ИНВЕСТИЦИОННЫЙ ПОРТАЛ ВОЛГОГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ18 закулисных фактов Диснея, которые позволят сделать любимые мультфильмы ещё более запоминающимися
Секреты Диснея: возможно перевернут представление об известных мультфильмах и их персонажах
Мультфильмы — это точно такое же отражение действительности, как живопись, музыка или кинематограф. Что человек видел, чем жил, то он и будет транслировать в искусство. У Уолта Диснея, создателя мультипликационной фабрики грез имени себя, было очень непростое детство. Сложные годы, в переломные времена…Отец Уолта нередко бил мальчика за любые реальные или мнимые провинности, он вполне подходил под определение домашнего тирана. Жила семья достаточно скромно, порой их финансовое положение балансировало на грани бедственного, поэтому иногда приходилось питаться впроголодь.
Неудивительно, что, немного повзрослев, молодой человек был готов уехать из отчего дома куда угодно, хоть на войну, и шанс предоставился в 1917 году. К тому времени уже третий год шла Первая мировая война…Он смог устроиться добровольцем-водителем на санитарный автомобиль в Красный Крест во Франции. Эта непростая и опасная работа, на которой неокрепшему уму пришлось познакомиться со всеми тяготами военной жизни в худшем ее проявлении, безусловно, также наложила отпечаток на будущие сценарные ходы одних из самых известных американских мультфильмов.
Возможно, этот коктейль и стал причиной тех нестандартных поворотов сюжета и любованием самыми черными сторонами жизни в, по сути, детских мультиках. Нет, сказки добрыми редко бывают, и чем старше сказка, тем она будет более жестокой. Ведь сказки должны подготавливать детей к окружающему миру и его опасностям. Во времена Уолта, по всей видимости, дела обстояли в целом так.
Ну а в дальнейшем жесткая позиция в драматических моментах стала некоей визитной карточкой The Walt Disney Company. Сегодня мы посмотрим на 19 странных, немного пугающих и, быть может, отталкивающих фактов про мир Диснея на примере самых знаменитых работ мульткомпании и ее самого близкого партнера — дочернего общества Pixar.1. Одна из причин, по которой в ранних мультфильмах Disney практически всегда фигурировала смерть родителей
Исполнительный продюсер Дон Хан объяснил этот неожиданно жестокий феномен следующими словами:
«Фильмы длятся 80 или 90 минут, но мультфильмы Диснея —о взрослении. Они о том дне в вашей жизни, когда вы должны принять на себя ответственность».
Иными словами, мультипликаторам нужно было вместить самые яркие и важные посылы мультфильмов в ограниченный временной промежуток, и что может быть трагичней, печальней и непоправимей в жизни, чем смерть близкого человека?
2. Идея трагической смерти Муфаса в мультфильме «Король лев»
фото: Disney
Идея была построена на том, чтобы сделать «Муфасу величайшим отцом из когда-либо живших», зацепить зрителя этим, а затем убить его, чтобы подарить зрителям идеальный эмоциональный опыт.
Сценарист Линда Вулвертон вспомнила, как смотрела фильм со своей дочерью на премьере и осознала, насколько эмоциональным был этот момент для маленького зрителя, когда ее дочь заплакала и сказала: «Как ты могла?».
3. В «Холодном сердце 2» песня «The Next Right Thing» основана на мантре, которую американская актриса Кристен Белл использует в своей повседневной жизни, и она помогла ей справиться с собственными беспокойством и депрессией
фото: Disney / Disney+
В документальном фильме Disney + «Вновь за горизонт: За кулисами «Холодного сердца 2» Кристен объяснила: «Это [мантра] действительно для тех, кто чувствует себя подавленным, борется и не знает, что делать, потому что единственное, что вы можете сделать в эти самые трудные моменты, — это делать по одному небольшому шагу вперед».
Видео взято с YouTube-канала «DisneyMusicVEVO»
4. Сценарист и режиссер Дженнифер Ли вместе с актрисой Кристен Белл записали эмоциональную дискуссию, которая разразилась у них по поводу этой мантры, и решили отправить ее авторам песен Кристен Андерсон-Лопес и Роберту Лопесу в качестве вдохновения для написания текста к песне
фото: Disney
5. Вдохновение для сцены «Истории игрушек: Большой побег», когда Энди смотрит на Вуди, Базза и остальные свои игрушки перед тем, как уехать, пришло к режиссеру после прощания со своей бабушкой
Режиссер Ли Анкрич пережил схожий опыт, показанный в мультфильме, наяву, в последний раз попрощавшись со своей бабушкой…
фото: Disney / Pixar
Ли объяснил: «Я вернулся, чтобы навестить ее, и во время этого визита был момент, когда мне пришлось попрощаться, и я знал, что больше никогда не увижу ее. Я посмотрел на нее и знал, что вижу ее в последний раз, понимая и принимая это, прежде чем я отвернулся и ушел. Конечно, это тот момент, который останется со мной на всю оставшуюся жизнь».
6. Вся сюжетная линия в мультфильме «Город героев» была построена вокруг смерти Тадаши. Именно она стала эмоциональным ядром мультфильма, а все остальные сцены были построены вокруг нее
фото: Disney
Как пояснил режиссер Крис Уильямс, было что-то в этом эмоциональном стежке, который представил Дон Холл (еще один режиссер проекта). Главный герой потерял старшего брата, что тронуло нас до глубины души… Три с половиной года сценарий мультфильма строился именно вокруг этого центрального действия.
7. В мультипликационном фильме «Вверх», во время монтажа сцены супружеской жизни Элли и Карла, студия изначально попросила создателей вырезать момент, когда Элли узнает, что не может иметь детей, заявив, что это заходит «слишком далеко» для детского мультика
фото: Disney / Pixar
Режиссер Пит Доктер позже рассказал, что они сделали урезанную версию, но быстро поняли, насколько эта сцена важна. Сцена оказалась эмоционально важной не только из-за ее драматизма, но и по какой-то другой, не менее существенной причине, делая мультфильм еще более проникновенным и располагающим к главному герою, чем без нее.
8. Кроме того, в то время как в финальной версии в один из самых драматичных моментов старения, болезни и смерти жены Карла нем, оригинальный сценарий подразумевал диалоги
фото: Disney / Pixar
В нем Элли и Карл заканчивали предложения друг друга и додумывали диалоги друг за другом, чтобы показать, насколько они привязаны друг к другу и понимают себя с полуслова.
Режиссер и сценарист мультика Пит Доктер уточнил:
«Когда мы приступили к раскадровке, Ронни Дель Кармен, который был нашим главным сценаристом, взял эту последовательность и сказал: «Было бы здорово, если бы сцены были немыми».
9. Аниматорам, работавшим над эффектами в студии Disney, потребовался почти год, чтобы создать момент в «Русалочке», когда принц Эрик чуть не погибает во время шторма
фото: Disney
После всей проделанной титанической работы сцена длилась всего две минуты экранного времени в финальной версии картины.
Аниматоры хотели, чтобы зрители почувствовали, как будто они попали в шторм вместе с Эриком в тот момент, когда он изо всех сил пытается выжить. И похоже, им это удалось!
10. «Лило и Стич» считался смелым анимационным фильмом, поскольку включал в себя сложные сюжетные линии и не был основан на сказке, поэтому Дисней дал создателям меньший бюджет, урезанную команду и меньше времени на его создание — если фильм провалится, в него хоть вложили не так много
фото: Disney
Некоторые сюжетные линии, которые в то время считались «большим риском», — это реалистичная смерть родителей Лило и Нани, посттравматическое стрессовое расстройство Стича, отцовство в одиночку, усыновление, развитие личности и многое другое. Для детского мультика как-то слишком…
11. Изначально финальная сцена Бинго-Бонго в мультфильме «Головоломка» была намного длиннее и включала большее количество диалогов
фото: Disney / Pixar
Бинго-Бонго понимает, что должен уйти, чтобы Радость могла выжить.
Ричард Кинд, озвучивший Бинго-Бонга, сказал так:
«Когда он в конце протягивает руку и говорит: «У меня хорошее предчувствие по этому поводу», вы как бы заглядываете намного глубже в его душу во время этой оригинальной сцены и где-то на подсознании понимаете, через что ему приходится пройти. Вы видите, что он немного отчаялся и от этого становится намного печальнее».
12. Кейтлин Диас, озвучившей Райли, пришлось хорошо поплакать
фото: Disney / Pixar
Для того чтобы расплакаться, она вспоминала, как умерла ее кошка. Это позволило сделать самые грустные моменты реалистичными и неподдельными (конечно, если вы посмотрите мультфильм в оригинале).
Юная актриса смогла прослезить тысячи человек при просмотре этого мультфильма. Но главный человек в жизни Кейтлин, который также не смог сдержать слез, была ее мама. Наверное, это самое главное доказательство, что все получилось правильно.
13. Герои мультфильма «Лило и Стич» нередко заходят в закусочную, которую, судя по всему, открыла ушедшая на пенсию Мулан
фото: Disney
Кристен продолжила, сказав: «В любом случае, это самое личное для меня. Что у моих детей и у меня есть эти песни, которые, как мы знаем, предназначены только для нас, что я пою только для них, и что они могут петь сами для себя».
14. Изначально мы бы могли узнать о трагической предыстории Марлина и Немо из мультфильма «В поисках Немо» через серию флэшбеков, тянущихся через весь фильм
фото: Disney / Pixar
Момент с барракудой мог бы быть прерван тем, что Марлин увидел Немо в рыболовной сети и испугался, что потерял его навсегда.
