приходит успех.

Третий мультфильм с забавным мышонком вышел на экраны 18 ноября 1928. Этот день стал началом эры Микки Мауса. Очень скоро Дисней получает и первый Оскар за серию мультфильмов «Бессмысленные симфонии».

Поразительный успех

Между тем Микки Маус стал настолько популярным, что его изображение было едва ли не в каждой семье, где росли дети, и не только в Америке, но и в Европе. Очень скоро Дисней выпускает первый цветной мультик «Три поросенка». С экранов крякает его Дональд Дак и завывает пес Плут, снимаются «Веселые мелодии».

Диснеевские мультфильмы настолько пришлись по душе миллионам детей со всей планеты, что Уолт решается на полнометражный мультфильм «Белоснежка и семь гномов». Картина обошлась автору в космическую сумму — 1,499 млн долл., но мультик стал самым кассовым за всю историю мультипликации и быстро получил Оскар. Интересно, что на церемонии награждения Диснею, кроме главного, вручили еще семь маленьких «Оскаров», по количеству гномов в фильме. Это был прорыв!

Диснейленд — самое счастливое место на Земле

Посещая со своими дочерями зоопарки, карнавалы и терпеливо ожидая, пока малышня вдоволь навеселятся, Дисней поймал себя на мысли, что в Америке нет места, где было бы интересно и взрослым, и детям. Почему бы не создать его самому?

Первый Диснейленд открылся в 1955 году в Анахайме, штат Калифорния. Грандиозный парк развлечений погружал гостей в волшебный мир мультфильмов Диснея и удивлял чудесами техники. Здесь можно было «оказаться» посреди джунглей, в подводном царстве или в логове ведьм и призраков. Сказочный дворец стал местом отдыха для всей семьи.

На строительство Диснейленда потратили 17 млн долл., но очень скоро деньги вернулись в десятикратном размере. Неудивительно — более 200 миллионов человек посетили парк только за первые 25 лет существования.

Так выглядит нынешний Диснейленд в Анахайме, США

Секреты успеха Уолта Диснея

Тебе, наверное, очень интересно, как простой парень из провинциального города стал любимцем миллионов? Залог успеха Уолта Диснея — в силе воли, смелости и настойчивости. Все его мультфильмы — вечная борьба добра со злом. Дисней умел нести радость людям, язык его творений понятен всем народам мира.

Вот несколько секретов успеха Уолта Диснея и его компании:

• Дайте возможность своим подчиненным мечтать и творчески развиваться, чтобы воплощать свои мечты в жизнь.
• Воспринимайте клиентов как гостей.
• Не изменяйте своим принципам и убеждениям.
• Поддерживайте сотрудников, перекладывайте на них полномочия и вознаграждайте их.
• Стройте долговременные отношения с партнерами.
• Уделяйте пристальное внимание деталям.
• Регулярные тренинги прекрасно укрепляют корпоративную культуру.

Жизнь Диснея напоминает американские горки. За взлетами неизбежно следовали падения. Однако мультипликатора не устраивал посредственный результат. Все или ничего — думал он, работая над очередным фильмом. И автора совсем не волновало, где возьмутся средства на воплощение замыслов. Вот почему его фирма часто была на грани банкротства.

И все же неутомимый труд, упорство и верность любимому делу сделали Диснея легендой с мировым именем. А американцы до сих пор считают его национальным героем.

Читай также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

жизнь и наследие любимого мультипликатора

Этот человек основал мультимедийную империю, которая по сей день создает шедевры. Он стал легендой благодаря тому, что создал первые в истории музыкальные и звуковые мультфильмы. Его абсолютный рекорд по статуэткам Оскара не удалось побить еще никому!

Уолт Дисней ушел из жизни более 50 лет назад, но его имя по-прежнему живет. Слово «диснеевский» уже давно ассоциируется с качественными мультфильмами, которые любят миллионы людей во всем мире. На них выросло уже несколько поколений детей, которые и сейчас с ностальгией пересматривают любимые сказки.

Как же мультипликатору удалось выстроить эту могущественную империю? В этой статье мы расскажем историю Уолта Диснея!

Детство и юность

Будущий мультипликатор был одним из пятерых детей в семье Элиаса и Флоры Дисней. Он родился в 1901 году в Чикаго и уже с детства проявлял интерес к творчеству и рисованию.

Когда его семейство по решению отца переехало в штат Миссури в 1906 году, мальчик начал учиться и выбрал рисование акварелью и мелками. Однако вскоре его отец вновь перевез семью в Канзас-Сити, где открыл газетный бизнес. Уолт, как и братья, подрабатывал разносчиком газет.

Уолт Дисней в детстве и с друзьями (справа).

Его дядя работал инженером поезда, и Дисней полюбил также железнодорожное дело. Однако он решил связать свою жизнь с искусством еще в Канзас-Сити, где он брал курсы в школе дизайна и арт-института.

По возвращении в Чикаго в 1917 году он поступил в среднюю школу. Уолт рисовал карикатуры и мечтал стать художником в газете, но его планы прервала Первая мировая война. Он бросил школу, но в ряды армии его не взяли, и поэтому вместе с Красным крестом Уолт отправился во Францию. Только в 1919 году он вернулся домой с твердым намерением стать карикатуристом в местной газете.

Анимационный дебют

В 1920 году Уолт сначала устраивается в рекламную студию и там впервые решает попробовать себя как художник-аниматор. Он встречает Аба Айверкса, человека, который сильно повлияет на его успех.

Уолт Дисней и Аб Айверкс (справа).

Вместе они открывают первую анимационную студию, которая вскоре становится банкротом. Хотя им удалось создать 7-минутный ролик про путешествие Алисы на море, который стал очень успешным. Кстати, он станет первым в серии приключений Алисы.

Начинающий мультипликатор не отчаивается, переезжает в Голливуд и там, вдохновленный успехом мультфильма, открывает свою компанию The Walt Disney Company. Эта сначала маленькая анимационная студия была основана вместе с братом Роем, который до конца днем был компаньоном Уолта.

Рой стал бизнес-менеджером, а Аб присоединился к Уолту как аниматор. Вместе они создали персонажа Счастливого кролика Освальда. В 1927 году они представили своего нового персонажа, мышонка Микки-Мауса.

Однако они понимали, что эпоха беззвучных мультфильмов подходит к концу, и в 1928 году они выпускают первый в истории анимационный фильм со звуком. Это был «Пароходик Вилли» с Микки-Маусом в главной роли.

Братья Дисней, Уолт и Рой (справа).

Первый фильм стал настоящей сенсацией, и работы Диснея стали пользоваться популярностью. В первых сериях и вплоть до 1947 года он сам озвучивал Микки, и именно этот персонаж стал ключом к успеху студии. Любопытно, что Уолт всю свою жизнь боялся мышей.

В 1929 году Дисней приступил к созданию цикла «Наивные симфонии», где впервые появились Дональд Дак, Минни, Гуфи, Плуто, три поросенка, танцующие скелеты и другие персонажи.

Уолт Дисней собрал дружную команду превосходных художников и мультипликаторов под руководством Аба. Они создавали живые персонажи, которые обладали человеческими характерами и поведением.

Несмотря на Великую депрессию их работы пользовались спросом, и компания начала расширяться. Однако короткометражных мультфильмов Диснею было недостаточно, и в 1934 году началось создание полнометражного — «Белоснежка и семь гномов».

Первые мультфильмы

Еще в 14 лет Дисней в первый раз посмотрел немое кино о Белоснежке, поэтому именно эту тему он выбрал для своего первого мультфильма.

Вместе с ним над разработкой трудились Эрл Хард, Тэд Сирс и Отто Ингландер. Они потратили баснословные в те годы деньги, почти 1,5 миллиона долларов, и в 1937 году в Лос-Анджелесе представили картину. Мультфильм произвел настоящий фурор и собрал в прокате более 180 миллионов долларов. За новаторство он получил особую статуэтку Оскара — один большой и семь маленьких в 1939 году.

Мультфильм «Белоснежка и семь гномов», за который Уолт Дисней получил один большой оскар и семь маленьких (на фото с актрисой Ширли Темпл, которая вручала награду мультипликатору).

С этого мультфильма началась эра полнометражных фильмов, которые во всем мире признаны как семейные. После «Белоснежки» Дисней выпустил «Пиноккио» (1940), затем «Дамбо» (1941) и «Бэмби» (1942).

В 1940 году он переехал на новое место, где развернул еще более масштабную студию. Он продолжал работать над короткометражными роликами, но сам сосредоточился на создании полнометражных картин. Однако забастовка диснеевских аниматоров приостановила выпуск новых мультфильмов на долгий срок.

Еще одну веху в карьере Диснея открыла «Золушка», которая была выпущена в 1950 году после длительного перерыва. Успешная премьера мультфильма о бедной сиротке, которая вышла замуж за принца, привела к распространению образа. Золушка появилась на одежде, кружках, подушках и других предметах.

Знаменитый мультфильм «Золушка», 1950 год.

Успех закрепил выход мультфильма «Питер Пэн» в 1953 году, а затем «Леди и Бродяга», «Спящая красавица» и «101 далматинец». Эти мультфильмы признаны настоящей классикой мультипликации.

Развитие студии

Дисней не только работал над мультфильмами, но также всерьез занялся телевидением. Эта ниша только начинала набирать популярность, и он первым использовал телевидение в качестве развлекательного средства для детей. Он продюсировал развлекательные передачи, какие как «Клуб Микки Мауса» и «Удивительный мир цвета».

Слева — телевизионное шоу «The Mickey Mouse Club», справа — Дисней и Мэри Поппинс.

Дисней принимал участие и в съемках кинофильмов, таких как «Робин гуд», «Остров сокровищ» и «Мэри Поппинс», который получил пять Оскаров. Также он снимал серию образовательных фильмов о природе, которые были очень популярны.

Всего Уолт Дисней снял при жизни более 100 анимационных фильмов.

Диснейленд

Развлекательная ниша после войны была не занята, и в 1950-е годы Дисней начал подыскивать место для тематического парка. Недалеко от Лос-Анджелеса он открыл парк развлечений на основе своих мультфильмов. На открытии присутствовал будущий президент Рональд Рейган.

Он вложил в свое детище около 17 миллионов долларов, но после пышного открытия Диснейленд стал туристической Меккой. Он быстро стал приносить прибыль и увеличил свои инвестиции в десятки раз.

Тематический парт Диснейленд в Лос-Анджелесе много лет назад и сейчас.

Сейчас парки развлечений имени Уолта Диснея есть во многих городах, даже в Токио и Гонконге. Еще при жизни Уолт начал разработку и строительство второго парка во Флориде, но закончить ему не удалось. Дело продолжил брат Рой, который открыл парк в 1971 году.

Личная жизнь

Женился Уолт Дисней рано, в 1925 году он познакомился с секретаршей своей студии Лилиан Боунд. Вскоре они поженились, но детей не было долго. Только через восемь лет у пары родилась девочка Дайана Мэри, которая стала долгожданным ребенком. До этого две беременности Лилиан были неудачными. Больше супруги не стали пытаться, и в 1937 году удочерили малышку Шэрон Мей.

Уолт Дисней с женой и дочерьми.

Уолт Дисней был добропорядочным семьянином, а всю свою деятельность посвящал своим девочкам. Идея создать тематический парк для всей семьи пришла ему в голову во время прогулки с дочками.

Дочь Уолта и Лилиан, Дайана Мэри, написала объемную биографию после смерти отца. Она стала матерью семерых детей и продолжила дело своих родителей.

В 1966 году Уолту Диснею диагностировали рак легких, и 15 декабря этого же года он скончался. Ему на момент смерти исполнилось 65 лет. Все незавершенные проекты закончил его брат Рой, а сам гениальный мультипликатор был похоронен в Лос-Анджелесе на кладбище Форест-Лон.

Наследие

После смерти Уолта Диснея его легендарное имя продолжило жить в его студии. Даже без своего идейного вдохновителя анимационная студия смогла сохранить его фирменный режиссерский стиль и стать гигантской корпорацией.

Уолт Дисней за созданием известных мультфильмов.

Сейчас компания владеет 11 тематическими парками, каналом на телевидении, лейблами звукозаписи, объединением крупнейших киностудий и даже театром.

Все еще никому не удалось побить и личностный рекорд Уолта Диснея. Он считается человеком, который обладает наибольшим количеством наград премии «Оскар», а также номинаций. Всего он получил 22 статуэтки и 59 номинаций, больше не удавалось никому.

Определенно, этот человек внес огромный вклад в развитие мультипликации и развлекательного бизнеса для всей семьи. Его творчество уже стало классикой мультипликации, а в парках Диснейленда мечтает побывать каждый ребенок и даже взрослый!

Мои самые любимые диснеевские мультфильмы: «Алиса в стране чудес», «Красавица и чудовище», «Спящая красавица» А ваши? Напишите названия в комментариях!

Нравится статья? Поддержи наш проект и поделись с друзьями!

История бренда Walt Disney (Уолт Дисней)

Уолт Дисней — это яркий пример человека, воплотившего в жизнь «американскую мечту». Он появился на свет в 1901 году в очень бедной ирландской семье и заработал свой первый гонорар как художник в 7 лет — сосед дал мальчику за портрет своей лошади 5 центов. Тогда маленький Уолт наверняка ещё не знал, что его способности и любовь к рисованию позволят ему в будущем получить более 20 «Оскаров» за мультфильмы и создать успешную компанию, которая впоследствии станет мировой мультимедийной империей…

Создание бренда и первые успехи

Официальная история бренда Walt Disney начинается в далёком 1923 году. В этот год братья Уолт и Рой Дисней организовали в Голливуде скромную анимационную студию под названием «Disney Brothers Cartoon Studio» — тогда это было довольно новое, продвинутое направление. При этом у Уолта, несмотря на то, что он был весьма молод, уже имелся определённый опыт — он работал художником в команде, создававшей рекламные ролики.

Первый фильм новой студии вышел в прокат в марте 1924 года. Он назывался «День Алисы на море». Его сюжет был навеян сказкой Кэролла «Алиса в Стране чудес». В 1926–1927 годах студией была создана целая серия мультфильмов, главным героем которых стала та же девочка Алиса.

Но мировую славу Уолту Диснею принесло нечто другое. Всё началось с мультфильма 1927 года «Кролик Освальд». Уолт Дисней увидел, что забавные «звериные» персонажи пользуются популярностью, и студия стала работать в этом направлении. Через год был создан легендарный Микки Маус. В 1928 году мышонок Микки стал главным героем первого рисованного фильма с синхронным звукорядом «Пароходик Вилли». Над озвучкой Микки, кстати, работал лично Уолт Дисней. Мультфильм имел просто оглушительный успех и открыл для студии братьев Дисней огромные возможности для дальнейшего развития и расширения. И братья ими воспользовались.

Инновационные подходы и гениальные идеи Уолта Диснея

Уолт Дисней обладал выдающимися художественным чутьём и предпринимательским талантом — довольно редкое сочетание, которое в конечном счёте и позволило этому мультипликатору реализовать себя на сто процентов. А Уолта Диснея как главу студии отличало, допустим, то, что он всегда стремился внедрять новые технологии и инновационные подходы как в анимации, так и в управлении персоналом. Можно привести несколько примеров, которые наглядно доказывают это.

