Дисней уолтер элайас: Недопустимое название — e-xecutive.ru

Содержание

Уолт Дисней (Walt Disney) (Продюсер, Актер, Режиссер, Люди за кадром): фото, биография, фильмография, новости

Выдающийся американский художник-мультипликатор, режиссер, актер, сценарист, продюсер и бизнесмен. Номинант на 59 премий «Оскар», из которых получил 26 наград.

Уолт Дисней Биография

Уолтер Элайас Дисней (Walter Elias Disney), больше известный как Уолт Дисней, родился в семье потомков эмигрантов из Великобритании, Ирландии и Германии. Будущий великий мультипликатор вырос на небольшой ферме в штате Миссури и с 14 лет принимал участие в обеспечении семьи, работая разносчиком газет. Юношей принимал участие в сражениях Первой Мировой войны, служил во Франции. В начале 20-х Дисней начинает снимать свои первые, тогда еще рекламные, ролики, а уже в 1923 году создает свою студию Walt Disney Company совместно с братом Роем и представляет публике серию анимационных фильмов об Алисе.

Уолт Дисней Карьера в кино и на ТВ

Первой большой удачей будущего миллионера является мультфильм «Голодные бродяги и кролик Освальд». Впоследствии кролик Освальд послужил прототипом самого известного героя Диснея – мышонка Микки Мауса. В 1937 году вышел на экраны первый полнометражный мультфильм студии –

«Белоснежка и семь гномов» по сказке Якоба и Вильгельма Гримм.

Среди других его известных режиссерских работ полнометражный мультфильм «Пиноккио», выпущенный в 1940 году, одну из ролей в котором озвучил Мэл Бланк.

В качестве режиссера Уолт снял 111 фильмов, но основной вклад в историю кинематографа привнесла его продюсерская деятельность: за годы работы студии Дисней в качестве продюсера работал над 654 фильмами, среди которых классическая «Книга джунглей», драма «Три жизни Томазины», и знаменитая «Золушка».