15. В мультфильме 2020 года «Вперед» эпизод, в котором Ян проигрывает кассету, записанную его отцом, имеет под собой реальную предысторию
фото: Disney / Pixar
Дэн Скэнлон (автор сценария), чей отец умер, когда Дэну был 1 годик, рос только с матерью и старшим братом. Когда ему было 16 лет, ему подарили кассету с голосом отца. Позже сценарист скажет:
«Я чувствовал: «О, я могу сказать, что он стесняется и нервничает, когда говорит «Привет». И также я могу сказать, что ему немного неловко, когда он говорит «До свидания».
16. Кроме того, Дэн прописал детали в сценарии мультфильма, основываясь на собственных отношениях с братом
фото: Disney / Pixar
Дэн рассказал, что держал своего брата в «неведении» о мультфильме «Вперед», за исключением нескольких деталей, пока не показал ему законченный вариант картины.
17. В оригинальной версии мультфильма «Тарзан» показывали только разрушенный домик на дереве, а не леопарда, преследующего родителей Тарзана…
фото: Disney
Первые зрители были сбиты с толку происходящим, поэтому создатели добавили все жестокие детали, чтобы больше не возникало вопросов.
Режиссер Кевин Лима объяснил решение добавить грустный момент, сказав следующее:
«В этих кадрах есть инь и янь, что хорошо. Когда происходят эти ужасные вещи, вы можете почувствовать радость в фильме позже, прочувствовав ее еще больше. Это мир дикарей, и дети это понимают».
18. И, наконец, Том Хэнкс и Тим Аллен вместе плакали, когда просматривали сцену из «Истории игрушек 2», в которой Джесси любимая, забытая и в итоге отданная в коробке с надписью «Отдается в дар»
фото: Disney / Pixar
Хэнкс вспоминал, как впервые посмотрел этот момент, говоря:
«Я был в слезах, и мы смотрели друг на друга и говорили: «Это какой-то очень мощный материал, чтобы подвести его к этому и довести до такого уровня эмоций в мультфильме, рассказывающем об игрушках и их приключениях, это глубоко, для этого нет другого слова».
Обложка: 1GAI.ru
Шокирующие факты о компании Дисней
На протяжении десятилетий компания Дисней радует мир своими мультфильмами, художественными фильмами и тематическими парками. От «Белоснежки» до «Фрозен», они умудрялись выпускать высококачественное кино для многих поколений. Маловероятно, что их бренд исчезнет в ближайшее время. Тем не менее, есть темная сторона Диснея, о которой не знают большинство поклонников, которая включает в себя, например, неприятные расовые стереотипы и трагические смерти. Вам интересно узнать, что скрывает самое прекрасное место на Земле? Вот 25 шокирующих фактов о компании Дисней.25. Прототипом для Урсулы из «Русалочки» стал травести
Фото: flickr
Большинство детей были в ужасе от злодейки Урсулы из «Русалочки». На раннем этапе производства аниматоры попробовали несколько видов злодейки, но в конечном итоге их вдохновила травести-муза Дивайн Джона Уотера (John Water). Персонаж не совсем для детей, как можно было бы ожидать.
24. Диким кошкам разрешено бродить по Диснейленду
Фото: commons.wikimedia.org
В течение многих лет по Диснейленду разрешалось разгуливать множеству диких кошек. У этих кошек появилось множество фолловеров в Instagram, выставлявших фото с ними, сделанные в парке. Руководство Диснейленд утверждает, что кошки помогают контролировать популяцию грызунов.
23. Король Лев, вероятно, был срисован с японского фильма под названием «Кимба, Белый лев»
Фото: flickr
В то время как компания Дисней отрицает, что позаимствовала историю у «Кимба, Белый лев», трудно отрицать поразительное сходство между этим персонажем и Королем Львом. История и персонажи очень похожи. Даже имена главных героев звуча как Кимба и Симба.
22. Уолт Дисней был тайным информатором ФБР против коммунизма
Фото: Wikipedia Commons.com
Во времена холодной войны Уолт Дисней сотрудничал с ФБР, выступая информатором против коммунистической деятельности. Он был соучредителем Альянса Кинофильмов (Motion Picture Alliance) и выступал за сохранение американских идеалов борьбы с коммунизмом в этой области. ФБР часто просматривало фильмы Диснея и выражало недовольство, если там был контент, который им не нравился.
21. Диснею предъявили иск за то, что в «Короле Льве» он изобразил гиен как злодеев
Фото: Pixabay.com
Поскольку некоторые биологи считали, что изображение гиен в качестве злодеев в «Короле Льве» формирует негативный стереотип этих животных, они подали в суд на Диснея за искажение их характера.
20. Группа «The Beatles» официально была расформирована в парке Disney World
Фото: flickr
Мало кто хочет услышать, что самое счастливое место на Земле – то самое, где официально умерли «Битлз». Но именно так и случилось. 29 декабря 1974 года Джон Леннон (John Lennon) подписал контракт, который привел группу к концу прямо в Disney World.
19. В компании Дисней отклонили заявление женщины о приеме на работу, потому что она была женщиной
Фото: commons.wikimedia.org
В 1938 году Мэри Форд (Mary Ford) подала заявку на получение работы в отделе анимации Диснея, но получила письмо-отказ, в котором говорилось: «Женщины не выполняют никакой творческой работы, связанной с подготовкой мультфильмов для экрана, поскольку над этой задачей работают исключительно молодые мужчины».
18. За озвучку Белоснежки актрисе заплатили всего 970 долларов
Фото: Wikipedia Commons.com
Адриане Казелотти (Adriana Caselotti), актрисе, озвучившей Белоснежку, заплатила всего 970 долларов, и, поскольку ее голос был очень узнаваемым для конкретного персонажа, после этого она не могла получить работу. Когда Джек Бенни (Jack Benny) предложил ей появиться в его радио-шоу, то получил такой ответ: «Извините, но этот голос нигде не может быть использован. Я не хочу нарушать иллюзию от Белоснежки».
17. Персонажи «Истории игрушек» в тематических парках часто падали на землю
Фото: commons.wikimedia.org
Персонажи из «Истории игрушек», гуляющие по тематическим паркам Уолта Диснея, обычно падали на землю, если кто-то кричал: «Энди идет!» Однако, как только люди узнали об этом, они перестали это делать.
16. Поездка на аттракционе Маттерхорн для двух посетителей закончилась смертью
Фото: commons.wikimedia.org
В 1964 году пятнадцатилетний мальчик встал на аттракцион и его выбросило с него, раздавив череп на рельсах. В 1984 году 48-летняя женщина не была пристегнута ремнем безопасности, и ее тело было раздавлено и придавлено тележкой.
15. В мультфильме «Фантазия» Дисней увековечил расовый стереотип
Фото: Wikipedia Commons.com
В ранней ве
Уолт Дисней краткая биография — Kratkoe.com
Автор J.G. На чтение 3 мин. Обновлено
Уолт Дисней краткая биография великого мультипликатора и основателя крупнейшей империи Дисней
Уолт Дисней краткая биография
Родился 5 декабря 1901 в Чикаго, в семье бедного ирландского иммигранта. Рисовать начал в 7 лет. Рос на ферме в штате Миссури, позже семья перебралась в Канзас-Сити, где Дисней и начал в 1919 карьеру художника, занимался рекламой, а в 1920 создал первую небольшую кинокомпанию.
В 1923 с 40 долларами в кармане, отправился в Голливуд, где они с братом Роем открыли киностудию в переоборудованном гараже. Вскоре им удалось получить крупный заказ из Нью-Йорка и перебраться в другое помещение. В 1925 женился на одной из своих служащих, у них родились две дочери. Карьера складывалась удачно, он уже создал несколько анимационных персонажей, в том числе и кролика Освальда, но в результате обмана утратил авторские права.
Но вскоре Дисней создал нового популярного мышонка Микки. Микки Маус впервые появился на экране в 1928. Дисней как раз заканчивал свой второй немой рисованный фильм, когда в кино пришел звук. И следующий фильм с Микки Маусом стал звуковым – это был первый звуковой мультфильм Пароходик Вили.
В 1929 г. Дисней выпускает «Наивные симфонии», в котором появляются новые друзья Микки – Минни-маус, Дональд Дак, Гуфи и Плуто. Первым цветным мультфильмом становится самый популярный мультфильм «Цветы и деревья», который приносит своим создателям премию «Оскар». Вышедший в 1933 г. мультфильм «Три поросёнка» с прозвучавшей в титрах песней «Кто боится большого злого волка?» становится неофициальным гимном страны в самый разгар Великой депрессии.
21 декабря 1937 г. в Лос-Анджелесе состоялась премьера первого полнометражного мультипликационного фильма «Белоснежка и семь гномов». Даже несмотря на продолжавшуюся Депрессию, он собирает невиданную сумму в 1 миллион 499 тысяч долларов США и завоёвывает сразу восемь «Оскаров». На протяжении следующих пяти лет, студия “Walt Disney” создаёт целый ряд полнометражных анимационных фильмов: «Пиноккио», «Фантазия», «Думбо и Бэмби».
В декабре 1939 г. в г. Бербанке открывается подразделение “Walt Disney Studios”. Но в 1941 г. компанию ожидают неприятности, связанные с забастовкой аниматоров “Disney”. Многие из них впоследствии увольняются, и оправиться от этой потери компания сможет лишь спустя несколько лет.