Именно на студии Диснея был создан первый коммерческий фильм по трёхцветной технологии «Техниколор». Речь идёт о мультфильме «Цветы и деревья», выпущенном в июле 1932 года.

На студии Диснея впервые в мире была внедрена система дополнительного премирования мультипликаторов. Они получали доплаты за каждую «рабочую» идею, предложенную руководителям компании. Впоследствии все крупные студии, в том числе и советские, например, «Союзмультфильм», переняли эту практику.

Много инноваций было придумано и воплощено и в жизнь при работе над 83-минутным мультфильмом «Белоснежка и семь гномов». Чтобы рабочий процесс шёл быстрей, Дисней разделил художников на две группы. В первую входили лучшие художники, которые рисовали «ключевые» кадры. А промежуточные и дополняющие кадры рисовала большая команда аниматоров-фазовщиков. Это было весьма эффективное решение.

В сороковых и начале пятидесятых годов было создано ещё несколько полнометражных шедевров, и это на порядок увеличило армию поклонников студии. Многие дети и взрослые хотели увидеть любимых персонажей, а также то, как они создаются. В итоге Уолту Диснею пришла в голову ещё одна поистине гениальная идея — он решил построить парк развлечений, где мультяшные герои могли бы стать ближе к зрителям.

В 1954 году Уолт Дисней покупает более 60 гектаров земли в Новом Орлеане, закладывает своё имущество и начинает создавать парк Disneyland. В это строительство в общей сложности было инвестировано 17 млн. долларов, но проект оказался очень успешным и окупился всего лишь за несколько лет. Вскоре доходы парка уже превысили доходы самой киностудии. Кстати, примерно такой расклад сохранился и по сей день: большую часть прибыли компания получает со своих развлекательных парков, а также с продаж франшиз и прав на персонажей мультфильмов.

Интересные факты из жизни Уолта Дисней вы может узнать из видео.

1966—1984: не лучшие времена для The Walt Disney Company

Умер Уолт Дисней в 1966 году. Компанией продолжил управлять брат Рой, однако вскоре ушёл из жизни и он, это случилось в 1971 году. После смерти основателей для компании наступил не самый благоприятный период. Зрительская аудитория их мультфильмов в это время заметно сократилась, в результате чего резко уменьшились и доходы The Walt Disney Company.

Несколько лет компания продержалась на плаву лишь благодаря прибыли, получаемой от парка развлечений. И ни единого, полностью окупившегося, популярного мультфильма или фильма выпущено в этот период не было.

Бренд Walt Disney с 1984 года по наши дни

Ситуация изменилась лишь в 1984 году, когда бизнес купили техасские нефтяные магнаты. Они наняли опытных менеджеров, которые привели в порядок финансовые дела компании. А в девяностые годы под брендом Walt Disney вышли такие культовые шедевры, как «Красавица и Чудовище», «Король Лев», «Золушка» и т. д.

С приходом нового тысячелетия компании стала составлять заметную конкуренцию студия Pixar, пионер цифровых технологий в мультипликации. Вскоре Walt Disney вступила с этой студией в партнерские отношения: Pixar занималась креативной частью, а Disney взял на себя дистрибуцию и продвижение контента по собственной налаженной сети. Но после нескольких конфликтов в 2006 году Disney решил купить Pixar за 7,4 млрд. долларов. Данная сделка позволила конгломерату упрочить позиции на мультимедийном рынке.

С середины восьмидесятых и по сей день одной из ярких черт бизнес-стратегии Walt Disney считается стремление к поглощениям и покупкам новых активов. Это касается не только Pixar. Компанией была также куплена, к примеру, студия Джорджа Лукаса Lucasfilm, легендарное издательство комиксов Marvel Entertainment и т. д.

The Walt Disney Company включена в авторитетный индекс Доу-Джонса. Согласно данным за 2017 год, рыночная капитализация компании составила 172,77 миллиарда долларов. Ключевыми фигурами компании на данный момент являются Роберт Айгер (SEO) Джон Пеппер (председатель) и Энн Свини (руководитель некоторых ключевых отделений конгломерата).

Финансовое состояние и перспективы империи Disney пока выглядят очень радужно. Как и прежде, она активно берёт на вооружение новые технологии и шагает строго в ногу со временем. И новые парки развлечений тоже продолжают открываться в разных областях земного шара.

Конкуренты мультимедийной империи Disney

В определённом смысле такой конгломерат, как The Walt Disney Company, не имеет аналогов в мире. Его многочисленные разнопрофильные отделения объединены, по сути, лишь брендом. Но в тех или иных отраслях у него, разумеется, есть сильные конкуренты.

Явную конкуренцию ему составляют такие большие объединения СМИ, как Time Warner, Viacom, Universal, News Corporation. Среди больших студий-соперников стоит назвать DreamWorks и 20th Century Fox. Имеются соперники и в отрасли парков развлечений и курортных парков. Это, в частности, Cedar Fair LP, Six Flags, Blackstone Group.

История бренда Walt Disney в России

Бизнес The Walt Disney Company в РФ ведётся через дочернюю структуру «Уолт Дисней Компани СНГ». Она была учреждена ещё в 2006 году. Ключевыми направлениями работы российского подразделения на сегодняшний день являются:

• организация кинопроката фильмов и мультфильмов Disney на территории РФ;
• выпуск DVD-дисков с лицензией;
• дистрибуция телевизионного, мобильного и цифрового контента;
• издательский бизнес;
• лицензирование различных товаров под брендом Disney;
• производство и организация сбыта игр для ПК и популярных консолей.

Обязанности гендиректора «Уолт Дисней Компани СНГ» с 2006 года и по 2017 год  выполняла Марина Жигалова-Озкан, которая до этого работала на руководящих позициях в крупнейших медиакорпорациях России.

Компания Уолт Дисней (Walt Disney) – краткая история знаменитого конгломерата

История компании Walt Disney Company (Уолт Дисней) началась с небольшой анимационной студии, основанной братьями Диснеями – Уолтером и Роем Диснеями. Это произошло осенью 1923 года.

Сегодня Walt Disney Company – это компания-конгломерат, которая занимается не только съемкой и продюссированием мультфильмов и семейных кинофильмов. В активе Уолт Диснея находится большой список сфер из индустрии развлечений (Entertainment):

• сеть собственных тематических парков (в США, Франции, Китае),
• аквапарки,
• телекомпании и радиовещательные компании,
• собственные кабельные сети.

Несмотря на известность компании Walt Disney, как производителя мультфильмов и кино в составе собственных и поглощенных студий, наибольшую часть чистой прибыли (более 40%) на конец 2015 года ей приносили сети кабельного телевидения.

Начало

Братья Диснеи были людьми разной направленности: Уолт обладал творческой натурой, а Рой Оливер сумел сделать их совместное предприятие финансово стабильным.

16 октября 1923 года братья создают в Голливуде собственную компанию «Disney Brothers Cartoon Studio». Позже компания переименовалась в «The Walt Disney Studio» и далее – в «The Walt Disney Company». Последнее название осталось за компанией по сей день.

Первый фильм

В начале марта 1924 года вышел первый фильм Диснея – «День Алисы на море». В основу персонажа легла героиня  рассказа Льюиса Кэррола – Алиса. Всего Уолт Дисней нарисовал 56 фильмов с участием Алисы.

Новые персонажи

До 1927 года компания Уолт Дисней в основном создавала фильмы про Алису. В 1927-м популярность среди зрителей и критиков получил «Кролик Освальд».

Рождение Микки Мауса

Знаменитый мышонок Микки Маус был создан компаньоном и старшим мультипликатором компании Аб Айверкс. Впервые он был показан зрителям в 1928 году в картине «Безумный аэроплан». Этот фильм был еще немым (без звука).

Изначально мышонка Диснеев звали Мортимер и лишь немного позднее получил имя Микки Мауса

В том же 1928 году появился синхронизированный звук в анимационных фильмах Walt Disney. Несколько лент сам Уолт озвучивал Микки Мауса.

Плуто, Гуфи и Дональд  Дак

В 10-летний период успешного роста в компании Уолт Дисней родились еще несколько ставших известными персонажей: забавные собачки Плуто и Гуфи, а также утенок Дональд Дак в своей тельняшке.

• Плуто предстал перед зрителями в 1930 году.
• Гуфи стал известен в 1932 году.
• Дональд Дак впервые появился на экранах в 1934 году и до сих пор является одним из самых знаменитых персонажей Диснея.

Белоснежка

Считается, что наиболее быстрый темп роста популярности Уолта Диснея начался после выхода его полнометражной картины «Белоснежка и семь гномов» по мотивам одноименной сказки братьев Гримм.

Данный фильм, вышедший в декабре 1937 года, понравился не только общественности, но и критикам. Также о нем писали хвалебные статьи во всех газетах.

Пиноккио

Вторым по успеху после «Белоснежки» Walt Disney Company считается полнометражный фильм «Пиноккио», вышедший в 1940 году.

Композиторы этой картины были награждены премией «Оскар» за лучшее музыкальное сопровождение

Знаменитые ленты компании The Walt Disney

В 1950-м году на Берлинском фестивале картина «Золушка» получила награду – «Золотого медведя». Приз был вручен за прекрасное техническое мастерство.

В 1953 году вышла новая знаменитая картина – «Питер Пэн».

В 1955-м – «Леди и бродяга».

В 1959-м – «Спящая красавица».

В 1961-м – «101 далматинец».

Все эти картины стали классическими в истории не только компании The Walt Disney, но и всего мультипликационного мира.

Юношеские фильмы

Незадолго до смерти Уолта Диснея в 1966 году, студия Disney начала снимать юношеские фильмы. Это были картины, полные приключений. Среди самых известных можно выделить: «Остров сокровищ», «Робин Гуд», «Мэри Поппинс».

«Диснейлэнд»

В 50-х года компания решила расширить сферу своей деятельности. Появился первый проект «Диснейлэнда» — тематического развлекательного парка, в котором присутствовали самые знаменитые персонажи компании.

Первый Диснейлэнд-парк был открыт в 1955 году в Анахайме (недалеко от Лос-Анджелеса).

Сегодня сеть парков от Диснея существует в разных уголках нашей планеты: Америке, Европе, в Китае.

Новый этап в компании

После смерти брата, в 1966 году Рой Оливер Дисней взял управление компанией на себя. В этот период было решено начать завоевывать взрослого зрителя. Для этой цели было создано новое подразделение – «Touchstone Pictures».

Первой картиной этой студии, вышедшей в 1984 году, стал «Всплеск».

В 1983 году начал работу первый кабельный канал компании – The Disney Channel.

Лидеры проката

В 1988 году компания Дисней впервые стала лидером кассовых сборов среди голливудских студий. Произошло это благодаря прибыли от проката таких фильмов, как «Кто подставил кролика Роджера», «Доброе утро, Вьетнам», а позже: «Дорогая, я уменьшил детей», «Дик Трейси».

Miramax

Еще одним подразделением Диснея была кинокомпания Miramax Films, купленная в 1993 году за 80 миллионов долларов. В 2010 году руководство продало ее за 600 миллионов.

Большие сборы

В 2003 году два фильма The Walt Disney Company принесли кассовые сборы свыше 300 миллионов долларов: фильм «Пираты Карибского моря: Проклятье черной жемчужины»  и фильм совместного производства со студией Pixar — «В поисках Немо».

В 2006-м году студия Pixar была выкуплена Диснеем полностью со всем оборудованием. Данная покупка быстро себя оправдала: в течение 2006-07 годов вышло два мультфильма, принесшие Диснею большую прибыль: «Тачки» и «Рататуй».

Покупка создателя «Звездных войн»

В 2012 году, создатель известной франшизы «Звездные войны» Lucasfilm была куплена компанией за 4 миллиарда долларов вместе с правами на продолжение съемок этой многосерийной картины.

Триумф «Холодного сердца»

Осенью 2013 года вышел анимационный фильм «Холодное сердце», который стал настоящей сенсацией, оказавшись самым кассовым анимационным фильмом за всю историю Диснея, а также самым кассовым мультфильмом в истории кинематографа  и лишь вторым мультфильмом, общемировые кассовые сборы которого превысили миллиард долларов.

В 2014 году фильм «Холодное сердце» получил 2 премии «Оскар» за лучший анимационный фильм и лучшую оригинальную песню («Let It Go»), 5 премий «Энни», премию «Золотой глобус» за лучший анимационный фильм, и премию «Сатурн», так же за лучший анимационный фильм.

история успеха Уолта Диснея — БАНЗАЙ

Можно со стопроцентной уверенностью сказать, что имя Уолта Диснея знакомо каждому второму человеку на планете Земля. Вот уже на протяжении почти ста лет, созданная им индустрия  радует взрослых и детей по всему миру. Из нас мало кто задумывался над вопросом, а какие препятствия пришлось преодолевать Уолту для претворения своей мечты в жизнь?

Он родился 5 декабря 1901 года в штате Чикаго в многодетной семье, которая была близка к нищете. Отец маленького Уолта обладал скверным характером и постоянно избивал мальчика. Из-за этого маленький Дисней находил отраду в сказках, которые ему рассказывала мама. Этот своеобразный эскапизм помогал ему справляться с давящей на него реальностью.

Когда Уолт достиг пятилетнего возраста, его семья переехала в штат Канзас. Здесь он почувствовал себя значительно лучше, несмотря на то, что материальное положение семейства было таким же, как  в Чикаго. Перемена в его самочувствии была вызвана жизнью на ферме, где он познакомился с животными, которых в дальнейшем будет изображать в своих картинах. Он начинает рисовать, правда, весьма необычным способом. Поскольку у родителей не было денег на карандаши, то ему приходилось использовать обычную палку, смолу и стены для своих творений.

Когда ему было восемь лет, он попробовал сбежать из дома, но попытка закончилась полным провалом; его нашли и вернули назад. Причиной этого инцидента послужили плохие отношения с отцом. До тринадцати лет молодой Дисней «пашет на своего пахана», разнося буклеты его фирмы.

Став юношей Уолт Дисней уезжает во Францию и трудится за рулем санитарного фургона Международного Красного Креста. Здесь его творческий потенциал начинает обретать форму. Он разрисовывает свою машину всевозможными персонажами из сказок.

По возвращению домой его ждет первая неудача. Уолт устраивается в местную газету карикатуристом и его сразу же увольняют под предлогом полного отсутствия способности к рисованию. Он не падает духом и открывает у себя в гараже мультипликационную студию, где создает свою первую картину – «Смешинки».

Прилагая колоссальные усилия, первая компания Уолта все-таки терпит крах, и он в срочном порядке покидает Канзас, так как у него могли возникнуть большие проблемы с кредиторами. В 1923 году он приезжает в Лос-Анджелес к своему брату Рою, и они вместе арендуют гараж, с которого и началась мегакорпорация под названием The Walt Disney Company.