Уолт Дисней Фильмография

  • Начало анимации (видео, 1995)
  • Золотое прикосновение (1935)
  • Вход для прислуги (1934)
  • The Hot Choc-late Soldiers (1934)
  • Minnie’s Yoo Hoo (1930)
  • Ночь (1930)
  • The Cactus Kid (1930)
  • Fiddling Around (1930)
  • Концерт на скотном дворе (1930)
  • Веселые гномы (1929)
  • Дом с призраками (1929)
  • Ритм джунглей (1929)
  • Весна (1929)
  • El terrible toreador (1929)
  • Танец скелетов (1929)
  • The Jazz Fool (1929)
  • Деревенский парень (1929)
  • Продавец с ярмарки (1929)
  • When the Cat’s Away (1929)
  • Деревенская опера (1929)
  • Сельские танцы (1929)
  • Sky Scrappers (1928)
  • Хот-дог (1928)
  • Пароход Уилли (1928)
  • Колокольчики на санях (1928)
  • Tall Timber (1928)
  • The Fox Chase (1928)
  • Бедный папа (1928)
  • Oh What a Knight (1928)
  • Сумасшедший самолет (1928)
  • Hungry Hoboes (1928)
  • Ozzie of the Mounted (1928)
  • Ride ‘Em Plowboy (1928)
  • Sagebrush Sadie (1928)
  • Bright Lights (1928)
  • Rival Romeos (1928)
  • Africa Before Dark (1928)
  • The Ol’ Swimmin’ Hole (1928)
  • Neck ‘n’ Neck (1928)
  • Harem Scarem (1928)
  • Rickety Gin (1927)
  • Empty Socks (1927)
  • The Banker’s Daughter (1927)
  • The Ocean Hop (1927)
  • All Wet (1927)
  • Great Guns (1927)
  • Механическая корова (1927)
  • Oh Teacher (1927)
  • Trolley Troubles (1927)
  • Alice in the Big League (1927)
  • Alice the Beach Nut (1927)
  • Алиса – китобой (1927)
  • Alice’s Medicine Show (1927)
  • Alice in the Klondike (1927)
  • Алиса на пикнике (1927)
  • Alice’s Channel Swim (1927)
  • Alice’s Knaughty Knight (1927)
  • Alice’s Circus Daze (1927)
  • Алиса на автогонке (1927)
  • Alice in the Alps (1927)
  • Alice the Collegiate (1927)
  • Алиса на родео (1927)
  • Алиса на карнавале (1927)
  • Alice Foils the Pirates (1927)
  • Alice the Golf Bug (1927)
  • Alice the Lumberjack (1926)
  • Alice’s Brown Derby (1926)
  • Алиса и испанская гитара (1926)
  • Alice Helps the Romance (1926)
  • Alice Cuts the Ice (1926)
  • Алиса – пожарный (1926)
  • Алиса на Диком Западе (1926)
  • Alice in Slumberland (1926)
  • Alice’s Monkey Business (1926)
  • Alice Charms the Fish (1926)
  • Алиса сирота (1926)
  • Алиса и таинственная загадка (1926)
  • Алиса и маленький парад (1926)
  • Гонка Алисы на воздушном шаре (1926)
  • Алиса на ферме (1926)
  • Алиса в джунглях (1925)
  • Алисе не повезло с мышами (1925)
  • Alice Plays Cupid (1925)
  • Алиса в клетке (1925)
  • Alice Chops the Suey (1925)
  • Оловянный пони Алисы (1925)
  • Алиса выбирает чемпиона (1925)
  • Alice Wins the Derby (1925)
  • Алиса – поклонник театра (1925)
  • Алиса терпит неудачу (1925)
  • Алиса и яичная ферма (1925)
  • Алиса решает загадку (1925)
  • Алиса и укус пчелы (1925)
  • Алиса – тореадор (1925)
  • Alice Cans the Cannibals (1925)
  • Alice the Piper (1924)
  • Алиса и три медведя (1924)
  • Алиса на охоте в Африке (1924)
  • Алиса попадает в неприятности (1924)
  • Алиса – Миротворец (1924)
  • Алиса и ловец собак (1924)
  • Алиса на рыбалке (1924)
  • Дикое западное шоу Алисы (1924)
  • Алиса и привидения (1924)
  • Алиса на море (1924)
  • Страна чудес Алисы (1923)
  • Марта (1923)
  • Goldie Locks and the Three Bears (1922)
  • Джек и бобовый стебель (1922)
  • Зуб Томми Такера (1922)
  • Золушка (1922)
  • Кот в сапогах (1922)
  • Jack the Giant Killer (1922)
  • Бременские музыканты (1922)
  • Красная Шапочка (1922)

Уолтер Элайас Дисней — кратко

Уолт Дисней – легендарный художник-мультипликатор, кинорежиссёр, создатель студии «Walt Disney Productions»,

которая на сегодняшний день является крупнейшей империей «The Walt Disney Company». Исследование краткой биографии Уолта Диснея будет весьма интересной для многих людей, так как на протяжении всей жизни он создал огромное количество мультфильмов и полнометражных фильмов для детей.

Рождение Уолта Диснея и его юношеские годы.


Уолт появился на свет 5 декабря 1901 года в Чикаго. В 5-летнем возрасте он вместе с семьёй переехал в город Миссури, а через несколько лет в Канзас-Сити. Уолтер рос очень талантливым ребёнком, но больше всего ему нравилось рисовать.

Поскольку детство Уолтера пришлись на военные годы Первой мировой войны, ему пришлось работать и много помогать своей семье, ведь это было очень непростое время. Он даже успел отслужить один год на войне.

В 1920 году Уолтер трудоустраивается художником на киностудию, в которой начинает в полной мере раскрывать свой художественный талант. В это время он впервые проводит эксперименты с анимацией, и вместе со своим другом создаёт студию

«Laugh-O-Gram». К сожалению, дела у этой студии пошли неважно и в скором времени она обанкротилась.

Уолтер не был огорчён банкротству студии. Он был уверен в своё таланте и верил в светлое будущее. Поэтому он вместе со своим старшим братом эмигрирует в Лос-Анджелес и создаёт там голливудскую студию «The Walt Disney Company». Первое время это была маленькая компания, в которой работали только братья Дисней и их друг Аб Айверкс.

Творческие успехи и плодотворная работа студии.