Во время Второй мировой войны студия Диснея переключилась на выпуск пропагандистских и учебно-инструктивных фильмов по заказу правительства.
В 1950 г. появляется «Золушка», а за ней следуют «Алиса в Стране чудес» (1951 г.), «Питер Пен» (1953 г.), картина с участием живых актёров под названием «Остров сокровищ» (1950 г.), «Леди и бродяга» (1955 г.), «Спящая красавица» (1959 г.) и «101 далматинец» (1961 г.). В общем и целом, эта студия вводит в мир мультипликационного кино более сотни новых героев.
Дисней был одним из первых, кто стал использовать телевидение в развлекательных целях.
Студия Диснея в конце 1950-х – начале 1960-х постепенно переключилась на производство документальных видовых фильмов, в их числе Живая пустыня и Исчезающая прерия.
Одним из последних крупных предприятий Диснея стало создание парка аттракционов. Калифорнийский Диснейленд был открыт в 1955; второй парк, во Флориде, уже после смерти Диснея, в 1971.
Умер Дисней в Лос-Анджелесе 15 декабря 1966
10 интересных фактов о Уолте Диснее
Мы часто останавливаемся на канале мультфильмов, листая другие каналы, которые транслируются по телевидению, и начинаем вспоминать наши старые добрые времена, когда мы были детьми, когда нам не о чем было беспокоиться, кроме как пропустить наш любимый мультфильм. Ну, человеком, из-за которого у нас было детство, наполненное мультфильмами, был Уолтер Элиас Дисней, творчество которого заставляет нас любить мультфильмы и сегодня. Он построил свою карьеру в мире фэнтези, и сегодня его компания является вторым по величине «медиа-конгломератом» в мире.Здесь мы представляем 10 интересных фактов о Уолтере Элиасе Диснея —
# 1: Тайна фамилии
Первоначально фамилия Уолта Диснея была не Дисней, а «д’Изиньи». Он принадлежал его предкам из Франции. Позже название было изменено, чтобы было удобнее планировать путешествие в мир Диснея.
# 2: Честь
Уолт Дисней был удостоен большой чести, когда его фотография была помещена на памятную почтовую марку Соединенных Штатов за шесть центов, выпущенную 11 сентября 1968 года.На сегодняшний день более 800 известных людей были изображены на почтовых марках США, в том числе президенты, исторические деятели, актеры, актрисы и продюсеры фильмов.
# 3: Куда пропало тело?
Ходили слухи, что тело Уолта Диснея замораживают в крионической камере, несмотря на то, что было известно, что после его смерти его тело было кремировано.
# 4: Действительно ли необходимо обучение?
Мы всегда слышим, как родители говорят нам о том, насколько важно учеба в школе в нашей жизни.Что ж, Уолт Дисней так и не окончил среднюю школу. Он бросил школу в возрасте 16 лет. Однако он получил почетные степени различных университетов, от которых отказались. Те, о которых я говорю, столь же престижны, как Йельский университет и Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе.
# 5: Псевдоним
Дисней часто использовал свое имя в обратном порядке. Даже когда он искал участок для строительства своего тематического парка, он использовал имя М.Т. Лотт, а не свое настоящее имя, чтобы потенциальные продавцы не взимали с него больше только потому, что знают, что он загружен.
# 6: Курение убивает
Рождение Уолтера Элиаса Диснея произошло в Чикаго, штат Иллинойс, 5 декабря 1901 года, и он скончался 15 декабря 1966 года от рака легких из-за многих лет непрерывного курения.
# 7: Трагедия
Как и все любящие дети, Уолт Дисней и его брат купили своим родителям дом в Лос-Анджелесе после основания своей компании. Но, к сожалению, миссисДисней умер в этом доме из-за отравления угарным газом.
# 8: Любимое блюдо
Уолт Дисней любил на обед только перец чили с фасолью, томатный сок и газированные крекеры. Он часто проводил обеденное время за своим столом.
# 9: Микки Маус
Уолтер Элиас Дисней был награжден специальной премией Оскар в 1932 году за создание Микки Мауса, за которым последовали Гуфи, Дональд Дак, Плутон и множество других персонажей.
# 10: Настоящий победитель
За 43 года карьеры Уолт Дисней был номинирован на премию «Оскар» 64 раза, из которых 32 раза выигрывал. Он также получил 7 премий «Эмми», 48 премий «Оскар», орден Почетного легиона Франции, президентскую медаль свободы и награду «Офицер Д’Ададеми» и многие другие награды и награды за свою творческую работу.
30 увлекательных фактов о ваших любимых мультфильмах Диснея
Хотя Дисней часто занимается сказками, не все работы легендарной анимационной компании идут гладко.От расовых споров до кассовых сборов — вот несколько интересных фактов о некоторых из самых известных мультфильмов Мышиного дома.
1. ВСЕ ОЖИДАЛИ БЕЛОГО СНЕГА И СЕМЬ DWARFS БОМБЫ.
Хотя теперь мы знаем, что фильм имел огромный успех, в то время никто не думал, что он будет успешным. Дисней взял несколько кредитов на финансирование фильма, даже заложив под него собственный дом. Полагая, что это разрушит Уолта финансово, инсайдеры назвали Snow White «глупостью Диснея».«Даже жена Уолта, Лилиан, думала, что фильм полностью провалится.
2. Предполагалось, что ДОПЕЙ ИМЕЕТ МНОГО ДИАЛОГА.
Dopey изначально задумывался как болтун, но продюсеры не смогли найти голос, который бы подходил для лысого карлика. Вместо того, чтобы снабдить его вокалом, который они считали неправильным, Dopey замолчал.
3. SNOW WHITE БЫЛ ПЕРВЫМ ФИЛЬМОМ ПО ВЫПУСКУ ЗВУКОВОГО ТРЕКА.
В 1944 году фильм «Белоснежка » стал первым фильмом, в котором был выпущен саундтрек.
4. МИККИ МУС ИЗГОТОВЛЕН КАМЕО ИЗ ПИНОККИО .
Микки Маус был центральным талисманом корпорации Уолта Диснея с момента его создания в 1928 году. Знаменитый мультяшный персонаж за эти годы претерпел множество обновлений, но его мышиные уши, красные штаны и белые перчатки являются основными элементами дизайна мыши — просто трех правильно расположенных кружков достаточно, чтобы создать узнаваемый силуэт Микки. Это геометрическое изображение Микки Мауса называется «Классический Микки», который художники Диснея спрятали в нескольких фильмах, включая «Пиноккио », «».После того, как Голубая Фея превращает марионеточного Пиноккио в деревянного мальчика, Джеппетто, его кот Фигаро и золотая рыбка Клео празднуют его появление. Когда Пиноккио поджигает палец, Джеппетто бросается его тушить. Они проходят мимо стула, похожего на голову Микки Мауса.
5. ДАМБО ПОЧТИ ПРИЗЕМЛЕНИЕ КРЫШКИ ВРЕМЕНИ .
Журнал TIME планировал удостоить Дамбо звания «Млекопитающее года». Но потом случился Перл-Харбор, и они выбрали более серьезную обложку, хотя во внутренней части все еще называли анимированного слона «Млекопитающее года».
6. DUMBO ЯВЛЯЕТСЯ САМЫМ КРАТКИМ ЧУВСТВОМ DISNEY.
Это самый короткий полнометражный фильм Диснея, длится всего 64 минуты. Уолту посоветовали расширить сюжетную линию, но он сопротивлялся, сказав: «Вы можете растянуть историю так далеко, и после этого она не будет держаться».
7. CELS ОТ DUMBO ЧРЕЗВЫЧАЙНО ЦЕННЫ.
Не зная, что оригинальные анимационные ролики когда-нибудь будут стоить больших денег, художники не слишком осторожны с сохранением своего искусства.На самом деле все было наоборот: пока аниматоры работали над такими фильмами, как Fantasia и Dumbo , они брали готовые скользкие кадры и использовали их, чтобы кататься по коридорам. Между этим и тем фактом, что краски землистого оттенка, использованные в цветовой палитре Dumbo , были особенно склонны к отслаиванию, любые оставшиеся от пленки пленки являются одними из самых ценных для любого фильма Диснея.
8. ГОЛОС БАМБИ СТАНОВИТСЯ УКРАШЕННЫМ ВОЕННЫМ ГЕРОЕМ.
Донни Дунаган провел 25 лет в морской пехоте.Он был награжденным ветераном войны во Вьетнаме, который быстро поднялся по служебной лестнице — 13 повышений за 21 год, как он вспоминает, — и удостоился таких наград, как самый молодой инструктор по строевой подготовке и получил за свою службу Бронзовую звезду и три Пурпурных сердца. И когда он ушел в отставку в звании майора в 1977 году, он, наконец, смог рассказать о маленьком секрете, который он скрывал от своих коллег все эти годы: задолго до того, как он давал приказы новобранцам, они все определенно слышали его голос раньше. В детстве, когда он был гораздо менее опасным.Майор Дунаган был голосом Бэмби.
9. ЕСТЬ ПСИХОЛОГИЧЕСКОЕ НАРУШЕНИЕ, ИЗВЕСТНОЕ КАК «БАМБИ-КОМПЛЕКС».
Бэмби, милый олененок, мать которого была убита, также является тезкой этого еще не официально признанного комплекса. Люди, пострадавшие от комплекса Бэмби, очень сентиментальны и сочувствуют дикой природе и диким животным. Обычно они очень сильно настроены против охоты, контролируемых костров и любого другого бесчеловечного обращения с животными, особенно такими милыми, как олени.