Первый коммерческий проект был выпущен уже в следующем году. Это был мультфильм «День Алисы на море». Позже, в 1927 году компания выпускает серию мультфильмов про кролика Освальда. К сожалению, заказчики мультика подделали контракт и стали владельцами этого персонажа. Дисней был раздосадован, но упорно продолжил движение вперед.

В 1928 году на свет появился Микки Маус. Первые мультфильмы с его участием озвучивал сам «родитель». Компания близка к тому, чтобы свалиться в долговую яму, но рождение мышонка – переломный момент в истории.  Дисней становится узнаваемым.

В 1929 году выходит серия мультиков «Наивные симфонии». Один из них удостаивается Оскара. В 1935 году мультики «Три поросенка», «Микки-дирижер», «Необычные пингвины» получают престижную премию на Советском кинофестивале.

Мультфильм «Белоснежка и семь гномов», выпущенный в 1934 году произвел фурор. На его создание было затрачено 2 миллиона долларов.  Это был первый длинный, полнометражный мультик. Он принес компании Дисней огромную славу и полностью окупил расходы.

В период между 1940-42 годами  выходят три шедевра, которые и по сей день составляют классику мировой мультипликации. Это «Пиноккио», «Фантазия» и «Бэмби».

В конце 40-х Дисней задумывается о создании парка развлечений. Итогом этого стало открытие в 1955 году в штате Калифорния первого Диснейленда. Сегодня Диснейленд – это гигантская страна, разбросанная по разным локациям земного шара. Мог ли мальчик Уолт представить себе, что когда-нибудь плоды его воображения станут реальностью и будут доставлять людям столько положительных эмоций?

В 1961 году он создает Калифорнийский институт искусств. Его голова полна идей, в нем бурлит энергия творчества, но в 1966 году он покидает этот мир. Уолт Дисней оставил после себя гигантское наследство. Целый сказочный мир, который стал явью для людей нескольких поколений. Он привнес волшебство в их жизнь, и продолжает это делать даже после своей смерти.

Автор: МИхаил Соколов

Детская художественная школа №1 имени П. П. Чистякова г. Екатеринбург

Уолтер Элайас Дисней (Walter Elias Disney)

5 декабря 1901 года — 15 декабря 1966 года

В 2016 году исполняется 115 лет со дня рождения

Американский художник-мультипликатор, кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер, основатель компании «Walt Disney Productions», которая к настоящему времени превратилась в мультимедийную империю «The Walt Disney Company».

История будущего художника-мультипликатора Уолта Диснея началась 5 декабря 1901 года в Чикаго. Семья обычного плотника и учительницы была многодетной: кроме Уолтер Элиаса, родители воспитывали еще троих сыновей и дочь. Детство маленького Уолта совсем не напоминало одну из его чудесных сказок. Отец отличался деспотичным характером, что было связано, скорее всего, с его неудачными попытками обеспечить семью. За что бы он не брался – будь то строительный бизнес или продажа газет – он всюду терпел фиаско. После побоев отца Уолт искал утешения у старшего брата и матери, которая залечивала его душевные раны сказками. В начале ХХ века в Чикаго царила преступность. Диснеи никак не могли решиться на переезд, но последней каплей стало убийство полицейского на соседней улице.

Так четырехлетний Уолт оказывается в городе Марселин, штат Миссури, где жил брат отца. Там семья покупает небольшую ферму. Маленький Уолт не имел тогда ни бумаги, ни карандаша, но ему так хотелось рисовать! Мальчик находит смолу, палку и рисует дом…

Все в городе знали и любили веселого, добродушного Уолтера. Однажды сосед, доктор Шервуд, заплатил мальчику 25 центов за рисунок его лошади на клочке бумаги. «Именно удачный рисунок кобылы мистера Шервуда и натолкнул меня на мысль стать художником», — будет вспоминать когда-то Дисней. 

Вскоре семья Диснеев опять снялась с места в поисках лучшей жизни. В этот раз они выбрали Канзас-Сити. Здесь Дисней чувствовал себя намного лучше. Он ухаживал за домашними животными, большинство из которых в будущем сделал персонажами своих мультфильмов. В городе был один прекрасный особняк с роскошным садом и высоченной оградой. Как же хотелось юному Уолтеру попасть внутрь этого сказочного замка, прогуляться по его высоким безлюдным комнатам, полюбоваться старинными картинами! Фантазия рисовала мальчику неземные богатства, однако все его попытки проникнуть на частную территорию заканчивались неудачами.

Тогда мальчик поклялся, что когда-то непременно построит огромный дом с развлечениями для детей и живописным садом для игр… Так родилась заветная мечта, которой суждено было осуществиться спустя 40 лет в виде Диснейленда.

В 1917 году семья Диснеев вернулась в Чикаго. Поработав немного в компании отца, Уолт отправился в Европу, где шла Первая мировая война. Целый год он водил санитарный фургон Красного Креста во Франции. Но и там, далеко от дома, креативный юноша сумел выделиться. Его скорую знали все — еще бы! — от самого верха и до колес Уолт разрисовал ее причудливыми рисунками. 

После возвращения в Америку Дисней некоторое время работал карикатуристом в газете, а затем художником на студии кинорекламы. К тому времени он уже грезил мечтой – построить киностудию, на которой можно будет снимать анимационные фильмы. После неудачных поисков работы художником Дисней стал интересоваться мультипликацией. И вот он внезапно решает покинуть родной Канзас. С несколькими рисунками, готовым мультфильмом и 40 долларами в кармане чудак отправляется в Голливуд.

Бурная деятельность Уолта Диснея началась в 20-х годах, когда он вместе со своим товарищем Абом Айверксом создал анимационную студию «Laugh-O-Gram». Впрочем, полноценной студией ее сложно было назвать. Она располагалась в гараже и имела примитивное оборудование. Денег у начинающих кинематографистов практически не было. Когда первый рисованный мультфильм Уолта и Аба «Красная шапочка» потерпел неудачу, они вынуждены были уехать из города, чтобы спастись от кредиторов.

Уолт переехал к брату в Лос-Анджелес, который поверил в его идеи и согласился вложить деньги в компанию. 16 октября 1923-го братья подписали контракт с дистрибьютором из Нью-Йорка Маргарет Уинклер. Этот день считают датой основания «Walt Disney Company», положившую начало великой киноимперии. Уолт занимался разработкой фильмов, его брат Рой был главным по финансовой части, а Айверкс стал ведущим художником. В 1924 году состоялась премьера первого успешного мультфильма Диснея «День Алисы на море». Это был первый мультфильм братьев Дисней и был о девочке Алисе — любимом персонаже Уолта Диснея из книги «Алиса в стране чудес». Фильмы с этой героиней выпускались 4 года.

Несмотря на удачный старт, вырученных денег хватило только на то, чтобы расплатиться с долгами. Стоит сказать, что первые десять лет компания всегда находилась на грани банкротства, и только нежелание Диснея сдаваться, позволило сохранить ее.

В трудную минуту Уолта всегда поддерживала жена Лилиан Боундс, с которой он заключил брак в 1925 году. Сначала она работала секретаршей в студии, а затем помогала мужу раскрашивать персонажей. Вместе они воспитали двоих дочерей: родную Дайану Мэри и приемную Шэрон Мэй.

В один из периодов банкротства Уолт сделал эскиз мышонка, который позже был назван Микки Маусом и обессмертил имя Диснея. Правда, сначала мышонок должен был называться Мортимер Маус, но Лилиан попросила мужа изменить имя на Микки. «Я не мог отказать ей в такой мелочи», — спустя годы будет делиться воспоминаниями Уолт. Продюсер часто вспоминал, что этот образ возник в его голове не случайно. Когда он работал в гараже, то постоянно наблюдал за мышами, а одного даже приручил. В те годы вся Америка обсуждала перелет Линдберга через Атлантику, и находчивый Дисней придумал усадить своего героя за штурвал самолета. Так появился первый немой фильм с Микки Маусом «Безумный аэроплан» (1928), имевший оглушительный успех. Совсем скоро на экраны вышел и первый звуковой мультфильм «The Walt Disney Company» «Пароходик Вилли» (1928), рассказывающий о приключениях того же Микки Мауса. Фильм получился затратным и довел студию до банкротства. Но Дисней не унывал. Он всегда говорил, что не создает мультфильмы, чтобы зарабатывать деньги, а зарабатывает деньги, чтобы создавать мультфильмы. Эта была не первая и не последняя подобная ситуация в карьере продюсера. Когда в 1934 году Уолт приступил к созданию полнометражного мультфильма «Белоснежка и семь гномов» (1937), он знал, что сильно рискует. Его опасения оправдались. Фильм практически разорил компанию, зато имел оглушительный успех и принес Диснею премию «Оскар». 

Постепенно киностудия Уолта Диснея вышла из кризиса и стала одной из самых влиятельных в киноиндустрии Америки. 40-50-е года были золотым веком мультипликации. На экраны вышли такие мультфильмы, как «Пиноккио» (1940), «Фантазия» (1940), «Дамбо» (1941), «Бэмби» (1942), «Золушка» (1950), «Питер Пэн» (1953), «Спящая красавица» (1959). На студии создавался шедевр за шедевром, а Дисней не успевал принимать награды со всего мира.

Однако была у Диснея еще одна безумная идея – создание парка развлечений, где родители могли бы веселиться вместе с детьми. Когда он рассказал о ней брату, тот только рассмеялся. Эксперты уверяли Уолта, что этот проект обречен на банкротство, но он до конца верил в свой успех. Продюсер продал собственный дом, но этих денег хватило только на то, чтобы сделать чертежи. И тогда он пошел на сделку со своим злейшим врагом.

В те времена Голливуд и телевидение боролись за зрительскую аудиторию. Монополия на развлечения была у Голливуда, поэтому телевидение оставалось непопулярным. Когда руководство канала «АВС» положило глаз на фильмотеку Диснея, он согласился дать права на показ его мультфильмов в обмен на финансовую помощь. Так осуществилась мечта кинопродюсера, и в 1955 году в Анахайме был открыт первый «Диснейленд». Грандиозный парк развлечений погружал гостей в волшебный мир мультфильмов Диснея и удивлял чудесами техники. Здесь можно было «оказаться» посреди джунглей, в подводном царстве или в логове ведьм и призраков. Сказочный дворец стал местом отдыха для всей семьи.

 

Стоит сказать, что эта сделка не только способствовала созданию самого большого развлекательного комплекса в мире, но и перевернула природу телевидения. Раз в неделю на «АВС» начала выходить программа «Уолт Дисней представляет…», где неизменно показывали мультфильмы продюсера. Так с легкой руки Диснея телевидение стало развлекательным!

Уолт Дисней имел множество грандиозных планов, но осуществить все ему было не суждено. 15 декабря 1966 года великий кинопродюсер ушёл из жизни. Его дело продолжила родная дочь Дайана Мэри, которая долгое время была одним из руководителей «Walt Disney Company», обустраивала и усовершенствовала его знаменитый «Диснейленд». 

Уолт Дисней установил своеобразный рекорд, будучи номинированным на «Оскар» 59 раз и получив 26 статуэток! Однако он никогда не гонялся за славой и деньгами и всегда говорил, что достичь успеха можно только в том случае, если не думать о материальной выгоде. И самое главное – следовать за своей мечтой и не сворачивать с дороги!

Залог успеха Уолта Диснея — в силе воли, смелости и настойчивости. Все его мультфильмы — вечная борьба добра со злом. Дисней умел нести радость людям, язык его творений понятен всем народам мира.

Вот несколько секретов успеха Уолта Диснея и его компании:

• Дайте возможность своим подчиненным мечтать и творчески развиваться, чтобы воплощать свои мечты в жизнь.
• Воспринимайте клиентов как гостей.
• Не изменяйте своим принципам и убеждениям.
• Поддерживайте сотрудников, перекладывайте на них полномочия и вознаграждайте их.
• Стройте долговременные отношения с партнерами.
• Уделяйте пристальное внимание деталям.
• Регулярные тренинги прекрасно укрепляют корпоративную культуру. 

Материалы подготовлены по страницам Интернет-ресурсов:

http://www.peoples.ru/undertake/cinema/disney/

http://pustunchik.ua/online-school/achievement/wolt-disney

https://ru.wikipedia.org/wiki/

Просмотров: 861

⟰ наверх страницы

Мышь, Вечная жизнь и украденный кролик

Представьте себе мир без Уолта Диснея. Мир, в котором его любимые персонажи и песни никогда не воплощали ваши мечты, где волшебство и визуальное повествование никогда не пробуждали ваше воображение и где никакие причудливые тематические парки никогда не приводили в восторг ваши детские фантазии.

Уолт Дисней и его работы — не что иное, как легенды. От новаторской анимации до завораживающих тематических парков, его непревзойденное видение продолжает вдохновлять поколение за поколением.Наследие Уолта Диснея тронуло людей всех возрастов во всем мире, что далось этому новаторскому аниматору и стойкому предпринимателю нелегко.

В истории жизни Уолта Диснея нет и следов глупой удачи или бесплатных пропусков. Вместо этого он начинается с трудолюбивого газетчика и заканчивается скромным кинопродюсером, который еще раз отметил историю, мечтая на скамейке в парке.

Все наши мечты сбудутся, если у нас хватит смелости их осуществить.

Вот настоящая проблема мира.Слишком много людей вырастают.

Ранняя жизнь с любовью к искусству

5 декабря 1901 года Уолтер Элиас Дисней родился в небольшом районе Чикаго. Он был одним из пяти детей ирландского, канадского, немецкого и американского происхождения.

Изображение: Уолт Дисней в возрасте 1 года. Кредит: History.com

Когда Уолту было четыре года, его семья переехала в Марселин, штат Миссури, где его художественный талант был проявлен соседским врачом, который попросил его нарисовать его лошадь.Юный Уолт сразу же полюбил искусство и усиленно развивал свои навыки, копируя карикатуры из газеты своего отца. В семь лет Уолт решил помочь своей бедствующей семье, продав свои рисунки соседям и друзьям семьи.

В школе Уолт Дисней был невнимателен. Его учителя часто ловили его мечтанием или рисованием картинок с животными и природой. Когда он стал старше, он научился рассказывать истории и рассказывал одноклассникам диковинные сказки, делая иллюстрации на классной доске.

В возрасте десяти лет Уолт и его семья переехали в Канзас-Сити, где его дядя нанял его продавать закуски и газеты вдоль железной дороги. Пребывание среди поездов все лето вызвало у Уолта восхищение ими, страсть, которая все еще проявляется в его тематических парках.

В остальное время года Уолт просыпался каждое утро в 4:30 вместе со своим братом Роем, чтобы доставить газету перед школой. После школы они готовили еще одну бумажку. Работа была утомительной, и Уолт часто засыпал в классе, но он продолжал свой бумажный путь более шести лет, чтобы помочь своей семье.

Армия и недолговечный бизнес

Уолт Дисней учился в средней школе McKinley High School в Чикаго, где он рисовал патриотические картинки о Первой мировой войне для школьной газеты. Ночью он посещал курсы иллюстрации в Чикагской академии изящных искусств , чтобы расширить свои навыки.