Первым творческим опытом студии Диснея стал мультипликационный сериал «Алиса в стране мультипликации». Следующей работой стал фильм «Кролик Освальд», ставший очень популярным. Спустя год в свет вышел фильм
«Безумный аэроплан»,
в котором принимал участие знаменитый мышонок по имени Мортимер. Со временем его переименовали в Микки Маус, а мультфильм с его участием «Пароходик Вилли» имел огромный успех. Далее последовал большой мультипликационный сериал «Забавные симфонии», состоящий более чем из 70-ти серий.

Далее последовали также успешные мультипликационные работы: «Белоснежка и семь гномов», «Пиноккио», «Дамбо», «Бэмби», «Золушка», «101 далматинец» и многие другие. В каждой своей работе Дисней знакомит деток с волшебным миром природы и животных и стремится развить у подрастающего поколения любовь к природе, животным.

С конца 40х годов Уолтер Дисней начинает работать в качестве режиссёра полнометражных фильмов для детей и подростков. Таким образом он расширил возможности своей студии. Под его чутким руководством вышли такие фильмы как

«Исчезающая прерия», «Живая пустыня» и многое другое. В этих фильмах Уолтер также знакомит молодёжь с дикой природой и пытается привить к ней любовь.
Продюсерскими работами Уолтера стали такие картины: «Остров сокровищ», «Робин Гуд», «Мэри Поппинс».

Строительство Диснейленда.


Однажды, прогуливаясь с дочерями, Уолтер задумался о создании специального места, который напоминал бы парк. В этом парке дети могли бы хорошо проводить время вместе со своими родителями в окружении полюбившихся мультипликационных героев.

Свою идею создания парка Уолтер воплотил в 1953 году, когда выкупил земельные участки у нескольких семей. Он построил парк в нескольких километрах от Лос-Анджелеса, и через два года состоялось торжественное его открытие. В настоящее время этот парк известен под названием «Диснейленд».

Личная жизнь Диснея.


Уолтер Дисней был женат на
 Лилиан Боундс
. Они заключили брак в 1925 году, а через 8 лет у них родилась дочь Дайана Мэри. Спустя 4 года супруги удочерили девочку Шэрон Мэй. Уолтер всегда был преданным своей жене, и все друзья характеризовали его как примерного семьянина.

Смерть Уолтера Диснея.


Уолтер Дисней скончался в 1966 году от рака лёгких. В связи с этим, руководители студии «Disney» приняли решение больше не показывать фильмы и мультфильмы, в которых присутствуют курящие люди или животные.

Король анимации Уолтер Элайас Дисней (Walter Elias Disney) (5 декабря 1901 года, Чикаго — 15 декабря 1966 года, Лос-Анджелес)

Король анимации

Уолтер Элайас Дисней (Walter Elias Disney)

(5 декабря 1901 года, Чикаго — 15 декабря 1966 года, Лос-Анджелес)

День 21 декабря 1937 года навечно вошел в историю американского кино. Тогда зрители Голливуда увидели первый полнометражный мультипликационный фильм «Белоснежка и семь гномов», снятый компанией «Уолт Дисней пикчерс». Более пятисот художников три года создавали этот шедевр анимации, принесший владельцу студии и продюсеру картины Уолту Диснею славу и финансовый успех.

В наши дни весь мир знает знаменитого американского аниматора и его бессмертные творения — Микки Мауса, Пиноккио, Белоснежку, слоненка Дамбо, олененка Бэмби, Золушку и многих других сказочных персонажей. Мышонок Микки даже стал национальным символом Америки, а кинокомпания, основанная Диснеем, является ведущей в современном Голливуде. Но путь к успеху был необычайно тяжелым — лишь упорный труд и борьба с неудачами привели Уолта к победам, каких не знала мировая анимация.

Маленький Уолтер появился на свет в большой семье Элиаса и Флоры Дисней (по-английски правильнее читать Дисни) в городе Чикаго, штате Иллинойс. Начало века не было радужным для семьи Диснеев. Отец будущего аниматора работал плотником, собирая заказы по всему Чикаго. Жена помогала ему, готовя чертежи деревянных изделий, на ней была также вся домашняя работа.