10. У Золушки ТОЖЕ КОМПЛЕКС.
Ах, Золушка. Она застряла готовить и убирать для своей мачехи и сводных сестер, пока они не балуются… балом. Человек, обычно женщина, с комплексом Золушка очень зависит от мужчин в эмоциональных и финансовых целях. Этот комплекс также характеризуется желанием быть сбитым с толку и спасенным Прекрасным Принцем. Это официально не признано психологическим расстройством — этот термин был придуман в 1981 году Коллетт Даунинг, написавшей The Cinderella Complex: Women Hidden Fear of Independence — но может помочь некоторым женщинам понять, почему они так чувствуют.
11. РЕШЕНИЕ ДИСНЕЙ СДЕЛАТЬ ПЕСНЮ ЮГА ПОДНЯТЫХ БРОВЕЙ ПРАВИЛЬНО С GET-GO.
NAACP выпустила заявление, в котором говорилось, что, хотя художественные и технические аспекты фильма действительно впечатляют, «постановка помогает увековечить опасно прославленную картину рабства … [фильм], к сожалению, производит впечатление идиллических отношений господина и раба. что является искажением фактов «. Однако другие рецензенты сочли, что проблема решена хорошо.Даже актеры защищали свои роли. Хэтти Макдэниэл сказала The Criterion : «Если бы я на мгновение посчитала какую-либо часть картины унижающей достоинство или вредной для моего народа, я бы не появилась в ней». Звезда Джеймс Баскетт согласился, сказав: «Я считаю, что определенные группы наносят моей расе больше вреда, пытаясь вызвать разногласия, чем это может когда-либо произойти из Песни Юга года. »
12. УОЛТ ДИСНЕЙ НАШЕЛ ОСКАР ДЛЯ ДЖЕЙМСА БАСКЕТТА НА ПЕСНЮ ЮГА .
Уолт Дисней сам провел кампанию за Джеймса Баскетта, чтобы выиграть премию Оскар за его выступление в фильме «Песня юга» Он сказал Джин Хершольт, тогдашнему президенту Киноакадемии, что постановка Баскетта была его собственным творением, «почти полностью без руководства». Усилия Диснея сработали: Джеймс Баскетт получил почетный Оскар в 1948 году. К сожалению, он умер всего через три месяца в возрасте 44 лет.
13. ПЕСНЯ ЮГА НИКОГДА НЕ ВЫПУСКАЛА НА ДОМАШНЕМ ВИДЕО В США.С.
Хотя фильм переиздавался несколько раз, включая «повторную премьеру», которая прошла в Атланте по случаю его 40-летнего юбилея в 1986 году, он никогда не был выпущен для домашнего видео в Соединенных Штатах. Будут ли планы на будущее по выпуску, еще неизвестно. В то время как генеральный директор Disney Роберт Айгер назвал фильм «устаревшим» и «довольно оскорбительным», поклонники годами сплотились, чтобы его выпустить. Предприимчивые потребители могут найти экземпляры, выпущенные в Японии и Европе. Вы также можете увидеть его часть прямо здесь:
14. CINDERELLA ОСОБЕНА ЛЮБИМЫЙ ЧАСТЬ МУЛЬТИМЕДИА УОЛЬТА ДИСНЕЙ.
Момент, когда фея-крестная превращает разорванное платье Золушки в красивое платье, подходящее для принцессы, считается любимым произведением Уолта Диснея. Его нарисовал Марк Дэвис, один из так называемых «Девяти стариков» Диснея.
15. LADY AND TRAMP ВДОХНОВЛЯЛАСЬ НАСТОЯЩАЯ СОБАКА НАЗВАНИЕ LADY.
В 1937 году писатель Диснея Джо Грант показал Уолту Диснею несколько сделанных им набросков его спрингер-спаниеля «Леди».Уолт был впечатлен и призвал Джо создать полную раскадровку. Как и ее вымышленный двойник, реальная леди училась обращаться с новорожденным ребенком своих хозяев, что послужило главным вдохновением для сюжета Гранта. В конце концов, Уолт не был в восторге от сюжета, и от идеи отказались. Несколько лет спустя Дисней наткнулся на рассказ Уорда Грина в Cosmopolitan под названием «Счастливый Дэн, свистящая собака». Он считал, что две идеи можно объединить в одну, чтобы создать более сильную историю, и попросил Грина придумать один.
16. ЛЕДИ И БУТВАЖКА СЦЕНА СПАГЕТТИ ПОЧТИ НЕ СЛУЧИЛАСЬ.
Сейчас это одна из самых известных (и пародируемых) сцен за всю историю, но Уолт был против этой уютной сцены с пастой. Хотя он хотел, чтобы у собак были человеческие эмоции, он просто не мог смириться с двумя собаками, которые романтически делились спагетти. Если вы когда-нибудь наблюдали, как ваши собаки дерутся из-за тарелки остатков еды, вы можете себе представить, почему. Дисней в конце концов уступил после того, как аниматор Фрэнк Томас разработал черновик того, как это могло бы работать.
17. «Дама и бревна» БЫЛ ПЕРВЫМ АНИМАЦИОННЫМ ФИЛЬМОМ, СДЕЛАННЫМ В КИНОМАСКОПЕ.
В то время широкоэкранный формат фильмов был совершенно новой технологией. Хотя он был призван помочь зрителю получить широкий спектр пейзажей и декораций, не все думали, что формат так хорошо подходит для фильма. Критик New York Times сообщил: «Сентиментальность велика, и использование размера CinemaScope не снижает осведомленности о толщине слизи.Это также увеличивает анимацию, так что недостатки и плохой ракурс становятся более очевидными ».
18. СПЯЩАЯ КРАСОТА ПЛОХАЛА В ОФИСЕ.
На самом деле, «Спящая красавица» была такой кассовой бомбой (по крайней мере, по сравнению со стоимостью производства), что компания решила, что фильмы о принцессах — это не совсем будущее. Они сделали еще один фильм о принцессах только 30 лет спустя, когда в 1989 году был выпущен Русалочка .
19. 101 DALMATIANS БЫЛ ПЕРВЫМ ФИЛЬМОМ, ИСПОЛЬЗУЮЩИМ ТЕХНОЛОГИЮ XEROX.
101 Dalmatians был первым устройством, в котором использовалась технология Xerox для передачи чертежей на компьютер, что позволило сэкономить время, деньги и руки. Стиль Xerox — это то, что придает фильму эскизный вид, в отличие от четких линий, которые можно было увидеть в более ранних фильмах Disney. Сообщается, что Уолту Диснею не нравилась колючая эстетика.
20. «АРИСТОКАТС» БЫЛ ПЕРВЫМ ДИСНЕЙСКИМ ФИЛЬМОМ, ПРОИЗВЕДЕННЫМ ПОСЛЕ СМЕРТИ УОЛТА ДИСНЕЙ.
Хотя некоторые критики считали, что потеря режиссуры Уолта повредила фильму, The New York Times восторженно отзывалась об этом, говоря: «Благослови организацию Уолта Диснея за серию The Aristocats , как забавную, теплую и сладкую анимационный мультфильм как всегда придавал шатру кино рождественское сияние ».
Это был также последний фильм, одобренный непосредственно Уолтом Диснеем. Таким образом, это последний фильм, заканчивающийся строкой «Производство Уолта Диснея».
21. МАРЛОН БРЕНДО ПОЧТИ ИГРАЛ В SYKES в OLIVER & COMPANY .
Сайкс, злодейский гангстер из сериала « Oliver & Company », был почти озвучен самим «Крестным отцом» — Марлоном Брандо. Дисней хотел, чтобы эта роль ощущалась как «злое присутствие», которое часто окутано дымом и тенями, а затем — Генеральный директор Майкл Эйснер, как сообщается, сам обратился к актеру.После того, как Брандо отказался от роли Сайкса, потому что не верил, что фильм будет успешным, он перешел к Роберту Лоджиа, который был известен своей ролью «тяжеловесов».
22. МАЛЕНЬКАЯ РУСАЛКА БЫЛА ОДНОЙ из ПЕРВЫХ ФУНКЦИЙ ДЛЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ПРОЦЕССА КОМПЬЮТЕРНОЙ АНИМАЦИИ PIXAR.
Обычно рисовали мультфильмы, переводя рисунки аниматоров на целлулоид и затем раскрашивая обратную сторону. Этот процесс может дать прекрасные результаты, но, очевидно, потребовал много времени. Программа Pixar позволяла аниматорам загружать рисунки на компьютер, загруженный бесконечной цветовой палитрой и способный к невероятно тонкому смешиванию и прозрачности. Хотя компьютеры использовались в очень немногих сценах в « Русалочка », Pixar продолжала развивать процесс, пока компьютерная анимация не стала стандартом для качественных релизов Disney.
23. ДЖЕКИ ЧАН БЫЛ ГОЛОСОМ ЗВЕРЯ ДЛЯ НЕКОТОРЫХ Зрителей.
Джеки Чан дублировал голос Чудовища для китайского перевода «Красавицы и чудовища », включая пение. Здесь он исполняет заглавный трек на китайском с Сарой Чен.
24. ДЛЯ ПОСАДКИ РОБИНА УИЛЬЯМСА ДЛЯ АЛАДДИН АНИМАТОРЫ СОЗДАЛИ ТЕСТОВЫЕ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ ДЖИН, ВЫПОЛНЯЮЩИЙ ПОРЯДОК ВЫСТАВКИ КОМЕДИАНА.