В 16 лет застенчивый, но решительный Уолт Дисней бросил школу и попытался присоединиться к армии в их борьбе против немцев. Но ему отказали, поскольку ему еще не исполнилось 17 лет.Тем не менее Уолт настаивал на вступлении, и поэтому он попытался снова — на этот раз записаться в Красный Крест по поддельному свидетельству о рождении. Его приняли и вскоре отправили во Францию, где он провел следующий год за рулем машины скорой помощи.

Несмотря на всю кровь и ужасные травмы, с которыми Уолт сталкивался бы каждый день, он находил утешение в придумывании новых героев мультфильмов для своей будущей карьеры художника. Во время простоя Уолт оживлял свое безжалостное воображение, рисуя сбоку своей машины скорой помощи, покрывая ее карикатурами от кормы до кормы.Некоторые его работы даже были опубликованы в армейской газете.

По окончании службы в армии Уолт Дисней вернулся в Канзас-Сити в возрасте 18 лет с целью стать газетным художником. Его брат Рой устроил его на работу в Pesmen-Rubin Art Studio , где он встретил там своего коллегу-карикатуриста Уб Иверкса.

Изображение: Уолт Дисней и Уб Верк. Предоставлено: Inspiration X

. Не прошло и года, как резкое снижение доходов вытеснило Уолта Диснея с работы, оправдываясь тем, что «ему не хватало воображения».

Это отпугнуло бы многих начинающих художников, но не Уолта Диснея. С непоколебимым оптимизмом и поддержкой своего нового друга Уба Уолт открыл свой самый первый бизнес. Вместе они сформировали Iwerks-Disney Commercial Artists .

К сожалению, им не удалось привлечь достаточно клиентов, и бизнес развалился всего через месяц. Уолт был встревожен, но не был готов отказаться от своей мечты.

Все препятствия укрепили меня. Вы можете не осознавать этого, когда это происходит, но удар по зубам может быть для вас лучшим в мире

— Уолт Дисней

Первый коммерческий успех и банкротство

Каким бы ни был Уолт Дисней был полон решимости достичь своих целей, никакая вера не могла привести его к чему-либо без денег для его финансирования.Так он устроился на работу в Kansas City Film Ad Company , где снимал короткометражные фильмы с использованием вырезанной анимации.

Тем временем, дома, Уолт начал экспериментировать с другой техникой анимации, используя позаимствованную камеру и книгу. Позже он попытался убедить рекламное агентство принять эту новую технику, но безуспешно.

Изображение: Уолт Дисней и его фотоаппарат. Предоставлено: TIME

. Вскоре Уолт Дисней решил, что пора перестать говорить и начать делать, поэтому он покинул агентство и открыл свой второй бизнес.Уолт, Уб и несколько аниматоров работали много часов над созданием короткометражных мультфильмов под названием Laugh-O-Grams .

Эти семиминутные анимации модернизированных сказок были показаны в местном театре, что привлекло достаточно внимания и популярности, чтобы поддерживать их бизнес на плаву. Хотя финансирование вскоре стало сокращаться, что подтолкнуло Уолта Диснея к работе над историей девушки по имени Алиса, изучающей анимированную страну чудес.

Прежде чем он успел закончить, его компания обанкротилась, и он снова остался почти ни с чем.

В 22 года и уже имея за плечами два неудачных предприятия, Уолт чувствовал, что единственный способ добиться успеха — это безоговорочно и безоговорочно верить в свою мечту. Затем он собрал чемодан, никогда не оставляя своего любимого консервированного чили, и отправился в Голливуд. Вот-вот должна была начаться совершенно новая глава его жизни.

Украденный кролик и мышка-оптимист

Уолт встретился со своим братом Роем, который только что победил туберкулез.Они объединили свои деньги, чтобы открыть магазин в гараже своего дяди в Голливуде. Там Уолт день за днем ​​преследовал студии, пытаясь продать свою серию Alice in Cartoonland серии . Ему снова и снова отказывали, пока он не услышал от Маргарет Дж. Винклер, дистрибьютора мультфильмов из Нью-Йорка, ищущего свежий сериал.

Уолт и Рой были в одинаковом восторге и перенесли свою работу в арендованную комнату в задней части офиса по продаже недвижимости. Уолт отвечал за анимацию, а Рой управлял подержанной камерой.Затем они наняли двух девушек, чтобы они рисовали и раскрашивали целлулоиды. Арендная плата была небольшой, и сотрудников не хватало, но на входной двери гордо написано «Студия Disney Bros.», и это все, что нужно Уолту.

Сериал Уолта Диснея об Алисе был хорошо принят, что позволило студии нанять больше аниматоров. Среди его первых сотрудников были его друг Уб Иверкс и краснодеревщик, на котором Уолт позже женился. Их студия продолжала создавать больше анимационных короткометражек, а позже дала жизнь бодрому, азартному персонажу по имени Освальд Счастливый Кролик.

Изображение: Освальд Счастливый Кролик. Предоставлено: Inverse

. Вроде бы дела у студии шли хорошо. Хотя пять лет спустя Уолт попытался договориться о более высоком гонораре за серию Освальда, только чтобы обнаружить, что их дистрибьютор действительно хотел снизить гонорар. Оказалось, что Винклер и ее муж переманили лучших сотрудников Уолта и сделали их своими. Он также обнаружил, что они украли права на Освальда Счастливого Кролика. Теперь он столкнулся с ультиматумом: принять уменьшенную плату за свою работу или покинуть студию.Уолт решил уйти вместе со своим верным аниматором Убом.

Сейчас, когда ему 27 лет, разочарованный Уолт Дисней тупо смотрел в окно, пока ехал на поезде в Голливуд. Катастрофа, казалось, не за горами для его компании, но в его беспокойном уме зародилась идея. Уолт порылся в блокноте и страстно набросал свою идею на бумаге. В результате появился Мортимер Мышонок, которого жена Уолта позже окрестила «Микки». Этот персонаж был особенным. Он был более человечным, предприимчивым и чрезвычайно оптимистичным — как и сам Уолт Дисней.Он поспешил передать свой довольно неудачный набросок Уб, который улучшил внешность Микки, в то время как Уолт работал над определением своего персонажа. Команда Уолта участвовала в создании этого нового мультфильма, но понравится ли он публике?

Белоснежка и «руины Диснея»

Микки Маус впервые появился в двух немых фильмах Plane Crazy и The Gallopin ’Gaucho , которые не получили распространения. Но Уолт уже привык к неудачам и знал, что лучше не перевернуться. Он и его команда решили интегрировать синхронизированный звук в третий короткометражный фильм под названием Steamboat Willie .Уб, отвечающий за анимацию, и Уолт, озвучивающий себя в роли Микки, — первый в истории звуковой мультфильм попал в театр NY Colon Theater в 1928 году.

Это мгновенно стало сенсацией. Рецензии были невероятно восторженными, и планы относительно товаров Микки начали расцветать.

Изображение: мультфильмы о Микки Маусе. Предоставлено: Cartoon Brew

. Достаточно скоро киностудии начали выстраивать в очередь всевозможные сделки для Уолта. По опыту он никогда не продавал права на своего дорогого Микки. Вместе со своей страстной командой Уолт основал Disney Studios и продолжил создавать серию звуковых мультфильмов.Постепенно их юмористические мультфильмы и милые персонажи мелькали по телевизорам по всей стране.

Спустя шесть лет и множество успешных анимаций Уолт Дисней продолжил раздвигать границы анимации, анонсировав свой первый полнометражный художественный фильм « Белоснежка и семь гномов» . Все думали, что это ужасная идея. Его жена и брат пытались отговорить его от этого, но Уолт взял несколько банковских ссуд и провел следующие три года, создавая свое видение.Его собственная команда думала, что фильм «разрушит Disney Studios».

Тем не менее, Уолт Дисней упорствовал, и в 1937 году фильм стал самым успешным фильмом года. Он выиграл десятки наград и принес достаточно прибыли, чтобы выплатить все банковские ссуды, а затем и некоторые.

Материализация магии и создание наследия

Спустя годы Disney Studios завершила серию популярных анимационных фильмов и представила бесчисленное количество знаковых персонажей. Но Уолт был известным «мечтателем-трудоголиком», и его ум был полон еще более амбициозных идей.

Однажды в субботу со своими дочерьми Уолт сидел на скамейке в парке и ел арахис, в то время как его девочки играли на карусели. Наблюдая за ними, он начал мечтать о месте, где родители и дети могли бы повеселиться вместе . Его планы относительно тематического парка начали вынашиваться. Это было бы непохоже ни на одно другое, где люди всех возрастов могли бы исследовать и наслаждаться фантастическими переживаниями.

Изображение: Диснейленд — винтажное фото. Предоставлено: Business Insider

В 1954 году первый Диснейленд открыл свои двери для тысяч ожидающих посетителей.Несмотря на поддельные билеты и многочисленные технические трудности, Диснейленд мгновенно приобрел успех и стал известен как поистине волшебное место.

Сейчас Уолту Диснею более 50 лет, и он наконец осуществил свои самые смелые мечты. Его анимационные компании процветали, его персонажи любили многие, а его постановки выходили за пределы других стран. Он успешно изменил индустрию развлечений и порадовал людей всех возрастов своим необычным видением.

Вскоре Уолт начал строить новый тематический парк. К сожалению, еще до завершения строительства его давняя привычка непрерывно курить, наконец, настигла его. В 1966 году Уолт Дисней скончался от рака легких. Хотя его незаконченная затея не пропала. Его брат Рой продолжил работу над тематическим парком, который открылся в 1971 году под названием Walt Disney World .

Независимо от того, сколько лет прошло с момента его смерти, Уолт Дисней продолжает оставаться центральной фигурой в истории анимации.

Хотя его репутация с годами изменилась, он по-прежнему известен как национальное достояние США и оказывает влияние на мировую культуру. Благодаря его видению и неизменному стремлению к своей мечте наследие Уолта теперь выходит за рамки поколений благодаря запоминающимся персонажам и влиятельным фильмам. Его впечатляющий рекорд из 22 наград Академии пока не побит.

Если бы Уолт Дисней был жив сегодня, он горячо заверил бы вас, что — исходя из собственного опыта — прямого пути к успеху нет.Ваши достижения зависят почти исключительно от вашей преданности делу и готовности упорствовать. Он также сказал бы вам, что иногда ключ кроется в ваших самых неожиданных мечтах. Если вы можете это мечтать, вы можете это сделать.

Все наши мечты сбудутся, если у нас хватит смелости их осуществить.

— Уолт Дисней

О Уолте Диснее — D23

Узнайте больше об Уолте Диснее здесь.

За 43 года голливудской карьеры, которая охватила развитие киноиндустрии как современного американского искусства, Уолтер Элиас Дисней, современный Эзоп, зарекомендовал себя и свой продукт как подлинную часть Американы.

Дэвид Лоу, покойный британский политический карикатурист, назвал Дисней «самой значительной фигурой в графическом искусстве со времен Леонардо». Пионер и новатор, обладатель одного из самых плодородных воображений, которые когда-либо знал мир, Уолт Дисней вместе со своими сотрудниками получил более 950 наград и наград со всего мира, в том числе 48 премий Оскар® и 7 наград. Эммис® при его жизни.

Личные награды Уолта Диснея включают почетные степени Гарварда, Йельского университета, Университета Южной Калифорнии и Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе; Президентская медаль свободы; Орденами ордена Почетного легиона и офицера Академии Франции; Орден Короны Таиланда; Бразильский орден Южного Креста; Мексиканский орден ацтекского орла; и приз «Шоумен мира» от Национальной ассоциации владельцев театров.

Создатель Микки Мауса и основатель Диснейленда и Мира Уолта Диснея родился в Чикаго, штат Иллинойс, 5 декабря 1901 года. Его отец, Элиас Дисней, был канадцем ирландского происхождения. Его мать, Флора Колл Дисней, имела немецко-американское происхождение. Уолт был одним из пяти детей, четырех мальчиков и девочки.

Выросший на ферме недалеко от Марселин, штат Миссури, Уолт рано увлекся рисованием, продав свои первые рисунки соседям, когда ему было всего семь лет. В средней школе Мак-Кинли в Чикаго Дисней разделил свое внимание между рисованием и фотографией, участвуя и в школьной газете.Ночью он посещал Академию художеств.

Осенью 1918 года Дисней пытался поступить на военную службу. Отвергнутый, потому что ему было всего 16 лет, Уолт присоединился к Красному Кресту и был отправлен за границу, где провел год за рулем машины скорой помощи и водителем официальных лиц Красного Креста. Его скорая помощь была покрыта от кормы до кормы не штатным камуфляжем, а рисунками и карикатурами.

После войны Уолт вернулся в Канзас-Сити, где начал свою карьеру в качестве рекламного карикатуриста.Здесь, в 1920 году, он создал и продал на рынок свои первые оригинальные мультфильмы, а позже усовершенствовал новый метод сочетания живых выступлений и анимации.

В августе 1923 года Уолт Дисней уехал из Канзас-Сити в Голливуд, не имея ничего, кроме нескольких материалов для рисования, 40 долларов в кармане и законченного анимационного фильма и игрового фильма. Брат Уолта, Рой О. Дисней, уже был в Калифорнии, вызвал огромное сочувствие и поддержку и получил 250 долларов. Объединив свои ресурсы, они заняли дополнительно 500 долларов и построили подставку для фотоаппаратов в гараже своего дяди.Вскоре они получили заказ из Нью-Йорка на первый короткометражный фильм «Алиса Комедия», и братья начали производство в задней части голливудского офиса по продаже недвижимости в двух кварталах от него.

13 июля 1925 года Уолт женился на одной из своих первых служащих, Лилиан Баундс, в Льюистоне, штат Айдахо. Они были благословлены двумя дочерьми — Дайан, замужем за Роном Миллером, бывшим президентом и главным исполнительным директором Walt Disney Productions; и Шэрон Дисней Лунд, ранее входившая в совет директоров Disney.У Миллеров семеро детей, а у миссис Лунд трое. Миссис Лунд скончалась в 1993 году.

Микки Маус был создан в 1928 году, и его таланты впервые были использованы в немом мультфильме под названием Plane Crazy . Однако до того, как мультфильм вышел в прокат, на экране киносъемки произошла вспышка звука. Таким образом, Микки дебютировал на экране в фильме Steamboat Willie , первом в мире полностью синхронизированном звуковом мультфильме, премьера которого состоялась 18 ноября 1928 года в Colony Theater в Нью-Йорке.

Стремление Уолта к совершенствованию искусства анимации было безграничным. Technicolor® познакомился с анимацией во время постановки его «Глупых симфоний». В 1932 году фильм под названием « цветов и деревьев » принес Уолту первую из 32 личных наград «Оскар». В 1937 году он выпустил серию The Old Mill , первую короткометражку, в которой использовалась техника многоплоскостной камеры.

21 декабря того же года в театре Carthay Circle в Лос-Анджелесе состоялась премьера первого полнометражного музыкального анимационного фильма « Белоснежка и семь гномов ».Фильм, снятый за неслыханную сумму в 1 499 000 долларов в разгар Великой депрессии, до сих пор считается одним из величайших достижений и нетленным памятником киноиндустрии. В течение следующих пяти лет Уолт закончил такие другие классические полнометражные анимационные фильмы, как Пиноккио , Фантазия , Дамбо и Бэмби .