Когда Уолтеру исполнилось пять лет, отец решил покинуть шумный и опасный город Чикаго, и в начале 1906 года семья переехала на ферму к брату Роберту, расположенную вблизи небольшого городка Марселин, где заняла небольшой одноэтажный белый домик и две сотки земли. Маленький Уолтер не участвовал в сельскохозяйственных работах, на которых днями пропадал отец и три старших брата — Герберт, Рэй и Рой. Но именно на ферме мальчик научился любить и понимать природу. Здесь, за городом, его друзьями стали маленькая собачка-терьер и поросенок Скинни, бродившие все лето за своим хозяином словно привязанные. Ну а осенью в жизни Уолтера произошли важные изменения — он пошел в начальную школу.

Уолтер Элайас Дисней

Именно с фермой и жизнью в деревне связано и первое эмоциональное потрясение маленького впечатлительного мальчика. Тяжелая работа и натянутые отношения с отцом вынудили старших братьев покинуть ферму и вернуться в Чикаго, а неурожаи, плохое ведение хозяйства и болезнь вконец расстроили дела старшего Диснея. Продажа земли, дома и семейного имущества просто шокировала Уолта — сказочная идиллия счастливого детства завершилась в девять лет, и у мальчика началась совсем другая жизнь.

На протяжении всей творческой жизни мультипликатор Уолт Дисней будет постоянно возвращаться к теме жизни на ферме — вымышленном райском уголке, в котором радуются каждому дню его рисованные герои. Помня жгучую обиду, когда в твоем кармане нет пары центов на один леденец и стакан шипучей газировки, простой детской радости, доступной соседским ребятам, он, уже будучи взрослым и знаменитым, приказывает во всех комнатах студии расставить вазочки с конфетами и бутылки с лимонадом, а перед домом выстраивает большой фонтан, в котором вместо воды льется сладкая газировка. Когда компания Диснея откроет первый «Диснейленд», то его главная улица будет напоминать Майн Стрит типичного американского провинциального городка, такого как Марселин. Более того, на на втором этаже одного из домиков главной магистрали сказочного «Диснейленда» посетители могли видеть вывеску: «Элиас Дисней. Подрядчик. Осн. 1895».

В 1959 году Дисней писал: «Каждый из нас с нежностью вспоминает свою „малую родину“, где в начале нового века нас дружелюбно встретила взрослая жизнь. Для меня та эпоха кажется важной составной частью всей нашей истории, вот почему мы постарались передать атмосферу тех лет в Майн Стрит нашего „Диснейленда“. То была Америка 1890–1910-х годов, начало новой эпохи, время, когда на смену керосиновой лампы повсеместно пришло электричество, а цоканье копыт городской конки заменило урчание железных моторов. Наша Майн Стрит является обычной главной улочкой типичного городка начала XX столетия — основы американской глубинки того времени».

После переезда в Канзас Сити Уолт с братом Роем начинают работать: после школы помогают отцу доставлять газеты подписчикам, и в дождь, и в снег. Позднее, в 1950-е годы Дисней рассказывал одному из корреспондентов, что до сих пор ему снится сон, в котором он ищет покупателей для отцовских газет.

Еще в Марселине Уолт обнаружил блестящие способности к рисованию, и родители, уже в Канзас Сити, отдают ребенка в художественную школу (Kansas City Art Institute). Дома и в школе мальчик постоянно рисует. Еще ребенком Уолт показал себя человеком весьма предприимчивым. За три стрижки он рисует для парикмахера рекламные проспекты, а от местных торговцев за это получает даже настоящие деньги.

В июне 1917 года, закончив обучение в средней школе, Уолт начинает интересоваться новым направлением в кинематографии — мультипликацией и, поработав разносчиком газет, снеков и прохладительных напитков на железной дороге, поступает в Чикагский университет Маккинли (McKinley High School), где в студенческой газете «Войс» выходят его первые сатирические рисунки. С этого и началась карьера художника и мультипликатора Уолта Диснея. Даже служба во Франции водителем в Красном Кресте во время Первой мировой войны не остановила жажду творить. Здесь, в Европе, Дисней создает агитационные плакаты для Красного Креста, разрисовывает машины, набрасывает на бумаге смешные сценки для друзей и знакомых. За десять франков украшает рисунками форму сослуживцев.