Эрик Голдберг возглавил команду аниматоров, которые создавали Genie.Когда ему впервые вручили сценарий содиректоры Рон Клементс и Джон Маскер, Голдбергу также сказали откопать несколько старых комедийных альбомов Робина Уильямса. «Джон и Рон сказали:« Выберите пару отрывков из его комедийных альбомов и оживите в них джинна », — сказал Голдберг Entertainment Weekly .« По сути, это я и сделал ». Уильямс пришел посмотреть тест и, Голдберг говорит: «Я думаю, что, вероятно, его продало то, что он сказал:« Давай сегодня поговорим о серьезном предмете шизофрении — нет, это не так! Заткнись, позволь ему говорить! » Что я сделал, так это оживил Джина, отрастившего еще одну голову, чтобы спорить с самим собой, а Робин просто рассмеялся.Он мог видеть потенциал того, чем мог бы быть персонаж. Я уверен, что это был не единственный фактор, но затем он подписал пунктирную линию «
«.25. ЛИНИИ GENIE ЗАПИСЫВАЛИ ДО 20 РАЗЛИЧНЫХ СПОСОБОВ ДЛЯ ALADDIN .
Williams был доступен только для нескольких сессий записи. Поэтому он быстро обгонял каждую строчку в том виде, в каком он был написан, в максимально возможном количестве стилей. «У Робина было столько свободы, и [импровизация] всегда поощрялась», — сказал Голдберг журналу Entertainment Weekly .«Он всегда давал нам такой огромный выбор. Он делал строки так, как они написаны, но он делал это как 20 разных персонажей … [Мы] приносили эти треки обратно в студию и действительно вставляли их. это заставило нас смеяться больше всего, и это были те, которые, по нашему мнению, лучше всего подходят для линий. Поэтому, хотя он дал нам WC Филдс, Граучо Маркса и Питера Лорре за «Никаких замен, обменов и возмещений», мы сказали «Хорошо, сюда идет Граучо» ».
26. КОРОЛЬ ЛЬВ БЫЛ ПЕРВЫМ ИСТИННЫМ «ОРИГИНАЛЬНЫМ» МУЛЬТФИЛЬМ ДИСНЕЙ.
Король Лев был первым анимационным фильмом Диснея, в котором была представлена полностью оригинальная сюжетная линия, то есть такая, которая не была адаптацией уже существующей истории.
27. «HAKUNA MATATA» НЕ БЫЛО В ОРИГИНАЛЬНОМ СКРИПТЕ ДЛЯ THE LION KING .
Вместо этого была песня о поедании насекомых под названием «У него все получилось». По словам содиректора Роба Минкоффа: «Мы не смогли убедить всех, что сочинить целую песню о поедании насекомых — хорошая идея.Вскоре после этого исследовательская группа вернулась из поездки в Африку с фразой «Хакуна Матата». Мы говорили об этом на встрече с Тимом Райсом — и тогда идея пришла в голову. Я помню, как Тим сказал: «Хммм… Хакуна Матата. Это немного похоже на Bibbidi-bobbidi-boo. «Песня родилась!»
28. ИССЛЕДОВАТЕЛЬ HYENA подал в суд на Диснея над «Королем льва» .
Исследователь гиены подал в суд на компанию Disney за «клевету на персонажа» за то, как он изображал животных в фильме. [PDF]
29.ИДЕЯ ДЛЯ POCAHONTAS была придумана в течение БЛАГОДАРНЫХ выходных.
Соруководитель Майк Гэбриэл (который разделял режиссерские обязанности с Эриком Голдбергом) хотел создать «вестерн-романс», и в какой-то момент имя Покахонтас пришло ему в голову. Габриэль передал его команде разработчиков, которая долгое время вынашивала идею создать анимированный «Ромео и Джульетту» . Они знали об аналогичных темах и дали добро.
30. КАЖДАЯ СЦЕНА В POCAHONTAS БЫЛА ПЕРЕПИСАНА МИНИМУМ 35 РАЗ.
Сюзанна Грант, Карл Биндер и Филип ЛаЗебник были триумвиратом писателей, которые раз за разом работали над конкретным планом истории для Покахонтас . Позже Грант напишет Эрин Брокович , за что она получила номинацию на Оскар.
17 странных фактов, которые вы должны знать о Уолте Диснее
Уолт Дисней, вероятно, один из самых влиятельных американцев, которые когда-либо жили.Хотя он скончался 48 лет назад в этом месяце (вероятно — если только эти криогенные слухи не верны), его наследие в значительной степени бессмертно. Мы все знакомы с его персонажами и тематическими парками, но вот 17 фактов, с которыми вы, возможно, не знакомы.
1. Он нашел творческие способы помочь военным усилиям. Уолт пытался записаться в армию во время Первой мировой войны, но получил отказ из-за того, что был слишком молод. Вместо этого он рисовал патриотические карикатуры для школьной газеты, а позже вступил в Красный Крест. Его отправили во Францию водить карету скорой помощи на год, хотя это было уже после окончания войны.
2. Диснейленд был продуктом его собственной скуки. Ему пришла в голову идея создать парк развлечений нового типа, когда он сидел на скамейке и смотрел, как его дети катаются на карусели в парке Гриффит в Лос-Анджелесе, желая найти место, где дети и взрослые могли бы одинаково наслаждаться вместе. . Эта скамейка в парке сейчас выставлена в Оперном театре Диснейленда.
3. Имя Микки Мауса назвала жена Уолта. Первоначально Уолт назвал персонажа Мортимером Маусом, но его жена Лили сказала, что это имя было «напыщенным».Она предложила более симпатичного «Микки».
4. Но до Микки был Освальд. Первым большим хитом Уолта стал Освальд Счастливый Кролик, но он продал персонажа Universal в 1927 году. 79 лет спустя NBC (принадлежащая Universal) захотела нанять спортивного комментатора Эла Майклза для их недавно приобретенного Sunday Night Football. Однако Майклс был заключен контракт с ESPN, которая принадлежит, как вы уже догадались, Disney. К счастью, эти двое смогли прийти на справедливую сделку: спортивный комментатор на кролика.
5. У Уолта была квартира на главной улице Диснейленда. Он проводил ночь (и дни, как он любил наблюдать за людьми) над пожарной частью. Квартира до сих пор существует в том же виде (за исключением некоторой замененной мебели), вместе с бумагами Уолта, которые он оставил на своем столе.
6. Его сотрудники имели для него особое кодовое имя. Аниматоры Диснея использовали код «человек в лесу» как предупреждение, чтобы вернуться к работе, когда Уолт приближался.
7. Он не разрешал женщинам быть аниматорами.Не то чтобы это было необычным явлением в 1938 году, но, как было недвусмысленно заявлено женщине, претендующей на место в школе анимации, «женщины не занимаются творчеством».
8. Он измерил расстояние в хот-догах. Он был известен своим вниманием к деталям. Мусорные баки в Диснейленде были размещены в 25 шагах от киосков с хот-догами, поскольку именно столько времени ему потребовалось, чтобы съесть хот-дог.
9. Хот-доги сыграли в его жизни и другие важные роли. Первые слова Микки Мауса были в «Карнавальном ребенке» в 1929 году.Фактически, это были первые слова, которые когда-либо произносил анимированный персонаж. Эти слова? «Хотдог!»
10. У Уолта был строгий запрет на растительность на лице. Сотрудники не могли отращивать волосы на лице до 2012 года (и даже сейчас они должны быть короче 1/4 дюйма), но раньше правила распространялись даже на гостей. До 1970 года из-за бороды, усов и длинных волос у мужчин (а у женщин с короткими рукавами) их выгнали из парка. Фактически, Джиму МакГуинну, будущему основателю группы The Byrds, было отказано во въезде просто из-за того, что у него была швабра в стиле Битлз.Что делает это особенно странным, так это то, что у самого Уолта были усы с 25 лет.
11. Он получил дополнительные Оскары. В 1938 году за фильм «Белоснежка и семь гномов» ему была вручена одна обычная (почетная) премия «Оскар» и семь миниатюрных статуй.
12. Он был источником вдохновения для Wall-E. Ну хотя бы по названию. Прозвище робота отсылает к Уолтеру Элиасу Диснею.
13. На самом деле, большая часть «Калифорнийских приключений» Диснея — это дань уважения самому человеку. Улица Буэна-Виста в парке (что-то вроде эквивалента главной улицы Диснейленда в Диснейленде) построена по образцу Лос-Анджелеса в 1923 году, когда Уолт приехал в город.
14. Он сделал то, что никто другой не мог. С юридической точки зрения. В течение нескольких лет в 1930-х Дисней держал эксклюзивный контракт на Technicolor, что сделало его единственным аниматором, которому разрешено снимать цветные фильмы.
15. Подпись Уолта не была его подписью. Его знаменитая подпись была сделана не им, и она не походила на его настоящее подписанное имя.
18. Он изменил жизни очень многих людей. Хотя, может быть, только его собственная экономка. Его домработница Тельма Ховард служила его семье 30 лет, и он подарил ей акции Disney в качестве праздничных бонусов.Когда она умерла в 1994 году, ее состояние оценивалось более чем в 9 миллионов долларов. Половина этой суммы досталась ее сыну, а остальная часть, выросшая в условиях крайней нищеты, пошла на помощь бездомным и неблагополучным детям.