В 1940 году строительство студии Диснея в Бербанке было завершено, и штат сотрудников увеличился до более чем 1000 художников, аниматоров, рассказчиков и техников.Во время Второй мировой войны 94 процента объектов Диснея были задействованы в специальной государственной работе, включая производство учебных и пропагандистских фильмов для вооруженных сил, а также фильмов о здоровье, которые до сих пор демонстрируются во всем мире Государственным департаментом США. Остальные его усилия были посвящены созданию короткометражных комедийных сюжетов, которые считались крайне важными для поддержания морального духа гражданских и военных.

Диснеевский полнометражный фильм 1945 года, мюзикл Три кабальеро , сочетал живое действие с мультипликационной средой, процесс, который он успешно использовал в таких других фильмах, как Song of the South и получивший высокую оценку Mary Poppins .Всего за время его жизни студия выпустила 81 функцию.

Пытливый ум и острое чувство Уолта к обучению через развлечения привели к созданию отмеченной наградами серии «Настоящее приключение». С помощью таких фильмов, как Живая пустыня , Исчезающая прерия , Африканский лев и Белая дикая местность , Дисней привнес увлекательный взгляд в мир диких животных и рассказал о важности сохранения природного наследия нашей страны.

Диснейленд, основанный в 1955 году как сказочное Волшебное Королевство стоимостью 17 миллионов долларов, вскоре увеличил свои инвестиции в десять раз и к четвертому десятилетию своего существования развлекал более 400 миллионов человек, включая президентов, королей, королев и членов королевской семьи со всего мира.

Пионер в области телевизионных программ, Дисней начал производство в 1954 году и был одним из первых, кто представил полноцветные программы с его Wonderful World of Color в 1961 году. The Mickey Mouse Club и Zorro были популярны. фавориты 1950-х годов.

Но это было только начало. В 1965 году Уолт Дисней обратил свое внимание на проблему улучшения качества городской жизни в Америке. Он лично руководил разработкой экспериментального прототипа сообщества завтрашнего дня, или EPCOT, задуманного как живая витрина творчества американской промышленности.

Дисней сказал: «Я не верю, что в мире есть проблема, которая важнее для людей во всем мире, чем поиск решения проблем наших городов.Но с чего начать? Что ж, мы убеждены, что нужно начать с общественных нужд. И это нужно не только для того, чтобы вылечить старые болезни старых городов. Мы считаем, что необходимо начать с нуля на девственной земле и построить сообщество, которое станет прототипом для будущего ».

Таким образом, Дисней направил покупку 43 квадратных миль целинной земли — вдвое больше острова Манхэттен — в центре штата Флорида. Здесь он спланировал совершенно новый мир развлечений Диснея, который будет включать в себя новый тематический парк развлечений, курортный центр мотеля и отеля и свое экспериментальное прототипное сообщество завтрашнего дня.После более чем семи лет генерального планирования и подготовки, включая 52 месяца фактического строительства, Мир Уолта Диснея открылся для публики, как и было запланировано 1 октября 1971 года. Центр Epcot открылся 1 октября 1982 года.

Перед своей смертью 15 декабря 1966 года Уолт Дисней проявил глубокий интерес к созданию Калифорнийского института искусств — колледжа, профессиональной школы всех видов творческого и исполнительского искусства. О Cal Arts Уолт однажды сказал: «Это главное, что я надеюсь оставить, когда перейду на более зеленые пастбища.Если я смогу помочь найти место для развития талантов будущего, думаю, я чего-то добьюсь ».

Калифорнийский институт искусств был основан в 1961 году в результате слияния двух школ: Музыкальной консерватории Лос-Анджелеса и Института искусств Шуинара. Кампус расположен в городе Валенсия, в 32 милях к северо-востоку от центра Лос-Анджелеса. Уолт Дисней задумал новую школу как место, где все исполнительские и творческие виды искусства будут преподаваться под одной крышей в «сообществе искусств», как совершенно новый подход к профессиональному обучению искусству.

Уолт Дисней — легенда, народный герой 20 века. Его всемирная популярность была основана на идеях, которые олицетворяет его имя: воображение, оптимизм и успех в американских традициях. Уолт Дисней сделал больше, чтобы затронуть сердца, умы и эмоции миллионов американцев, чем любой другой человек в прошлом веке. Своей работой он принес радость, счастье и универсальные средства общения людям каждой нации. Конечно, наш мир узнает только одного Уолта Диснея.

История Уолта Диснея в Йестерленде

Фото Вернера Вайса, 1974 г. «Простите, Дональд, но где мистер Линкольн?»
Зайдите в Оперный театр на Мэйн-стрит, чтобы отдать дань уважения великому американцу… Аврааму Линкольну? Нет, Уолт Дисней!
Фото Вернера Вайса, 1974 г. Никакого упоминания о г.Линкольн на плакате — потому что он не участвует в шоу
Прежде чем войти в театр на 500 мест, обязательно посмотрите большую коллекцию памятных вещей Уолта Диснея в вестибюле.
Фото Аллена Хаффмана, 2001 г. Уолт Дисней, натуралист
Даже без Авраама Линкольна есть исполнитель Audio-Animatronic. Сова рассказывает о любви Уолта к животным и о его серии фильмов о природе «Настоящие приключения».
Фото Аллена Хаффмана, 2001 г. Уолт Дисней, пионер анимации
После того, как вы увидите экспонаты, расслабьтесь в комфорте с кондиционером и посмотрите 28-минутную биографию Уолта Диснея. Создатели фильма собрали редкие кадры, например сцены из ранних комедий о Алисе, прослеживающие жизнь творческого гения.
Фото Аллена Хаффмана, 2001 г. Уолт Дисней и искусство художественной анимации
Мало того, что Уолт Дисней является героем фильма; он также рассказчик.Создатели фильма собрали повествование из различных интервью, данных Уолтом Диснеем при жизни. Послушайте, как Уолт говорит об EPCOT, его запланированном городе во Флориде, «где люди на самом деле живут такой жизнью, которую они не могут найти больше нигде в мире».
В Диснейленде История Уолта Диснея пережила с 1973 по 2005 год в той или иной форме. История Уолта Диснея открылась в Оперном театре на Мэйн-стрит в 1973 году, заменив великих моментов игрой Mr.Линкольн . Аудио Аниматроник, посвященный Великому Освободителю, Уолта Диснея был в Диснейленде с 18 июля 1965 года (и первоначально в павильоне штата Иллинойс на Всемирной выставке в Нью-Йорке). Пришло время для чего-то нового. Верно? Неправильно! Гости Диснейленда жаловались, что удаление мистера Линкольна было оскорблением памяти Уолта Диснея (1901-1966) — не говоря уже о том, что The Walt Disney Story должен был чтить Уолта.
© 1973 Walt Disney Productions. Обложка и взгляд изнутри, Путеводитель по Диснейленду Осень / Зима 1973-74
Взгляд на раздел «Бесплатные шоу и выставки» в Путеводителе по Диснейленду осень / зима 1973-73 (ниже) подтверждает, что История Уолта Диснея была о дяде Уолте, а не о Честном Эйбе.
Фото Вернера Вайса, 1996 г. Постер к фильму «История Уолта Диснея» (фото 1996 года)
В 1975 г.Линкольн вернулся. Гостей, сидящих в Оперном театре, угощали двойным спектаклем. После фильма про мистера Диснея выступил старый добрый Audio Animatronic Эйб. У этой длинной презентации было соответствующее длинное название — История Уолта Диснея, посвященная великим моментам с мистером Линкольном . Экспонаты в вестибюле Оперного театра по-прежнему в основном представлены Уолтом Диснеем.
Фото Аллена Хаффмана, 2001 г. Фотостена Уолта Диснея с видео Авраама Линкольна
В 1984 году исчез фильм об Уолте Диснее; более технологически продвинутый Mr.Линкольн заменил своего предшественника; а музыка «Золотая мечта» из альбома The American Adventure в Epcot Center заменила «Боевой гимн Республики». Хотя некоторые памятные вещи Уолта Диснея остались в вестибюле перед показом, для всех практических целей аттракцион «История Уолта Диснея» 1973 года стал историей. Но имя сохранилось на шатре. Великие моменты с мистером Линкольном считался важной достопримечательностью — почти священной достопримечательностью, — но это не означало, что гости регулярно заполняли театр.Они были слишком заняты бегством, чтобы развлечься и развлечься. В 1990 году актеры Disney узнали, что мистер Линкольн снова уходит, на этот раз его заменит 3D-фильм с участием Джима Хенсона. Los Angeles Times Писатель Боб Пул описал общественный протест и его последствия («Восстание туристов, освобожденных Линкольном, держит« Великого освободителя »на выставке в Диснейленде» 24 августа 1990 года): За последние три месяца среди 8000 сотрудников Диснейленда распространились сообщения о том, что оперный зал на Мэйн-стрит, в котором также находятся экспонаты, посвященные основателю парка Уолту Диснею, будет передан Кермиту, мисс Пигги и Биг Берд. Официальные лица объявили неделю назад, что выставка Линкольна будет закрыта в воскресенье на «ремонт» оперного театра. Они сказали, что планы по созданию зрительного зала с плюшевыми сиденьями возле ворот парка будут раскрыты позже. В четверг операторы парков заявили, что Линкольн будет жить — по крайней мере, пока. Представитель Диснейленда Пол Голдман сказал, что планировщики парков рассматривают несколько других мест для кукол, в том числе район возле аттракциона «Это маленький мир».«Речь идет о том, чтобы приковать вещи к себе», — сказал он. По словам Голдмана, официальные лица были удивлены протестом по поводу Линкольна. «Если бы вы спросили несколько дней назад, я бы сказал, что, будучи 25-летним аттракционом, его популярность уже прошла. Но похоже, что к Линкольну есть много чувств ». Оперный театр на Мэйн-стрит нуждался в чем-то, что заставляло бы турникеты щелкать, но изгнание мистера Линкольна не было ответом.
Фото Аллена Хаффмана, 2001 г. Тизер 2001 г.
Спустя десятилетие после взрыва Маппет, наконец, появился план сделать «История Уолта Диснея с участием великих моментов с мистером Диснеем».Lincoln более актуален, актуален и интересен.
Фото Аллена Хаффмана, 2002 г. Баннер, объявляющий о переходе на Геттисбергский адрес
17 июля 2001 года, в 46-ю годовщину телетрансляции Диснейленда, парк отметил торжественное открытие новой версии. На этот раз выступлению г-на Линкольна предшествовало стереозвучание в традициях Sounds Dangerous с Дрю Кэри в Disney-MGM Studios (ныне Disney’s Hollywood Studios).
Фото Вернера Вайса, 2004 г. Плакат перед Оперным театром «Путешествие в Геттисберг».
Идея заключалась в том, что вы отождествляете себя с рядовым Каннингемом, солдатом Гражданской войны, которому предстоит сделать портрет известного фотографа Гражданской войны Мэтью Брэди. В наушниках вы даже станете стрижкой Каннингема, точно так же, как гости во Флориде сделают стрижку Дрю Кэри.
Фото Аллена Хаффмана, 2002 г. Линкольн в очках
Вот как Майк Антон описал новую версию в Los Angeles Times , Orange County Edition («Мистер Линкольн, версия 3.0, дебюты» 18 июля 2001 г.): Во вторник тематический парк представил нового и улучшенного Авраама Линкольна, что дало 16-му президенту преображение, о котором сегодняшние политики могли только мечтать. «Мы обновили его до сегодняшних стандартов», — сказал Стивен Шпигель, старший сценарист Диснейленда, который работал над проектом в течение года.«У него новая кожа … более естественная». Линкольн также получил смену одежды, новую прическу и новую сюжетную линию, усиленную историческими фотографиями и трехмерной аудиотехнологией. Ушли в прошлое рассказ о восхождении Линкольна из бревенчатой ​​хижины в Белый дом. Вместо этого — история вымышленного солдата Союза, который шутит со знаменитым фотографом Мэтью Брэди, встречает Линкольна и Фредерика Дугласа, идет на войну, ранен и ему ампутируют ногу. Все менее чем за 12 минут. Г-н Линкольн произнес Геттисбергское обращение, а не ту речь, которую он произносил после Всемирной выставки в Нью-Йорке 1964 года. Хотя Геттисбергское послание — одна из величайших речей в истории американского президентства, оригинальная речь — отредактированный сборник различных высказываний г-на Линкольна в различных выступлениях — как-то лучше сработала в контексте презентации Диснея. Критики назвали эту версию презентации Диснейленда о Линкольне как «Звучит опасно с мистером Дж.Линкольн ».
Фото Вернера Вайса, 2004 г. Шатер 2004 года
Хотя презентация изменилась на «Путешествие в Геттисберг», шатер и привлекательность остались прежними.
Фото Аллена Хаффмана, 2005 г. Шатер для Диснейленда , Первые 50 волшебных лет
«Путешествие в Геттисберг» незаметно подошло к концу 20 февраля 2005 года.Буквы для шатра «История Уолта Диснея, показывающие великие моменты с мистером Линкольном » сошли со страницы. Мистер Линкольн уехал в отпуск. 5 мая 2005 года в Диснейленде началось 18-месячное празднование «Самого счастливого возвращения на родину на Земле» в ознаменование 50-летия Диснейленда. Новое шоу в Оперном театре на Мэйн-стрит было фильмом « Первые 50 волшебных лет » с участием Стива Мартина и Дональда Дака в главных ролях. (Также в 2005 году Стив Мартин был назван легендой Диснея.) Всевозможные произведения искусства Диснейленда, модели и сувениры заполнили вестибюль Оперного театра. План состоял в том, чтобы хорошо отдохнувший мистер Линкольн вернулся сразу после окончания торжества. Однако гости продолжали слышать только мистера Мартина, а не мистера Линкольна, до 15 марта 2009 года.
Фото Вернера Вайса, 2010 г. Шатер оперного театра Диснейленд, как он сейчас выглядит
25 февраля 2009 г. отдел по связям с общественностью Диснейленда объявил, что г.Линкольн вернется. (Запланировав объявление, они почему-то пропустили 200-летие Авраама Линкольна 13 днями ранее.) Однако История Уолта Диснея — тема этой статьи в Йестерленде — не вернется. Когда этот знак упал в 2005 году, История Уолта Диснея исчезла навсегда. Новое название — The Disneyland Story, «Великие моменты с мистером Линкольном ». Г-н Линкольн вернулся в Оперный театр 18 декабря 2009 года.Гости по-прежнему могут посмотреть фильм с мистером Мартином и мистером Даком, но теперь он отображается на меньшем экране в холле.
Фото Вернера Вайса, 2010 г. «Извините, Дональд, но где The Walt Disney Story ?»
Между первым и последним фото в этой статье было много изменений, но Дональду Даку, похоже, все еще нравится это место.
	Щелкните здесь, чтобы оставить комментарий к этой статье в MiceChat. © 1997-2015 Werner Weiss — Заявление об отказе от ответственности, авторское право и товарные знаки Обновлено 20 июля 2015 г.