Первый самостоятельный опыт организации анимационного бизнеса относится к январю 1920 года. Тогда была зарегистрирована компания «Иверкс-Дисней Коммершиал атистс», занимавшаяся мультфильмами. Партнером Уолта по бизнесу выступил молодой художник датского происхождения Аббе (Аб) Айверкс. Это дело заглохнет уже через месяц. В течение некоторого времени Дисней с Айверксом снимают небольшие анимационные ленты для показа перед сеансами в кинотеатрах Канзас Сити. На этой незамысловатой работе Дисней постигает премудрости кинопроизводства, а также работает над сюжетами мультфильмов. Производство мультфильмов Уолт размещает в своем гараже, и в мае 1922 года регистрирует новую компанию — Laugh-O-Gram Films, собирая вокруг себя ряд художников-аниматоров во главе с Абом Айверксом. В это время Дисней занят новой идеей — введением в анимационный мир человека, которого он хочет сделать героем рисованного кино. Так появляется первая серия мультфильмов по мотивам сказки Л. Кэрролла «Алиса в стране чудес». С 1923 по 1927 год было снято пятьдесят шесть фильмов под общим заголовком «Чудесный мир Алисы». А первым фильмом мастера считается «Красная шапочка» (1922 г.).

Основная часть этих мультфильмов снималась уже в Калифорнии, куда Дисней переехал летом 1923 года. Дни существования его фирмы в Канзас Сити заканчивались — и второе предприятие аниматора ждало банкротство. В Лос-Анджелесе на Кингсвелл авеню открылась Студия братьев Дисней.

В 1926 году по заказу Чарльза Минтца, продюсера студии «Юниверсал Пикчерс», Дисней вместе с Айверксом разрабатывают серию мультфильмов про удачливого кролика Освальда, премьера которого на большом экране состоялась весной 1927 года. Но с удачливым кроликом к Диснею пришла первая большая профессиональная неудача. Минтц отказался заключать контракт на новые серии кролика Освальда — на студии «Юниверсал» решили сами рисовать детально разработанный Диснеем и Айверксом персонаж. Для Уолта это был настоящий удар, ведь согласно подписанного ранее контракта, действовавшего всего год, права на кролика оставались за «Юниверсал». Казалось, все рухнуло, но Дисней, вернувшись в Лос-Анджелес, решает дать бой конкуренту и начинает поиск нового героя для своих мультфильмов. В этом противостоянии знаменитого аниматора и большой кинокомпании и родился символ Соединенных Штатов — Микки Маус. Уже в 1928 году на экраны выходят первые мультфильмы с героем-мышонком: «Безумный аэроплан» (15 мая) и следом, уже с синхронным звуком, «Пароходик Вилли» (18 ноября). До 1947 года Микки Мауса озвучивает сам Дисней, затем эту роль исполняли Джим Макдональд, Уэйн Оллвайн и Брет Ивен (по настоящее время).

Своеобразным этапом в творчестве Диснея стал полнометражный мультфильм «Фантазия», где мастер впервые в истории анимации сделал музыку (в исполнении Филадельфийского оркестра) неотъемлемой частью сюжета и использовал стереозвук. Многие исследователи творчества Диснея отмечали особую любовь аниматора к музыке, активно использованной в картинах о Микки Маусе, в знаменитых «Белоснежке и семь гномов», «Пиноккио» и «Дамбо».

Большим успехом у зрителей пользовались картины «Золушка» (1950 г.), «Питер Пен» (1953 г.), «Спящая красавица» (1959 г.). «Сто один далматинец» 1961 года получил премию BAFTA как лучший анимационный фильм. Последним мультфильмом, продюсированным самим Диснеем, стал «Меч в камне» 1963 года. Кроме мультфильмов компания Диснея сняла в 1950-х годах полнометражные игровые картины: «Остров сокровищ», «Робин Гуд» и «Мери Поппинс», причем за последнюю он получил пять наград Американской киноакадемии «Оскар». С 1948 года Дисней работал над циклом документальных картин о природе (режиссер — Д. Элгар).