17. Его последними словами, возможно, были «Курт Рассел». По крайней мере, это одно из последних слов, написанных Уолтом. Возможно, мы никогда не узнаем почему, но никто не может помешать нам предположить, что это было началом обширного письма фанатов.
• 600 Факты и статистика Disney (2020)
Последнее обновление: 22.06.20
Ищете интересные факты, мелочи и статистику Disney? Не смотрите дальше.Вот больше, чем вам когда-либо понадобится!
Все началось в 1923 году, когда обанкротившийся молодой аниматор переехал из Канзас-Сити в Голливуд, чтобы вместе со своим братом основать небольшую студию мультфильмов. Уолт Дисней мог представить себе, что его новое предприятие станет международным феноменом в сфере развлечений и СМИ, которым он является сегодня, принося десятки миллиардов долларов дохода ежегодно.
Итак, насколько большим стал Дисней за все эти годы? Вот более 500 наиболее интересных фактов и статистических данных о Диснее, которые мне удалось недавно найти.Поскольку этот список значительно вырос за год или около того, когда я его публиковал, я начал разбивать отдельные страницы на группы статистики. Вы можете найти каждую из этих новых страниц с фактами и статистикой Disney по ссылкам ниже в оглавлении.
Здесь наверняка есть кое-что о Диснее, чего вы не знали, и даже больше того, о чем не узнают ваши друзья, так что считайте это своей маленькой шпаргалкой по Диснею. Как всегда, я буду добавлять новые и периодически обновлять их по мере нахождения новых материалов.Обязательно проверяйте регулярно.
Содержание:
Обратите внимание, что некоторые из этих фактов о Disney найти легче, чем другие, поэтому некоторые из них основаны на новостях, а не на официальных статистических данных компании. Вся статистика связана с их источником, если она не была отправлена мне напрямую из компании. Ни один из перечисленных показателей не должен учитываться при принятии любого инвестиционного решения. Другими словами: это лучшее, что я могу найти, но я ничего не гарантирую.
Сколько сотрудников у Disney?
195000 актеров
Последнее обновление 10.01.16
Сумма, которую Disney заплатила за Pixar:
7 долларов.4 миллиарда
Год, когда Disney приобрел Marvel:
2009
Сумма, которую Disney заплатила за Marvel Entertainment:
4 миллиарда долларов
В каком году Disney приобрела Star Wars (Lucasfilm)?
2012
Сколько Disney заплатила за «Звездные войны» (Lucasfilm)?
4 миллиарда долларов
Предполагаемая сумма, которую «Звездные войны» принесут Disney:
10 миллиардов долларов
Сколько парков Диснея в мире?
12
Последнее обновление 16.06.17
Сколько в мире курортов Диснея?
51
Последнее обновление 16.06.17
Сумма, которую Walt Disney Parks and Resorts инвестировала в расширение парка за последние 5 лет:
15 миллиардов долларов
Последнее обновление 16.06.17
Номер раз загружалась мобильная игра-головоломка Disney Tsum Tsum:
60 миллионов загрузок
Последнее обновление: 17.06.16
Сумма, которую Disney приобрел долю в BAMTech за:
1 миллиард долларов
Сумма доли в BAMTech, приобретенных Disney:
33%
Количество магазинов Disney в Северной Америке:
223 магазина
Последнее обновление 10.01.16
Количество магазинов Disney в Европе:
78 магазинов
Последнее обновление 01.10.16
Количество магазинов Disney в Японии:
48 магазинов
Последнее обновление 01.10.16
Количество магазинов Disney в Китае:
1
Последнее обновление 01.10.16
Список президентов Disney:
- 1923–1966: Уолт Дисней
- 1966–1971: Рой О.Disney
- 1971–1972: Донн Татум
- 1972–1977: Э. Кардон Уолкер
- 1977–1984: Рон Миллер
- 1984–1994: Фрэнк Уэллс
- 1994–1997: Майкл Овиц
- 1997–2000: Майкл Эйснер
- 2000 – настоящее время: Роберт А. Айгер
Когда родился Уолт Дисней?
5 декабря 1901 г.
Где родился Уолт Дисней?
Чикаго, Иллинойс
Где вырос Уолт Дисней?
Марселин, Миссури
Кем были родители Уолта Диснея?
Элиас и Флора Дисней
Были ли у Уолта Диснея братья и сестры?
Да, 4 (Герберт, Рой, Раймонд и Рут)
На ком женился Уолт Дисней?
Лилиан Мари Баундс (1899–1997)
Были ли у Уолта Диснея дети?
Да, Дайан Дисней Миллер (1933–2013) и Шэрон Мэй Дисней (усыновленная) (1936–1993)
Как называлась первая компания Уолта Диснея?
Laugh-O-Gram Studios
Год, когда Уолт Дисней переехал в Голливуд:
1923
Когда Уолту Диснею была вручена первая премия «Оскар»?
1932 (Цветы и деревья)
Сколько наград «Оскар» Уолт Дисней выиграл лично?
32
Уолт Дисней был включен в Голливудскую аллею славы в 1960 году.
Последние фильмы Уолт Дисней принимал непосредственное участие в производстве:
«Книга джунглей» и «Самый счастливый миллионер»
Количество художественных фильмов, в которых принимал непосредственное участие Уолт Дисней:
81
Когда умер Уолт Дисней?
15 декабря 1966 г.
Как умер Уолт Дисней?
Рак легких
Общая посещаемость всех парков Уолта Диснея в 2015 году:
137,9 миллиона
Общая посещаемость всех парков Уолта Диснея в 2014 году:
134.3 миллиона
Количество отелей Disney World, принадлежащих Disney:
18
Последнее обновление 3.10.15
Количество кемпингов в Disney’s Fort Wilderness:
800 кемпингов
Последнее обновление 03.10.15
Диснейленд в Париже, всего за 2015 год:
10,4 миллиона
Токийский Диснейленд за 2014 год:
17,3 миллиона
Диснейленд в Токио за 2014 год:
14.1 миллион
Диснейленд в Париже, всего в 2014 году:
9,9 миллиона
Количество сотрудников Walt Disney Imagineering:
1700 Imagineers
Последнее обновление 16.08.17
Количество патентов Disney Imagineering:
более 100 патентов
Последнее обновление 16.08.17
Количество оригинальных произведений искусства, которые поддерживает Disney Imagineering:
более 125000
Последнее обновление 16.08.17
Количество фотографий Disney Imagineering поддерживает:
3 миллиона
Последнее обновление 16.08.17
персонажей Диснея в этом посте:
Микки Маусапарков Диснея в этом посте:
Парк приключений Диснея в Калифорнии Факты, мелочи и статистикаУолт Дисней — отец любимых мультфильмов
Он настоящий гений мультипликации.Его зовут Уолт Дисней. О его пути к успеху читайте в этой статье.
Добро пожаловать, дорогие читатели «Мотивационных советов»!
Сегодня я собираюсь вернуть вас в детство или, по крайней мере, поделиться с вами частью своего, напомнив вам о мультфильмах, на которых воспитывались дети всех возрастов.
Вы помните Ариэль, красивую русалку с ярко-рыжими волосами, которая дружила с ворчливым крабом и забавной желто-синей рыбой?
А неуклюжий, но веселый Гуфи, который всегда попадал в неприятности, но никогда не терял бодрости?
Или Darkwing Duck, который всегда спешит всем на помощь?
Вы помните Чипа и Дейла, которые пытались спасти мир вместе со своими верными друзьями — грациозной Гаечкой Хакранч, толстым Монтерей Джеком и молчаливым Зиппером?
Или жадного Скруджа Макдака, который, к счастью, любил не только золото, но и своих племянников?
О, мы можем перечислять эти мультфильмы бесконечно; дело в том, что все они гениальные!
Мы должны поблагодарить за все эти шедевры анимации одному человеку, Уолту Диснею .Сегодня мы поговорим о его пути к успеху.
Уолт Дисней: первые годы и первые шаги в анимации
История мультфильмов началась 5 -го декабря первого года ХХ века, когда в одной из чикагских семей родился маленький мальчик по имени Уолт.
Уолт начал работать в 14 лет — разносил газеты.
Во время Первой мировой войны Уолт Дисней был отправлен во Францию с миссией Красного Креста, работал там водителем.
Уолт довольно рано обнаружил свой талант к рисованию, поэтому он начал работать в одной из американских рекламных компаний в качестве художника, создавая рекламные ролики.
Когда он там работал, Дисней понял, что анимации уготовано светлое будущее, и поэтому он и его деловой партнер создали свою собственную компанию по производству мультфильмов.
К сожалению, не удалось…
Уолт Дисней: путь к успеху
«Делать невозможное — это весело».
Уолт Дисней
После того, как Уолт Дисней не смог управлять своей первой компанией, он не отказался от своей мечты.
В 1923 году Уолт переехал в Голливуд, где вместе со своим братом создал собственную анимационную студию и назвал ее своим именем.
Первым мультфильмом, выпущенным его компанией, стал сериал об Алисе по книге Льюиса Кэрролла.
Зрители с одобрением восприняли первый продукт компании Walt Disney, а в 1927 году появился второй персонаж — Счастливчик Освальд, которого тоже любили дети и их родители.
И тут началось: Уолт рисовал все новых и новых персонажей, таких как Микки Маус (чье настоящее имя было Мортимер), Белоснежка и семь гномов, Гуфи, Плутон, Дональд Дак и многие другие.
Популярность его мультфильмов росла очень быстро.