12 интересных фактов об Уолте Диснея, которые вдохновят вас на успех

Армия агентов по недвижимости разошлась по центральной Флориде, работая от имени таинственного клиента. Они купили тысячи акров земли, иногда предлагая всего за 100 долларов. Кто был покупателем? Они никому не могли сказать. На самом деле они не знали наверняка.

Затем газета выяснила это. Губернатор провел пресс-конференцию, чтобы осветить эту историю.

Покупателем был Уолт Дисней, 50 лет назад в этом месяце, и именно так началась история его самого амбициозного творения — «величайшего аттракциона в истории Флориды», как он это назвал.

Мир Уолта Диснея открылся сегодня 44 года назад. Я гарантирую, что в детстве ты умолял своих родителей отвезти тебя туда. Теперь Дисней — старая школа, один из тех предпринимателей, чье наследие существует так долго, что мы его почти не замечаем.Однако если вы копнете глубже, вы сможете почерпнуть много вдохновения из его истории. Вот некоторые из самых удивительных и интересных фактов:

1. Он вырос бедным.

В Америке нет недостатка в сказках Горацио Алджера, но история Диснея была настоящей. Он был четвертым из пяти детей, и у его семьи было очень мало денег, поэтому они перебрались из Чикаго на ферму в Миссури в Канзас-Сити в поисках заработка. Двое его старших братьев сбежали, когда ему было всего 4 года, усталые от постоянной работы и лишений.Тем не менее, Дисней упорствовал, отчасти благодаря поддержке соседей семьи.

2. Если бы не его соседи, не было бы

Frozen .

Или Пиноккио , или Король Лев , если на то пошло. Когда он был еще ребенком, один из соседей Диснея нанял его, чтобы он нарисовал лошадь этого человека. Он также подружился с мальчиком по имени Уолтер Пфайффер, семья которого увлекалась водевилем и театром и который познакомил Дисней с миром кино.Без них он, возможно, никогда бы не развил свой интерес к анимации и искусству.

3. Он солгал о своем возрасте, чтобы пойти в армию.

В Disney определенно был дух приключений. Ему было 16 лет, когда США вступили в Первую мировую войну, но он утверждал, что достаточно взрослый, чтобы служить, и пытался вступить в ВМС США. Когда ему отказали, он безуспешно пытался вступить в канадские вооруженные силы. В конце концов, его приняли водителем скорой помощи Красного Креста — по той же работе, что и Эрнест Хемингуэй.Дисней тренировался с товарищем по службе Рэем Кроком, будущим основателем McDonald’s, хотя война закончилась до того, как он перебрался за границу.

4. Его первая студия обанкротилась.

Вернувшись в Канзас-Сити после войны, Дисней устроился на работу в художественную студию, где работал над печатной рекламой. Он и его коллега ушли, чтобы основать свою собственную коммерческую компанию, и в конечном итоге он свернул этот бизнес, чтобы основать другую студию, специализирующуюся на анимации, под названием Laugh-O-Gram. Ни один из этих предприятий не имел больших финансовых успехов.Хотя мультфильмы Laugh-O-Gram были популярны, компания в конечном итоге обанкротилась. Может быть, есть какая-то альтернативная вселенная, в которой Канзас-Сити оказывается центром американских развлечений, но Дисней отправился в Голливуд.

5. Он создал Микки Мауса в результате неудачной коммерческой сделки.

Новая калифорнийская студия Disney работала над мультсериалом Oswald the Lucky Rabbit , который распространялся Universal Pictures и стал очень популярным.Однако вместо того, чтобы увеличить гонорар за производство Диснея, его клиент попытался заставить его снизить зарплату, и когда пыль улеглась, Дисней потерял права на популярного персонажа. Дисней начал работу над еще одним анимационным персонажем: Мортимер Маус. Его жена предложила переименовать его в Микки, что казалось более счастливым.

6. Ему пришлось заложить дом, чтобы снять свой первый эпический фильм.

Студия Диснея в основном создавала короткометражные мультфильмы, которые должны были показываться до полнометражных фильмов, но он начал думать о создании полнометражного анимационного фильма.Почти никто не подумал, что это хорошая идея. Его брат (и деловой партнер) Рой Дисней возражал, и голливудские шуты назвали это «глупостью Диснея». Стоимость приблизилась к 1,5 миллионам долларов, но когда вышел фильм « Белоснежка, », журнал « Time » назвал его «подлинным шедевром» и собрал 8 миллионов долларов. (Это примерно столько же, сколько сегодня 134 миллиона долларов.)

7. Он по-прежнему является рекордсменом по количеству номинаций на премию Оскар и Оскар.

У Disney была серия известных анимационных хитов после Snow White в начале 1940-х годов, в том числе Pinocchio , Dumbo и Bambi . У него тоже было несколько промахов — мы могли бы написать целую отдельную колонку о Song of the South — но в конечном итоге он выиграл 22 премии Академии и был номинирован 59 раз. Обе марки считаются рекордами.

8. Его студия ушла на войну во время Второй мировой войны — в результате он почти все потерял.

С началом Второй мировой войны европейский и азиатский кинорынки исчезли, а когда США вступили в бой, студия Диснея приступила к созданию учебных и пропагандистских фильмов для армии США. Бизнес Диснея пострадал еще и потому, что многие из его ключевых сотрудников были призваны в армию. Только в 1950-х годах Cinderella его студия полностью восстановилась.

9. Он считал свой первый гигантский успех в тематическом парке большим разочарованием.

В конце 1940-х годов Дисней начал думать о строительстве физических помещений для привлечения семей. Его идея оригинального Диснейленда, как сообщается, возникла после того, как он посетил тематический парк в Окленде, штат Калифорния. Тем не менее, он увидел в этом первом творении разочарование. Газета The New York Times сообщила, что вместо парка, который он себе представлял, ему было «больно» осознавать, что он создал среду, полную:

… захудалые отели, яркая реклама, виды не тех людей…. Как он должен был создать безупречную среду мечты, на заднем фоне — городской упадок? Для этого ему нужен был контроль над всем контекстом парка. Иными словами, не землю, а мир.

10. Он включил в Диснейленд скрытый памятник своему отцу.

На одном из окон одного из зданий на Мэйн-стрит США в Диснейленде написано: «Элиас Дисней, подрядчик». Это ироничная ссылка на отца Диснея, учитывая, что большую часть детства Диснея семья была вынуждена постоянно переезжать в поисках работы и экономической безопасности, и что дата в окне — «Приблиз.1895 год «предшествовал рождению Уолта Диснея на шесть лет.

11. Мир Уолта Диснея был назван, чтобы гарантировать, что он не будет забыт.

В отличие от парка в Калифорнии, который называется Диснейленд, создание Флориды включает имя Диснея в его официальное название. Причина в том, что Дисней умер в 1966 году, и Рой, который отложил выход на пенсию, чтобы наблюдать за строительством, настоял на том, чтобы имя его брата было включено, сказав:

Об автомобилях Ford слышали все.Но все ли они слышали о Генри Форде, который все это начал? Walt Disney World — это память о человеке, который все это начал, поэтому люди будут знать его имя, пока Walt Disney World здесь.

12. Спустя полвека после смерти Диснея Мир Уолта Диснея по-прежнему остается самым посещаемым курортом в мире.

Ежегодно Мир Уолта Диснея посещают около 52 миллионов человек. Это более чем в два с половиной раза больше населения самой Флориды.

Мнения, выраженные здесь обозревателями Inc.com, являются их собственными, а не мнениями Inc.com.

30 интересных фактов о Уолте Диснее, которых вы не знали

Но что происходило в сердце и мозгу самого мистера Микки Мауса? Даже самые заядлые приверженцы Диснея не узнают всех этих фактов о дяде Уолте.

Он полностью разыграл Белоснежку

Создание первого полнометражного анимационного фильма было огромным предприятием, и Уолт Дисней знал, что Белоснежка и семь гномов будет сложной продажей.Так что, чтобы убедить свою команду, что это вообще возможно, он собрал всех вокруг и поставил какой-то театр одного актера.

Изображение с Радио РКО Картинки

Дисней разыграл весь фильм сам, от начала до конца. Он полностью исполнил каждого персонажа, имитируя их физический рост и характеристики, и придавая каждому уникальный голос. Верный своей форме, Дисней захватил воображение всех и убедил их, что это может сработать.

Арт-директор Кен Андерсон сказал: «Мы были очарованы. Он был совсем один и разыграл эту фантастическую историю ».

Он был ярым антикоммунистом

Дисней был полностью против распространения коммунизма и обвинял многих своих коллег-аниматоров в том, что они тайные коммунисты. Он также был убежден, что Гильдия киноактеров полна коммунистов, и когда его работники попытались объединиться в профсоюзы, он обвинил профсоюз в том, что он является коммунистическим фронтом.

Изображение предоставлено Walt Disney Pictures

Дисней даже зашел так далеко, что дал показания перед комитетом по неамериканской деятельности сенатора Джозефа Маккарти палаты представителей. Комитет был результатом общенациональной паники по поводу возможности проживания в Америке сторонников коммунизма, и Дисней был счастлив помочь искоренить их.

Он и его брат Рой поссорились, разделив компанию

.

После того, как первая студия Диснея обанкротилась, он основал Disney Brothers Studio с помощью своего старшего брата Роя Диснея , банкира.Вскоре после этого Уолт сменил название на Студия Уолта Диснея, и это был не первый признак того, что братья не сходятся во взглядах.

Изображение предоставлено Walt Disney Studios

Рой был уравновешеннее Уолта, и они часто ссорились. Когда вы работали в Disney, вы были либо одним из мальчиков Уолта, либо одним из мальчиков Роя. Иногда они ожесточенно ссорились перед сотрудниками и месяцами не разговаривали.Но в конечном итоге все было исправлено, и теперь в Диснейленде есть поезд Роя Диснея и его статуя с Минни Маус .

Он подделал свидетельство о рождении, чтобы вступить в войну

В 16 лет Дисней бросил школу. Началась Первая мировая война, и он очень хотел присоединиться к битве. Но он был слишком молод, чтобы поступить в армию, поэтому подделал свидетельство о рождении, в котором утверждалось, что ему 18 лет.

Изображение предоставлено НАСА, общественное достояние

Художественные таланты Диснея, должно быть, распространились на подделки, потому что поддельный сертификат сработал! Дисней присоединился к Американскому корпусу скорой помощи Красного Креста и был отправлен во Францию, где возил машины скорой помощи в госпиталь военного времени.

Мама Бэмби умерла по душераздирающей причине в

году.

От Bambi до Frozen , фигуры матерей обычно отсутствуют в фильмах Диснея или они рано умирают трагически. Как оказалось, для этого есть душераздирающая причина — Дисней, возможно, чувствовал косвенную ответственность за смерть собственной матери.

Изображение с Радио РКО Картинки

Дисней купил дом для своих людей после того, как добился большого успеха.Он приказал некоторым сотрудникам его студии починить печь, но они сделали это неправильно, и его мама вдохнула ядовитые газы и умерла. Дисней никогда не рассказывал о трагедии публично.

Он украл элементы Диснейленда у датского аттракциона

.

Дисней заслуженно заслуженно изобрел современную идею тематического парка. Но его очень вдохновили Сады Тиволи, знаменитый европейский парк развлечений с американскими горками, музыкальными аттракционами и экспонатами, изображающими идеализированную версию мира.

Изображение предоставлено Хенриком Зендельбахом, CC BY-SA 3.0

Очень похоже на Диснейленд, не так ли? Есть фотографии Диснея, посещающего парк до открытия Диснейленда, и ясно, что он позаимствовал многие из эстетики парка и заявления о миссии, в том числе пиратский корабль и парады. Более того, «Это маленький мир» почти идентичен аттракциону «Сады Тиволи»!

У него был нервный срыв, вызванный работой

Микки Маус пользовался огромной популярностью и успехом во время Великой депрессии, но этот успех не принес Диснею ничего хорошего.Он работал до мозга костей. Стало настолько плохо, что его врач сказал ему уехать на некоторое время, ради его здоровья.

Изображение предоставлено Walt Disney Studios

Чтобы попытаться перезарядить свои батареи, Дисней объездил всю Америку, в Канзас-Сити, Сент-Луисе и Вашингтоне. Он даже отправился в Гавану, а затем вернулся на лодке с Кубы в Лос-Анджелес. Оказавшись в Лос-Анджелесе, Дисней вернулся к работе и даже построил себе новый дом.Мужчина даже отдыхал, как будто это была работа.

Он любил развлечения с юных лет

В подростковом возрасте Дисней интересовался костюмами и выступлениями. Он любил носить форму, будучи кадетом в средней школе, и на различных случайных работах. Когда Рой вернулся из военно-морского флота, первым замечанием Уолта было то, что он «великолепно выглядел в форме того моряка».

Изображение взято из New York World-Telegram and the Sun, Public Domain

На самом деле Уолт написал своему директору письмо, в котором сказал, что считает среднюю школу «отвратительной», и бросил ее, чтобы сниматься в кино.Он и его друг, Russell Maas , купили кинокамеру и начали самостоятельно снимать любительские детские фильмы.

Дружил с основателем McDonald’s

.

Находясь на военной тренировочной базе в Саут-Бич, штат Коннектикут, Дисней подружился с 15-летним санитаром по имени Рэй Крок . Крок продолжил покупать McDonald’s у его первоначальных основателей и превратил его в глобальную империю. Как и Уолт, Крок солгал о своем возрасте, чтобы поступить на службу.

Изображение предоставлено Walt Disney Studios

Крок называл Диснея «Диз» и называл его «странной уткой … всякий раз, когда мы ехали в город, чтобы преследовать девочек, он оставался в лагере и рисовал картины». Крок написал Диснею много лет спустя о строительстве Макдональдса в Диснейленде, но эта идея так и не материализовалась.

Он хотел, чтобы Эпкот был футуристическим утопическим обществом

В настоящее время Epcot известен как странная часть Мира Диснея с павильонами, представляющими разные страны, и гигантским стендом Coca-Cola, где вы можете попробовать ароматы со всего мира.Но изначально Дисней предполагал, что это утопическое сообщество, в котором люди действительно будут жить.

Изображение предоставлено Эриком Маршаллом, CC BY 3.0

«Сообщество экспериментальных прототипов завтрашнего дня» будет домом для 20 000 человек. По словам Диснея, «это будет сообщество завтрашнего дня, которое никогда не будет завершено, но всегда будет внедрять, тестировать и демонстрировать новые материалы и новые системы». Идея была отвергнута после его смерти в 1966 году.

У него были натянутые отношения с отцом

Элиас Дисней , отец Уолта, не понимал любви Уолта к глупости и развлечениям. Элиас был серьезным человеком и строгим приверженцем дисциплины. Но в тех случаях, когда Уолт мог его рассмешить, «он смеялся до слез на глазах».

Изображение предоставлено Walt Disney Studios

Когда Уолт хотел присоединиться к войне, Элиас отказался подписать официальный документ, подтверждающий его возраст.Однако Элиас платил за уроки рисования Уолта, и Уолт «испытывал к нему огромное уважение, как я всегда». Несмотря на его аргументы, я поклонялся ему ».