Великого аниматора XX столетия не стало 15 декабря 1966 года. Его оплакивала жена Лилиан Боундс (1899–1997) и две дочери: Дайна Мэри и Шерон Мэй (приемный ребенок). Уолт Дисней скончался от рака легких и похоронен на знаменитом частном кладбище Форест-Лаун в пригороде Лос-Анджелеса Глендейл.

Известный русский режиссер Л.З. Трауберг в своей книге «Мир наизнанку» писал: «Короткометражки Диснея обладают подлинно колдовской силой: они не стареют и почти недоступны критике».

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Приложение — Коммерсантъ Деньги (126429)

Сто лет назад начал свою карьеру в мультипликации человек, имя которого стало всемирно известным брендом,— Уолт Дисней. Девяносто лет назад, 13 января 1930 года, его самый известный персонаж — Микки-Маус — появился на страницах комиксов. Созданная Уолтом Диснеем и его братом Роем компания до сих пор является одним из мировых лидеров глобальной индустрии развлечений. Но наш рассказ не о ней, а о нем.

От санитарной машины до сортира

Уолтер Дисней, в Первую мировую войну шофер санитарной машины Красного Креста во Франции, вернулся в США 10 октября 1919 года. Ему было 18 лет. Самое время решать — кем быть. Он рассматривал два варианта: актером или художником. «Я выбрал искусство, так как такую работу легче было найти»,— вспоминал позже Дисней. Старший брат Рой устроил его по знакомству в рекламную компанию Gray Advertising в Канзас-Сити учеником художника. Художественной студией компании владели уроженец России Луис Песмен и сын эмигранта из России Билл Рубин. Они посмотрели рисунки, сделанные Диснеем в армии, и дали ему неделю неоплачиваемого испытательного срока. В конце недели Дисней был уверен, что его не примут. Но ему предложили постоянную работу на $50 в месяц (примерно $760 в пересчете на современные деньги). Не отрываясь от работы, Уолтер сказал: «Подходит». На самом деле он был в восторге, так как рассчитывал на сумму вдвое меньшую.

Рисовать приходилось в основном по заказам сельскохозяйственных журналов. Рекламу корма для кур, блоки прессованной соли для животноводства, сельхозтехнику и радующихся покупке этой техники фермеров. Также ему поручили рекламные материалы для открывающегося в городе нового кинотеатра, владельцем которого был Фрэнк Ньюман.

Начинающий художник какое-то время размышлял, как лучше подписывать рисунки — «Уолтер Дисней», «У. Э. Дисней» или «Уолт Дисней». Сейчас все знают, какой вариант он выбрал.

В студии Песмена—Рубина Дисней подружился с еще одним учеником художника — Уббе Айверксом. Уббе был прекрасным шрифтовиком и получал на $10 в месяц больше, чем Дисней. В будущем им предстояло стать партнерами.

В декабре 1919 года Уолта Диснея уволили. Есть две версии причин произошедшего. По одной, его с самого начала брали на временную работу. По другой, у студии сорвался крупный контракт, хозяевам пришлось сокращать расходы.

Новый, 1920 год Уолт Дисней встретил безработным. Вскоре уволили и Уббе Айверкса. «У меня есть идея,— сказал ему Дисней,— давай вместе займемся бизнесом».

На армейские сбережения Дисней закупил чертежные доски, аэрограф и другие художественные принадлежности. На аренду денег уже не было. Диснею удалось заключить необычную сделку с проживавшим по соседству бизнесменом, выпускавшим газету Restaurant News. Дисней и Айверкс должны были поставлять рисунки для газеты за $10 в неделю и предоставлять «офисное помещение». Это был неиспользуемый туалет. Также партнерам удавалось находить заказы на стороне. За первый месяц они заработали $125.

Вскоре Дисней столкнулся с бизнесом, который станет его делом на всю жизнь. «Я начал работать над своим первым мультфильмом в 1920 году»,— напишет он в мемуарах.

Новый бизнес, новые технологии


Уолт Дисней (слева) во время работы над образовательным короткометражкой Hookworm об опасности заражения нематодами

Фото: Getty Images

С 29 по 31 января 1920 года в газете Kansas City Star было опубликовано следующее объявление: «Требуются первоклассные художники для создания комиксов и монохромных рисунков акварелью. Стабильная оплата». Дисней обратился к Артуру Каугеру, владельцу Kansas City Slide Company, давшему эту рекламу. Он предложил сотрудничество своей студии со Slide Company. Каугер предложение отверг, но сделал встречное — взять Диснея на работу с окладом $35 в неделю. Дисней согласился. Пару месяцев спустя в Slide Company пришел и Уббе.