Единственная его неудача случилась в 1940 году, когда вышел его мультфильм «Фантазия». Не понравился критикам, заявив, что произведения Баха, Стравинского, Бетховена, Чайковского и других гениальных композиторов не идут в ногу с кентаврами и танцующими грибами.
Мультфильм получил популярность только в 1960-е годы.
Интересные факты: Питер Дэниэлс: миллионер из трущоб
Уолт Дисней также выпустил несколько мультфильмов о природе, таких как «Живая пустыня» и «Исчезающая прерия». Не забыл он и о детях, увлекающихся приключениями. Специально для них он нарисовал «Остров сокровищ», «Робин Гуд» и «Мэри Поппинс».
Последний мюзикл даже получил пять «Оскаров».
Как Уолт Дисней создавал любимых детских персонажей?
Уолт Дисней также внес большой вклад в популяризацию животного мира.
Его родственники упомянули, что маленький Уолт случайно убил сову, и это очень сильно ударило его. Вероятно, он хотел восполнить животный мир, и таким образом создал столько животных персонажей, которые стали так популярны и любимы всеми детьми. Сюда относятся: собаки Гуфи и Плутон, мыши Микки и Минни, олень Бэмби, слон Дамбо и многие другие.
Он посвятил созданию этих персонажей столько времени и любви, что юная публика могла это почувствовать даже через экран.Люди, выросшие на мультфильмах Диснея, просто не могли плохо относиться к животному миру.
Один из моих любимых персонажей Диснея — Белоснежка. Как оказалось, история ее создания очень интересна.
Когда Уолт работал курьером, ему довелось посмотреть немой фильм о Белоснежке и семи гномах, и он поклялся изобразить их гораздо интереснее и ярче.
Успех «Пиноккио», выпущенного в 1940 году, тоже не случаен.Карикатурист приложил немало усилий, чтобы максимально точно передать характеры и повадки своих героев. Чтобы нарисовать сцену, где Пиноккио убегает от кита, Дисней даже наблюдал за поведением настоящих китов.
Другая популярная и любимая история была о бедной девушке, которую постоянно притесняла злая мачеха, но в конце концов ей удалось найти своего принца.
«Золушка» впервые появилась на экранах в 1950 году и получила «Золотого медведя» на кинофестивале в Берлине.
Изображение Диснеевской Золушки до сих пор воспроизводится на одежде, полотенцах, рюкзаках и постельном белье для девочек.
Как стать красивой?
Чем еще занимался Уолт Дисней помимо его работы?
Уолт Дисней был по уши влюблен в свою профессию.
Он даже женился на девушке, связанной с его работой.
Лилиан Баундс работала секретарем в Walt Disney Company.
После восьми лет брака Лилиан родила дочь Дайан Мари.
Супруги мечтали о втором ребенке, но у жены Уолта было несколько выкидышей, которые разрушили эту мечту.
Будучи человеком с сильным характером и позитивным настроем, Уолт Дисней не сдался и нашел способ реализовать свою мечту, и таким образом пара удочерила девушку по имени Шэрон.
Несмотря на свой плотный график, Уолт старался уделять максимум времени семье.
Однажды, гуляя со своими дочерьми, Уолт задумал создать место, где дети будут отдыхать и весело проводить время.
Так появился Disney World.
Дочь Диснея Дайан, мать семерых детей, всю жизнь популяризировала имя своего знаменитого отца. Она даже опубликовала его биографию и часто проводила мероприятия, посвященные ее отцу.
Детище Уолта Диснея после его смерти
Уолт Дисней скончался в возрасте 65 лет.
Из-за того, что Дисней умер из-за рака легких, продюсеры его компании решили, что компания Walt Disney никогда не будет изображать курящих людей и сигареты в своих фильмах.
Несмотря на то, что основатель и вдохновитель компании ушел из жизни, его студия продолжала работать и выпускать все больше и больше интересных мультфильмов как для детей, так и для взрослых.
Дисней умер, но его бизнес продолжал жить.
Чтобы отметить вклад Диснея в мировую культуру, Конгресс США решил посмертно наградить его золотой медалью.
Уолт Дисней был уникальным человеком.
Этого человека, подарившего детям столько чудесных образов, упрекали в антикоммунизме и антисемитизме.Однако все эти упреки не могут спорить с тем, что Уолт Дисней действительно был гением мультипликации, превратившим каждого зрителя своего мультфильма в своего верного поклонника.
Полезная статья? Не пропустите новинки!
Введите e-mail и получайте новые статьи на почту
Человек, который верил в мечты — Astrum People
Уолт Дисней
В этой истории успеха мы расскажем о биографии Уолта Диснея и его пути к успеху.Это было нелегко, но Уолт верил в свои мечты и делал все возможное, чтобы сделать мир счастливым. Получите удовольствие от чтения прекрасной истории из жизни одного из величайших людей в истории.
Уолт Дисней — известный американский художник, режиссер, продюсер и создатель серии полнометражных анимационных фильмов, принесших ему всемирную известность. Он доктор изящных искусств, обладатель 7 премий «Эмми», 22 премий «Оскар» и премии Сесила Б. Де Милля. Кроме того, он был награжден высшей гражданской наградой США.Правительство С. — Президентская медаль свободы. Уолт Дисней является соучредителем развлекательного конгломерата The Walt Disney Company и создателем первого в мире большого парка развлечений — Диснейленда. Он и члены его команды создали ряд известных вымышленных персонажей, таких как Дональд Дак, Микки Маус и Гуфи.
Считается, что любой человек в Соединенных Штатах Америки может стать миллионером или президентом. Желающим достичь поставленных целей лучше начать карьеру рекламным агентом, чистильщиком обуви или курьером.Эти творческие профессии не требуют специальной подготовки, но не дадут пропустить удачное мероприятие, после которого судьба поможет вам завоевать благополучие.
Уолт Дисней, должно быть, был знаком с мифологической печатью. Кстати, его успех можно сравнить с образцом типичного американца, сделавшего сам. Другими словами, путь к успеху Уолта Диснея стал газетчиком.
Ранняя жизнь
Уолтер Элиас «Уолт» Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго в большой семье ирландского иммигранта Элиаса Чарльза Диснея и Флоры Колл Дисней, немецко-английского происхождения.Его отец, Элиас Чарльз Дисней, занимался небольшим строительным бизнесом, но его семья испытывала финансовые затруднения. В 1878 году Элиас Чарльз Дисней переехал из округа Гурон, Онтарио, Канада, в Соединенные Штаты во время золотой лихорадки, в поисках золота в Калифорнии, прежде чем обосноваться на ферме со своими родителями недалеко от Эллиса, штат Канзас, до 1884 года. Элиас Чарльз Дисней и Флора Колл получили поженились 1 января 1888 года в Акроне, Флорида. В 1890 году они переехали в Чикаго, штат Иллинойс, в родной город брата Элиаса Роберта, который финансово поддерживал Элиаса на протяжении большей части детства Уолтера.В 1906 году Элиас и Флора Дисней отправились в Марселин, штат Миссури, где его старший брат Рой недавно купил сельхозугодья.
Элиас Чарльз Дисней и Флора Колл Дисней, родители Уолта Диснея.
Илия боролся на работе, и когда он вернулся домой, он излил свой гнев на своих детей и жену. У Уолтера Диснея была младшая сестра Рут Дисней и старшие братья Герберт Дисней, Рэй Дисней, Рой О. Дисней, последний вместе с Уолтом Диснеем основал The Walt Disney Company.Его старшие братья, Герберт и Рэй, сбежали из дома в 1906 году, потому что им надоели бесконечная работа и небольшие траты денег.
Осенью 1909 года Уолт и его сестра Рут поступили в новую парковую школу Марселин. Семья Диснея прожила в Марселине четыре года. 28 ноября 1910 года им пришлось продать свою ферму, и в 1911 году семья решила переехать в Канзас-Сити, следуя примеру многих соседей, которые мигрировали через Америку без конца.В Канзас-Сити Уолт и Рут поступили в гимназию Бентона. Там он познакомился с Уолтером Пфайффером, который познакомил с водевилем Уолта и кино. Но на обучение искусству рисования Уолту Диснею оставалось всего около года, и первое, что он сделал, — это начал посещать субботние курсы в Институте искусств Канзас-Сити.
1 июля 1911 года его отец приобрел маршрут доставки газет для The Kansas City Star. Уолта и Роя попросили распространять газеты и рекламу фирмы отца.Они раздали утреннюю газету Kansas City Times примерно 700 читателям. Вдобавок им пришлось раздать вечернюю и воскресную Star более чем 600 читателям. В любую погоду, рано утром или поздно вечером, Уолт Дисней бежал с Двадцать седьмой улицы на Тридцать первую улицу и с Проспект-авеню на Индиана-авеню в изношенных туфлях, спеша доставить газеты вовремя. Элиас всегда забирал все деньги, заработанные его сыном. Но Уолт не жаловался и, найдя нового подписчика, скрыл полученные деньги от отца.Кроме того, мальчик покупал газеты прямо в редакции и, таким образом, получал свой небольшой доход, который тратил на любимые сладости, запрещенные дома. Таким образом, Вальтер начал карьеру предпринимателя.
Подростковые годы
В 1917 году Элиас стал акционером фабрики по производству желе O-Zell в Чикаго. Поэтому он перевез свою семью обратно в город. Осенью того же года Уолтер Дисней начал посещать среднюю школу Мак-Кинли на первом курсе. Также он посещал вечерние курсы в Чикагской академии изящных искусств под руководством Луи Фредерика Грелля (1887–1960), американского художника-портретиста и художника-портретиста.Позже он начал рисовать патриотические темы для школьной газеты о Первой мировой войне.