Он всегда ставил семью на первое место

Несмотря на то, что Дисней был невероятно занятым пионером и главой студии, он был полностью предан своей семье. Он без ума от своей жены, красильщика Лилиан Дисней и их двух дочерей Дайан и Шэрон . Дисней возил своих девочек в школу каждый день, пока они не научились водить машину сами.

Изображение предоставлено Walt Disney Studios

Позже Шэрон сказала о своем знаменитом отце: «Мы не росли с мыслью о том, что это великий человек, который делает то, что никто другой никогда не делал. Он был папой. Это был человек, который каждое утро ходил на работу и каждую ночь приходил домой ».

Созданный им персонаж был украден у него

В 1927 году Дисней подписал со своей многообещающей студией сделку по созданию анимации для Universal Studios.Звездой этих мультфильмов был Освальд Счастливый кролик , оптимистичный, но неуклюжий персонаж, который мгновенно стал огромным успехом.

Изображение через Universal Pictures, Public Domain

Однако, когда Дисней ушел из Universal, студия сохранила его персонажа и продолжила выпускать больше мультфильмов Освальда, изменив как его внешний вид, так и личность. Дисней почувствовал себя обожженным всей ситуацией и начал создавать нового персонажа, который был только его: Микки Мауса.

Начал с рекламы

Прежде чем основать свою студию, Дисней устроился художником в рекламное агентство, сказав своей тете Маргарет : «Тетя, они платят мне за рисование!» Однако рисовать ему удалось недолго — через месяц юный Уолт был уволен.

Изображение предоставлено Walt Disney Studios

Не сумев самостоятельно наладить достаточно бизнеса, Дисней в конце концов неохотно стал работать в Рекламной компании Канзас-Сити.Работая в этой рекламной компании, он впервые узнал о небольшой вещи, называемой анимацией.

Его первая анимационная студия сильно провалилась

Дисней увидел огромный потенциал в относительно новой области анимации и в 20 лет основал компанию Laugh-O-gram Films, Inc. в Канзас-Сити. Они сделали несколько коротких анимационных адаптаций сказок, а Дисней нанял множество первых пионеров анимации. анимация.

Изображение предоставлено Walt Disney Studios

Были проблемы с деньгами — одно время Дисней жил в своем офисе и принимал ванну раз в неделю в Union Station.После особенно неудачной коммерческой сделки он был вынужден подать заявление о банкротстве. Позже Дисней сказал: «Я думаю, что в молодости важно хорошо пережить тяжелую неудачу».

Все думали, что Белоснежка — плохая идея

После большого успеха с анимационными короткометражками Дисней решил сделать первый полнометражный мультфильм. Все думали, что это ужасная идея. Дисней сказал: «Было предсказано, что никто не просидит полуторачасовой мультфильм.Но мы решили… пойти ва-банк ».

Изображение с Радио РКО Картинки

Проблемы с производством, отложенные даты выпуска и расходы на раздутие раздули огонь. Но 21 декабря 1937 года Disney, наконец, выпустила серию Snow White и the Seven Dwarfs с огромным успехом. «Мы поняли, что находимся в новом бизнесе. У нас были большие долги, и в течение шести месяцев у нас были миллионы в банке ».

Сам он профинансировал Диснейленд

В 1950-х годах люди считали парки развлечений небезопасными и отвратительными.Но Дисней представлял себе парк, который мог бы быть таким же захватывающим и хорошо спроектированным, как его анимированные творения. Проблема была в том, что никто не хотел давать ему деньги на его постройку.

Изображение предоставлено Информационной службой США, общественное достояние

Позже Дисней вспоминал: «Я продолжал работать над этим, и я работал над этим на свои собственные деньги». Верный своему слову, Дисней продал свой собственный полис страхования жизни, а в 1952 году создал собственную компанию для работы над Диснейлендом.Он назвал ее WED Enterprises, Inc. Теперь она известна как Walt Disney Imagineering.

Fantasia начиналась как серия экспериментальных короткометражек

Микки Маус имел безудержный успех, но Дисней остался недоволен. Как самопровозглашенный экспериментатор, он хотел раздвинуть границы и посмотреть, на что способна анимация. Итак, он решил объединить эту среду с другой своей личной любовью — классической музыкой.

Изображение предоставлено Walt Disney Productions

. В результате получилась серия короткометражных фильмов Silly Symphonies , в которых не было обычных персонажей на музыку.Дисней экспериментировал с революционными техниками анимации, которые теперь стали обычным явлением, включая Technicolor, индивидуальную анимацию и иллюзии глубины резкости. Один из этих короткометражек под названием « Цветок и деревья » стал первым мультфильмом, получившим «Оскар».

Логотип Disney — поддельная подпись

Если вы покажете кому-нибудь в мире логотип Уолта Диснея, они сразу же узнают его. Стилизованная подпись имени Диснея сразу вызывает образы бесчисленных анимационных классических произведений.Значит, это должна быть настоящая подпись Уолта, верно? Неправильный.

Изображение предоставлено Walt Disney Studios

Реальная подпись Диснея похожа на знаменитый логотип, но он знал, что ему нужно, чтобы она действительно стала популярной, чтобы стать имиджем, признанным людьми во всем мире. Поэтому он обучил сотрудников создавать собственные версии его подписи. Логотип Disney на самом деле основан на одной из этих убедительных подделок.

Сделал первый мультфильм с синхронизированным звуком

К 1928 году Дисней сделал два немых шорта о Микки Маусе.Для третьего он хотел новую задачу — добавить звук, который идеально соответствовал бы действиям персонажей на экране, чего раньше никогда не было в мультфильмах.

Изображение взято из архива округа Ориндж, автор: 2.0

Чтобы добиться нужного эффекта, Дисней заставил актеров озвучивания, оркестр и звуковые эффекты исполнять свои партии вживую в студии. Он напечатал на анимации прыгающий мяч, чтобы все синхронизировались, и это сработало как шарм.Название краткое? Пароход Вилли .

У Микки Мауса было ужасное оригинальное имя

После его разочаровывающего опыта с Universal, в котором он потерял права на своего персонажа Освальда Счастливого Кролика, Дисней был полон решимости изобрести новую звезду для своей собственной серии анимационных короткометражек. Его новым творением была веселая мышка, но он не сразу понял название.

Изображение с Радио РКО Картинки

Первоначально Дисней назвал свое самое культовое творение «Мортимер Мышонок».Его жена Лилиан, возможно, понимая, что никто не станет покупать футболки с мышью по имени «Мортимер», мягко ответила ему: «Я не думаю, что это подойдет для имени мыши. Назовем его Микки. Остальное уже история.

Изобрел раскадровки для телевидения и кино

В кино и на телевидении очень распространено создание раскадровки — иллюстрированные версии кадров, которые режиссеры хотят получить, чтобы снять сцену. Они жизненно важны, так как показывают каждому актеру и команде, как именно будет выглядеть законченный кадр.И их создал Уолт Дисней.

Изображение предоставлено Walt Disney Studios

Дисней впервые начал процесс раскадровки в 1938 году, сняв оскароносный короткометражный фильм Бык Фердинанд . Он и его аниматоры обнаружили, что планирование короткометражки с раскадровкой дает им контроль и креативность на ранних этапах процесса, гарантируя, что конечный продукт будет как можно лучше.

Он привел в студию настоящих животных, чтобы сделать Bambi

.

Мы все еще не полностью оправились от смерти мамы Бэмби.Но помимо того, что это фильм, который полностью сбил нас с толку в детстве, «Бэмби» известен невероятно реалистичной анимацией своих животных-персонажей. Так как они это сделали?

Изображение с Радио РКО Картинки

Дисней хотел, чтобы животные выглядели как можно более реалистично, но знал, что они все равно должны двигаться, как в мультфильмах. Чтобы достичь этого баланса, он привел в студию настоящих живых оленей, а его аниматоры наблюдали за животными и рисовали их под пристальным наблюдением преподавателей рисования.

Играл в миниатюры как хобби

В 1939 году Дисней обнаружил миниатюры — очень маленькие изображения, изображающие реальные вещи. И он сразу влюбился, заявив: «Когда я работаю с этими маленькими предметами, студийные заботы исчезают». Среди его коллекции были крошечные бутылочки из-под алкоголя, портсигары и инструменты.

Изображение предоставлено Walt Disney Studios

Дисней никогда не переставал думать о том, как превратить свои личные интересы в развлечение.Ему пришла в голову идея продемонстрировать тонны миниатюр, в том числе тщательно продуманных, которые он построил сам, в путешествующем роуд-шоу. Позже он переработал многие из своих идей для миниатюрного роуд-шоу в Диснейленд.

Дружил с Сальвадором Дали

Сальвадор Дали — художник-сюрреалист, известный своими головокружительными работами о плавлении часов. Кажется, это далеко от семейной сладости работ Диснея, не так ли? И все же они стали друзьями в 30-40-х годах, писали друг другу письма поклонников, пока наконец не встретились лично в 1945 году.

Изображение предоставлено Карлом Ван Фехтеном [общественное достояние]

Дисней был вдохновлен работами Дали, и Дали называл Дисней одним из великих американских сюрреалистов. Два гиганта начали работать вместе над проектом под названием Destino , и Дали приехал в Бербанк для работы над рисунками и анимацией. В конечном итоге они свернули проект из-за творческих разногласий, но остались друзьями.

Уолт позаимствовал рождественский подарок для своей жены для «Леди и бродяга»

Однажды на Рождество Уолт хотел сделать сюрприз своей жене Лилли маленьким щенком Чау.Итак, рождественским утром он поместил щенка в шляпную коробку. Лилли, подумав, что это шляпа, сначала рассердилась, потому что она предпочла покупать себе одежду сама.

Изображение предоставлено Buena Vista Distribution

Когда она открыла коробку и увидела щенка, все ее настроение изменилось. Уолт сказал, что он «никогда не видел никого настолько безумно влюбленного в животное». Очевидно, это было одно из его любимых воспоминаний, потому что он поместил почти идентичную сцену в свой классический анимационный фильм Lady And The Tramp .

Начало Диснейленда было не таким уж большим

Диснейленд открылся 17 июля 1955 года. Грандиозный творческий эксперимент Диснея, наконец, был готов для публики, и он прошел… плохо! День был таким жарким, что женские туфли на высоких каблуках прилипали к асфальту, а из-за забастовки водопроводчика ни один из питьевых фонтанов в парке не работал.

Изображение предоставлено Walt Disney Studios

Поездки работали со сбоями.Люди подделывали билеты, в результате чего выстраивались до абсурдно длинные очереди. Критики назвали провальное открытие «Черным воскресеньем». Но Дисней был полон решимости извлечь уроки из этого опыта, позже заявив: «Вы можете не осознавать этого, когда это произойдет, но удар по зубам может быть для вас лучшим в мире».

Его замок «Спящей красавицы» не предназначен для «Спящей красавицы»

.

Культовый центр Диснейленда, спроектированный Диснеем, чтобы его можно было смотреть в любом месте парка, чтобы посетители могли ориентироваться, — это замок Спящей красавицы .Однако велись ожесточенные споры о том, на каком персонаже должен быть основан замок.

Изображение предоставлено Buena Vista Distribution

Первоначально он был спроектирован как средневековый замок. Последующими идеями были Замок Страны фантазий, Робин Гуд Замок и Белоснежка Замок, который был предпочтительным выбором Уолта. В конце концов, Диснейленд открылся с замком Sleeping Beauty Castle, хотя Дисней выпустил Sleeping Beauty только через четыре года.

Он не мог согласиться со своими аниматорами по поводу «Пиноккио

».

Первоначально аниматоры Олли Джонстон и Фрэнк Томас разработали Пиноккио , чтобы он выглядел как настоящая деревянная марионетка. Но Дисней ненавидел дизайн, думая, что никто не сможет посочувствовать главному герою, буквально сделанному из дерева. Поэтому он остановил производство и заставил их поменять его.

Изображение с Радио РКО Картинки

После утверждения нового дизайна компания Disney снова остановила производство.На этот раз он чувствовал, что Пиноккио слишком легко обмануть злые персонажи фильма. Поэтому он и его команда создали Jiminy Cricket , чтобы действовать как совесть Пиноккио, и сделали историю о том, как Пиноккио учится поступать правильно.

Он использовал Дональда Дака для пропаганды Второй мировой войны

Через день после бомбардировки Перл-Харбора армия Соединенных Штатов заняла половину студии Диснея в Бербанке, чтобы разместить свои войска. Но Дисней хотел помочь еще больше.Его команда создала тонны учебных фильмов и обучающих короткометражных фильмов, а также разработала более 1000 знаков отличия совершенно бесплатно.

Изображение с Радио РКО Картинки

В частности, модель Donald Duck стала публичным лицом американского патриотизма и долга во время Второй мировой войны. Он снялся в серии короткометражек, изображающих его на передовой войны в Европе. Дома имидж Дональда помогал продавать сберегательные облигации и делать их привлекательными для детей.

Как смотреть «Щенячий патруль: фильм»: в потоковом режиме или в кинотеатрах?

Хотите ли вы посмотреть его дома или заказать билеты для семьи, вот где вы можете посмотреть фильм «Щенячий патруль» прямо сейчас!

Читать далее

Об авторе Грег Смит (Опубликовано 10 статей) Более От Грега Смита

Уолтер Элиас Дисней

Мнения, высказанные предпринимателями участников, являются их собственными.

Уолтер Элиас Дисней
Основатель Walt Disney Co.
Год основания: 1923 год

« Если вы можете мечтать, вы можете это сделать ». -Уолтер Элиас Дисней

Немногие люди оказали большее влияние на индустрию развлечений и массовую культуру 20-го века, чем Уолтер Элиас Дисней. Среди его многочисленных нововведений — первые мультфильмы с синхронизированным звуком, первый полнометражный анимационный фильм и, конечно же, тематический парк.Его самое известное творение, Микки Маус, является общепризнанной культурной иконой. А его многочисленные фильмы, прославляющие триумф маленького парня и простое очарование деревенской жизни, захватывали воображение и подпитывали мечты шести поколений. Но в то время как целостность и ностальгическая сентиментальность были фирменными знаками Диснея, силы, которые сформировали этого независимого киномагната и его империю, были гораздо более мрачными и сложными.

Детство Уолта Диснея не было идиллическим. Его отец был строгим приверженцем дисциплины, который не думал о том, чтобы переключиться на Уолта и его брата Роя, чтобы проводить «корректирующие» избиения, которые стали частью их повседневной жизни.Молодой Уолт спасся от жестокости отца через рисование. С помощью пера и чернил он создал свой собственный маленький фантастический мир, в котором жизнь всегда была прекрасна, люди всегда были счастливы и, самое главное, он всегда все контролировал. Первая мировая война предоставила Диснею еще один способ спастись. В 16 лет он поступил на службу в Корпус скорой помощи Красного Креста и был отправлен во Францию.