Осенью 1918 года Уолтер попытался записаться в армию для участия в Первой мировой войне, следуя примеру своего брата Роя, которым он восхищался. много. Получив отказ из-за того, что он несовершеннолетний, он пошел добровольцем в Красный Крест и был отправлен во Францию, где год проработал водителем скорой помощи. Этот автомобиль стал местной достопримечательностью, ведь его украсил забавный мультяшный персонаж будущего аниматора.
Уолт Дисней нарисовал мультяшного персонажа на машине скорой помощи, в которой он ездил, работая водителем.
Вернувшись домой, Уолт Дисней начал работать в компании своего отца, фабрике O-Zell, помощником, а затем ночным сторожем. Последнее ему особенно подходило, потому что давало ему возможность заниматься рисованием, к которому он тянулся с раннего возраста. Заметно преуспел в рисовании эскизов животных. Он даже заработал никелевую иконку за один из своих рисунков в возрасте семи лет.
Мечта стать профессиональным художником восторжествовала, и в 1919 году Уолт переехал в Канзас-Сити, чтобы начать свою карьеру художника. Однако, несмотря на талант графического дизайнера, ему не хватало горечи и гнева, которые были так необходимы для создания сатирических газетных мультфильмов. Поэтому попытка устроиться в художественный отдел провинциальной газеты в Канзас-Сити не увенчалась успехом.
Наконец, судьба улыбнулась Уолту Диснею. Его брат Рой помог ему найти временную работу подсобного работника через своего коллегу по банку, с которым он работал, в художественной студии «Песмен-Рубин».Уолт Дисней временно создавал рекламу для газет, журналов и кинотеатров за очень скромную зарплату в 50 долларов в месяц. К сожалению, работа была временной, и к концу рождественской ажиотажа молодой художник снова оказался без работы. Несмотря на то, что он проработал в студии недолго, он получил опыт работы рекламного бизнеса внутри и решил попробовать свои силы. В арт-студии «Песмен-Рубин» Уолт Дисней познакомился с художником-карикатуристом Уббе Эерт «Уб» Иверксом, с которым он начал вести собственный коммерческий бизнес.
Начало анимационной карьеры
В январе 1920 года Уолт Дисней и Уббе Иверкс основали недолговечную компанию под названием Iwerks-Disney Commercial Artists. Первым клиентом Диснея был издатель Restaurant News, выпускавший листовки. Он убедил компанию, что малоприбыльную газету можно улучшить, добавив в нее иллюстрированное рекламное приложение. Покоренный чарами Диснея, издатель позволил ему и его другу Уббе Иверксу использовать свободную комнату (на самом деле ванную комнату) в качестве студии.Уолт купил необходимое оборудование на свои дополнительные сбережения в размере 250 долларов. Затем он начал широкую экспансию типографий и издательств.
Благодаря настойчивости Уолта их компания успешно развивалась. Поначалу казалось, что у коммерческих художников Iwerks-Disney были хорошие перспективы. Партнеры переехали в новый офис, и у них обоих хватило денег на посещение местного кинотеатра, где их особенно удивили мультфильмы. Однажды Уолт читал местную газету и увидел объявление о приеме на работу аниматора в Рекламной компании Канзас-Сити.Уолт Дисней временно оставил свой бизнес, чтобы заработать немного денег в этой компании. Увидев иллюстрации Диснея, директор компании предложил ему 40 долларов в неделю. Работа и оплата были довольно привлекательными. Уолт не удержался и согласился. В феврале 1920 года он оставил налаженный бизнес, оставив бразды правления Уббе Иверксу. В рекламной компании Kansas City Film Ad Company Уолтер Дисней разработал рекламные объявления на основе вырезанной анимации. Он заинтересовался техникой анимации и решил стать аниматором.
Чтобы обогатить свои знания, Дисней прочитал книгу Эдвина Г. Лутца « Анимационные мультфильмы: как они созданы, их происхождение и развитие». Он узнал, что целлулоидная анимация является гораздо более надежной техникой, чем вырезанная анимация. Дисней быстро стал звездой среди аниматоров. Оригинальная работа, проделанная в свободное время, стала основой для создания его компании Laugh-O-Gram Studio.
Laugh-O-Gram Studio
18 мая 1922 года Уолт Дисней основал Laugh-O-Gram Studio и нанял своего товарища по команде Kansas City Film Ad Company, Фреда Хармана (9 февраля 1902 — 2 января 1982).Также он пригласил в свою компанию своего близкого друга Уббе Иверкса, брата Фреда Хармана, Хью Хармана и Рудольфа Изинга.
Laugh-O-Gram Studio Building, первая анимационная студия Уолта Диснея.
На капитал в 15 000 долларов, заработанный от продажи акций нескольким горожанам, Уолт создал два короткометражных анимационных фильма по сказкам, которые разошлись по стране. Но несмотря на то, что оба фильма пользовались большой популярностью, Дисней не получал оплаты от своих агентов по продажам.Добившись признания, он все же обанкротился. Уолту удалось защитить от продажи только фотоаппарат и копию своей самой оригинальной работы Алиса в стране чудес . Обремененный долгами, преследуемый кредиторами, Уолт впал в крайнюю нищету: у него не было денег ни на одежду, ни на еду.
Поэтому, когда дантист доктор Томас Б. МакКрам попросил Уолта Диснея снять небольшой рекламный видеоролик о здоровье зубов и пригласил Уолта к себе домой, чтобы обсудить сделку, Уолту Диснею пришлось застенчиво отклонить его предложение, поскольку у него не было обувь, чтобы выйти.Он объяснил ему, что оставил их у сапожника в ремонтной мастерской, который не позволит ему вернуть их, пока Уолт не заплатит ему за работу полтора доллара. Вскоре доктор Томас Б. МакКрам посетил студию Laugh-O-Gram и принес не только 1,5 доллара на обувь, но и 500 долларов для создания рекламного видео о здоровье зубов. Денег, заработанных на съемках видео для дантиста, не хватило на выплату долгов. Однако биографы считают, что эта неожиданная работа подарила Уолту Диснею второе дыхание.Дисней выпустил 10-минутный 32-секундный рекламный фильм о «Зубе Томми Такера», и доктор МакКрам был полностью удовлетворен. Несколько лет спустя доктор МакКрам сделал еще один заказ, и Уолт Дисней снял для своей компании еще один рекламный видеоролик под названием «Клара чистит зубы», снова объединив анимацию и живое действие.
Hollywood and Alice Comedies
Накопив немного денег на видеопроект и рекламную фотосъемку для местных газет, Дисней решил покинуть Канзас-Сити и переехать в Голливуд, штат Калифорния, чтобы открыть студию мультфильмов.Перед тем, как отправиться в Голливуд, Уолт закончил работу над анимационным фильмом «Страна чудес Алисы» и забрал с собой последнюю катушку. В июле 1923 года он прибыл в Голливуд, уже ставший центром мирового кино. Рой (брат Уолта) уже был в Калифорнии. Первые дни Уолт с утра до вечера ходил по павильонам и съемочным площадкам, внимательно изучая процесс создания фильмов. Здесь ему удалось сделать настоящую карьеру, несмотря на то, что у него в кармане было 40 долларов, а в чемодане всего одна рубашка.
После нескольких попыток Уолт Дисней убедился в тщетности изучения студий в надежде найти работу. «Если работы нет, — сказал он себе, — я должен что-то делать сам!» Уолт и Рой арендуют небольшой гараж у своего дяди Роберта Диснея. Уолт пригласил Вирджинию Дэвис, американского ребенка-актера, которая уже была звездой боевиков сериала «Страна чудес Алисы». Они наняли двух сотрудников, которые тушили и раскрашивали целлулоид. Уолт арендовал обветшалую съемочную камеру и установил ее в гараже.Рой управлял камерой, а Дисней отвечал за анимацию. 16 октября 1923 года Уолт Дисней и Рой О. Дисней основали «Студию мультфильмов братьев Дисней».
Уолт и Рой снимали комедии про Элис и искали дистрибьютора. Им удалось найти один, и они подписали контракт с Маргарет Дж. Винкер, дистрибьютором мультфильмов из Нью-Йорка, и согласились поставить 12 сериалов Alice Comedies. 26 декабря 1923 года они выпустили первый комедийный сериал « День Алисы в море», и получили за него 1500 долларов.
Новый сериал «Комедии Алисы» оказался достаточно успешным.
Уолт с энтузиазмом начал работать над живым действием / анимацией, Алиса в стране чудес . В феврале 1924 года они переехали в новый офис, расположенный в бывшем агентстве недвижимости на 4651 Kingswell Avenue. Уолт нанял первого аниматора, Роллина Гамильтона, и пригласил своего старого друга Уббе Айверкса и его семью переехать в Калифорнию, чтобы присоединиться к «Студии мультфильмов Disney Bros.». Его ключевым направлением стали сценарии фильмов, поэтому он делегировал основные обязанности по анимации Уббе Иверксу.Это был конец карьеры Уолта как аниматора.
В декабре 1924 года Уолт Дисней нанял Хью Хармана и Рудольфа «Руди» Карла Изинга (который позже основал анимационные студии Warner Bros. и Metro-Goldwyn-Mayer). Уолт лично нанял красильщика Лилиан Баундс. 13 июля 1925 года Уолт Дисней и Лилиан Баундс поженились.
.