После войны Дисней переехал в Канзас-Сити, штат Миссури, где устроился на работу в Film Ad Co. Основной продукцией фирмы была анимационная реклама, которая показывалась до художественных фильмов.Дисней нашел свое призвание. Он любил воплощать свои рисунки в жизнь с помощью магии анимации. Однако реклама не приносила удовлетворения, поэтому он превратил свой гараж в студию и, взяв напрокат оборудование, начал производить свои собственные короткометражки под названием Laugh-O-Grams. Но уговорить владельцев местных театров показать их ему было сложно. Не имея денег, Дисней отказался от квартиры и начал жить вне офиса, питаясь холодными бобами. Но все было напрасно.

Только когда он переехал в Лос-Анджелес в 1923 году и объединился со своим проницательным и добрым старшим братом Роем, который заботился о нем, Уолт начал скромно процветать.Тем не менее, его первое коммерчески успешное творение, Освальд Счастливый Кролик, было украдено у него. Дисней по неосторожности разрешил охранять авторские права на персонажа не на его имя, а на имя его дистрибьютора. Это была ошибка, которую Дисней не хотел повторять. В последующие годы он заработал репутацию человека, который внимательно следил за своими творениями и настаивал на полном контроле. (В 2006 году генеральный директор Disney Роберт Айгер повторно приобрел права на использование Освальда Счастливчика в видеоиграх, футболках и других товарах в обмен на разрешение футбольному телеведущему Элу Майклсу выйти из контракта с ESPN и присоединиться к NBC Universal).

В поисках замены Освальду Диснею пришла в голову идея создать нового мультипликационного персонажа на основе мыши, которая жила в его офисе в Канзас-Сити. Как любил говорить Дисней: «Мыши собирались в моей мусорной корзине, когда я работал поздно ночью. Одна из них была моим близким другом».

С помощью Роя и Уба Иверкса, иллюстратора со времен его рекламы в кино, Дисней конкретизировал своего нового персонажа — и родился Микки Маус. Дисней выпустил два мультфильма о Микки Маусе, которые имели умеренный успех.Но настоящий прорыв произошел в 1928 году с выпуском «Парохода Вилли». Первый мультфильм, включающий синхронизированный саундтрек, «Пароход Вилли» мгновенно стал хитом. На следующий день после его дебюта на Манхэттене Variety высоко оценил этот мультфильм, а The New York Times назвала его гениальным.

Дисней нанял команду художников и аниматоров, и фильмы о Микки Маусе выкатились из студии. Дисней продолжал осваивать новейшие технологии, принимая новую среду Technicolor так же охотно, как и звук.Пока Депрессия охватила остальную часть страны, студия Диснея процветала. Мультфильмы Диснея предлагали побег в то время, когда американцы в этом больше всего нуждались. Тем временем, когда его короткие роли загребали деньги, Дисней планировал более крупный проект — полнометражный мультфильм с музыкой.

Учитывая трудоемкость анимации, проект был дорогостоящим и рискованным. Но когда в 1937 году вышла «Белоснежка и семь гномов», это вовсе не было опасностью. Создавался три года, и это был первый полнометражный анимационный фильм Голливуда.Раньше работы Диснея были второстепенными; теперь это было главное событие. Критики были в восторге от этого художественного прорыва, и зрители заполнили театры. Дисней даже получил специальную премию Оскар за свою работу.

За «Белоснежкой» последовали другие мультфильмы: «Пиноккио», «Фантазия», «Дамбо» и «Бэмби». Каждый стал классикой и внес свой вклад в легенду, которая росла вокруг своего создателя. Кроме того, Дисней начал снимать документальные фильмы о природе и фильмы с живыми боевиками, такие как «Остров сокровищ» и «20 000 лье под водой».«Он также был первым руководителем голливудской студии, принявшим новую среду телевидения, с« Клубом Микки Мауса »и« Подарки Уолта Диснея ». Последний, организованный самим Диснеем, стал не только центром прибыли для компании, но и также движок для продвижения всех своих работ, включая величайшее достижение Диснея, которое все еще было впереди.

Дисней давно мечтал создать парк развлечений на основе своих персонажей, но испытывал трудности с финансированием проекта. В начале 1950-х он заложил свою страховку жизни, акции, дом и мебель, чтобы купить апельсиновую рощу недалеко от Анахайма, Калифорния, и профинансировать строительство парка развлечений площадью 185 акров.Открытый в 1955 году Диснейленд быстро стал одной из самых популярных туристических достопримечательностей в мире. Названный «Самым счастливым местом на Земле», Диснейленд стал реальной версией фантастического мира, в который Дисней сбежал в юности.

К началу 1960-х годов Дисней руководил обширной империей семейных развлечений, но, неудовлетворенный, он купил 27000 акров земли недалеко от Орландо, и вскоре второе волшебное королевство, Мир Уолта Диснея, начало подниматься над болотами Флориды. Но Диснею так и не удалось осуществить свою мечту.Он умер от рака легких в 1966 году в возрасте 65 лет.

Незадолго до своей смерти Дисней сказал: «Ненавижу смотреть мрачные картинки. Я знаю, что жизнь не такая, и я не хочу, чтобы кто-нибудь говорил мне. это.» Очевидно, миллионы его поклонников согласились, и их лесть сделала его одной из самых популярных и влиятельных фигур в послевоенной американской культуре. И поскольку основанная им студия продолжает выпускать фильмы, на которых стоит его личная подпись, магия Диснея обязательно коснется жизней многих будущих поколений.«

---

Мортимер Маус?

Изначально Уолтер Элиас Дисней хотел назвать свою знаменитую мышь Мортимером. Но его жена Лилиан решила, что это прозвучало« слишком глупо », и предложила вместо этого имя Микки. Вероятно, одно из самых умных. решения его жизни, Дисней решил последовать совету своей жены

Расширение Империи

Одна из причин, по которой наследие Уолтера Элиаса Диснея сохранилось, заключается в его выдающихся управленческих способностях.«Белоснежка и семь гномов» был не только первым полнометражным анимационным фильмом, но и первым фильмом, в котором к моменту выхода на экраны была развернута полная мерчандайзинговая кампания. Walt Disney Co. в настоящее время является мерчандайзинговой машиной, почти 25% выручки которой поступает от потребительских товаров.

Помимо мерчендайзинга, Disney стала одной из величайших медиаимперий в мире благодаря своим расширениям и приобретениям за последние несколько десятилетий. Чтобы извлечь выгоду из роста кабельного телевидения, Дисней запустил в 1983 году канал Disney, который стал одной из самых популярных сетей среди детей во всем мире.В 1995 году компания приобрела Cap Cities, холдинговую компанию ABC и ESPN, что сделало Disney одним из самых могущественных и влиятельных игроков в профессиональном спорте. Disney приобрела анимационную студию Pixar в 2006 году с акциями на 7,4 миллиарда долларов, что значительно увеличило ее охват на детском рынке. Компания также приобрела Marvel Entertainment в 2009 году, предвидя ценность IP-адреса супергероев компании для создания летних блокбастеров. В 2012 году компания приобрела Lucasfilm, сделав себя мастерами вселенной Звездных войн.И, наконец, в 2019 году компания запустила Disney Plus, уже один из самых популярных потоковых сервисов в мире, благодаря огромному ассортименту развлечений, который теперь включает всю библиотеку 21st Century Fox.

Феминистская история Диснея началась задолго до «заморозки»

Когда Frozen покорили Голливуд в 2013 году, это также превзошло все ожидания. Этот рекорд по кассовым сборам стал первым фильмом студии Walt Disney Animation Studios, посвященным узы между сестрами, первым, в котором была нанята женщина-сорежиссером, и первым фильмом, заработавшим более миллиарда долларов.Тем не менее, каким бы современным ни казался фильм и его предстоящее продолжение Frozen II , фильмы прочно уходят корнями в феминистские корни студии.

«Девушки-художницы имеют право рассчитывать на те же шансы на продвижение по службе, что и мужчины, — сказал Уолт Дисней своим сотрудникам в 1941 году, — и я искренне верю, что они могут в конечном итоге внести что-то в этот бизнес, чего мужчины никогда не сделают и не смогут. ” Несмотря на то, что Дисней произнес эти слова, в письмах с отказом, которые студия отправляла кандидаткам-женщинам, говорилось об обратном.Они четко заявили, что «женщины не занимаются творчеством». Эти слова, хотя и обескураживающие многих, были полностью ложными: Уолт нанимал женщин-художников в свои отделы рассказов и анимации с 1930-х годов. В то время как большинство голливудских анимационных студий того времени изолировали своих сотрудников-женщин в отделах чернил и красок, где женщины рисовали рисунки чернилами на листах целлулоида, прежде чем раскрашивать между линиями, в студии Уолта Диснея женщины были повсюду. В отделе рассказов были женщины, которые рисовали концепт-арты, создавали раскадровки и искали литературу, которую хотели изобразить на большом экране.В отделе анимации также были женщины, которые определяли внешний вид персонажей и выстраивали действие между сценами.

Два неизвестных художника рисуют кадры анимации в отделе рисования и рисования Disney Studios, Бербанк, Калифорния., 1943.

PhotoQuest / Getty Images

Бьянка Майоли была первой женщиной, нанятой в 1935 году в отдел мужской истории студии. Ее пребывание в должности было отмечено как триумфом, так и предрассудками. Маджоли перевела « Le Avventure di Pinocchio » с итальянского, а затем рассмотрела, как адаптировать рассказ для экрана.Из рассказа Коллоди о непослушной, кровожадной деревянной марионетке она наполнила сценарий более глубокими размышлениями о том, что значит быть человеком. Маджоли будет работать над широким спектром фильмов — выбирая музыку для Fantasia , рисовала концепт-арт для Cinderella , писала материал для Peter Pan и создавала симпатичного слона, который вдохновил бы Дамбо. Но вместе со всеми ее достижениями пришло негодование со стороны ее коллег-мужчин, которые могли быть жесткими в своей критике во время собраний рассказчиков.«Я сидела в углу, мое сердце бешено колотилось и хватало ртом воздух», — написала она в письме другу об особенно напряженной встрече. В конечном итоге карьера Маджоли в Disney внезапно оборвалась в 1940 году, когда она вернулась из отпуска и обнаружила, что ее рабочий стол прибран. Никто не удосужился сказать ей, что ее уволили.

Майоли была одной из влиятельной группы женщин, которые доминировали в студии в ее золотой век, с 1930 по 1970 годы. Она работала вместе с Сильвией Холланд, вдовой средних лет, отчаянно пытающейся сохранить свою семью на плаву.Как первая женщина-режиссер, Холланд тесно сотрудничала с отделом визуальных эффектов, стремясь превратить Fantasia в тонкую визуализацию искусства и природы. С этой целью она привела свою небольшую группу художников вместе с сотрудником отдела спецэффектов в Центр природы Idyllwild в горах Сан-Хасинто к востоку от Лос-Анджелеса. Они раздвигали границы анимации эффектов, вкладывая значительные ресурсы в то, чтобы снежинки кружились, а капли росы сияли, используя аномальное сочетание металлической стружки, маленьких мерцающих огней и вырезанных вручную снежинок, скользящих по S-образной дорожке.

Получите наш исторический бюллетень. Поместите сегодняшние новости в контекст и посмотрите основные моменты из архивов.

Спасибо!

В целях вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес.Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени. Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.

Эта технология будет улучшена в готовящейся к выпуску функции студии, Bambi, , поскольку они начали тестировать свои работы на многоплоскостной камере, которая добавила глубины и реализма их сценам. Художники, работавшие над фильмом, были собраны вокруг груды загадочных зарисовок.Никто не знал, откуда взялись рисунки, но все согласились, что они пугают. Охотничьи собаки, казалось, соскочили со страницы с толстыми, мускулистыми телами и привлекательными глазами. Все считали, что мистический художник был мужчиной. Затем вошла Ретта Скотт. Благодаря ее ужасающим наброскам и множеству идей о том, как сделать животных еще более устрашающими, она стала первой женщиной-аниматором студии.

Аниматор Диснея работает над клетками из фильма «Белоснежка» 1936 года в Лос-Анджелесе, Калифорния.

Коллекция Эрла Тайзена — Getty Images

Вместе со Скоттом работала ее лучшая подруга, талантливая Мэри Блэр, которую нанял Уолт Дисней в 1940 году. Блэр работала над ранними проектами с Маджоли и Холландом, прежде чем ее отправили в поездку в Южную Америку вместе с Уолтом Диснеем и небольшой группой художников. фильм Saludos Amigos. Это была первая из многих исследовательских поездок для Блэр, и путешествие углубило ее художественное чутье. Уолт дорожил ее работой и вскоре сделал ее арт-директором множества фильмов, в том числе «Золушка», «Питер Пэн» и «Алиса в стране чудес» . Ее смелый современный стиль определил фильм Диснея 1950-х годов. Она также работала над несколькими проектами тематических парков, включая аттракцион «Это маленький мир» для Диснейленда. Однако после смерти Уолта в 1966 году компания больше не нанимала ее.

И Frozen — тоже часть истории. Его разработка началась в 1938 году с обращения Мэри Гудрич. Гудрич была репортером Hartford Courant и летчиком, который в возрасте 26 лет совершил первый женский одиночный полет на Кубу. В дополнение к своей работе над Fantasia и Dumbo , Гудрич адаптировала Снежную королеву , написанную в 1840-х годах Гансом Христианом Андерсеном. Задача оказалась непростой, так как рассказ состоял из семи отрывочных историй и не имел четкого повествования.И все же невозможно было не восхищаться его повторяющимися темами искупительной силы любви и торжества уязвимых детей над деструктивными взрослыми.

В середине 1990-х, Снежная королева была переосмыслена в студии как анимационный приключенческий фильм, в котором злодейка Эльза замораживает сердце бедной крестьянины по имени Анна. На концепт-арте была изображена злая королева с синей кожей, колючими волосами и пальто из живых ласок — ледяная Круэлла Де Виль.Направление фильма все еще висело в воздухе, когда кто-то произнес волшебное слово: «сестры».

Наряду с предпосылкой родственных связей пришло новое влияние пионеров студии. Майкл Джаймо, как арт-директор Frozen и Frozen II , черпал вдохновение в произведениях искусства, созданных 60 годами ранее художниками золотого века Диснея. В окружении разнообразной группы современных художников и во время первого «сестринского саммита» студии, где женщины-сотрудники собирались вместе, чтобы поразмышлять о своих личных отношениях со своими братьями и сестрами, работа женщин-первопроходцев студии, наконец, получила возможность однажды процветать на экране. более.

Работа этих женщин окружает нас, хотя многие их имена исчезли из нашего сознания, часто заменяясь именами мужчин, с которыми они работали. Они сформировали эволюцию женских персонажей в кино, усовершенствовали наши технологии и разрушили гендерные барьеры, чтобы дать нам вдохновляющие сюжетные линии, которые мы начали видеть в фильмах и анимации сегодня. Для некоторых, кто сегодня работает в Disney, их влияние неизмеримо. «То, что она сделала, вышло за рамки проекта и превратилось в чистую форму искусства, — говорит Джаймо о Мэри Блэр. — Это стало искусством.Это стало заявлением само по себе ».

Наталия Холт — автор книги «Королевы анимации: нерассказанная история женщин, которые изменили мир Диснея и вошли в историю кинематографа», , которую теперь можно приобрести у Little, Brown and Company.