Slide Company выпускала рекламу для кинотеатров, в том числе анимированную. Ее изготавливали так. Вырезанная из картона фигурка состояла из нескольких частей, скрепленных степлером. Ее прикрепляли к листу ватмана, снимали, потом меняли положение отдельных частей, снова снимали, и так далее, чтобы при воспроизведении получалась иллюзия движения. Подобным способом заставляли двигаться цифры, например, номера телефонов. Цифры могли шагать по экрану на маленьких ножках.

Через год работы Диснею повысили зарплату до $40 в неделю ($570 на современные деньги). Новая работа понравилась. Он брал в библиотеке книги о том, как делаются анимационные фильмы. В них описывалась техника, которая делала бы движущиеся картинки более реалистичными.

Вместо вырезания рисунков можно было рисовать на прозрачной целлулоидной пленке. Пленки можно накладывать друг на друга, создавая эффект объема и одновременно избегая необходимости рисовать каждый кадр с нуля. Дисней проверил новый метод дома — да, так и было.

Попытка заинтересовать новой технологией Каугера не удалась. Тогда Дисней вместе с одним из коллег основал собственную компанию по производству мультфильмов таким способом. Их закупал Фрэнк Ньюман, владелец кинотеатра, для которого Дисней когда-то рисовал рекламу. Мультфильмы длились две-три минуты. Их называли Newman’s Laugh-O-Grams (это можно примерно перевести как «Смехограммы Ньюмана»), но имя Диснея также присутствовало в кадре. «Смехограммы» приносили слишком маленький доход. Уолт Дисней начал работать над новым проектом — кинофильмом про Алису в Стране чудес, в котором совмещалась игра живой актрисы и рисованная мультипликация. Компания Диснея обанкротилась раньше, чем фильм-мультфильм был завершен.

Алиса в стране кино

Потерпев крах в Канзасе, Дисней не отчаялся. Он решил попытать счастья в Голливуде. Одолжил у знакомых костюм (своего не было), продал кинокамеру и купил билет первого класса на поезд в Лос-Анджелес. В столицу американской киноиндустрии он приехал с $40 в кармане и кинопленкой с незаконченным фильмом «Алиса в Стране чудес». Этот мультик был его последней надеждой. Он разослал десятки писем дистрибуторам с предложением купить «Алису». Ему или не отвечали, или отвечали отказом.

Исключением стала Маргарет Уинклер, единственная женщина в индустрии кинопроката. Она согласилась заплатить за мультфильм, когда он будет закончен, $1,5 тыс. К тому же она предложила Диснею нарисовать целый сериал про Алису с оплатой по $1,5 тыс. за первые шесть и по $1,8 тыс. за каждую следующую, максимально — еще шесть серий. Деньги Уинклер готова была платить вперед.

Уолт Дисней был в восторге. Закупив нужное оборудование, он договорился с художниками-аниматорами, а также уговорил своего старшего брата Роя создать совместную фирму. В ней Уолт должен был заниматься творческой частью, а Рой — финансовой. Компания получила названия Disney Brothers Cartoon Studio («Студия мультфильмов братьев Дисней»). День подписания договора с Маргарет Уинклер, 16 октября 1923 года, считается официальной датой рождения Walt Disney Company.

Работа над серией фильмов про Алису началась. С 1923 по 1927 год было выпущено 57 серий. В январе 1926 года компания братьев Дисней обрела новое помещение на Гиперион-авеню в Лос-Анджелесе и новое имя — Walt Disney Studio («Студия Уолта Диснея»).

Кто подставил с кроликом Освальдом


Рой Дисней (на фото справа) старался брать на себя организационные и финансовые вопросы, давая брату (слева на фото) возможность творить

Фото: Bettmann / Getty Images

К окончанию работы над фильмами про Алису Уолт Дисней и работавший вместе с ним Уббе Айверкс изобрели нового персонажа — кролика Освальда. Они были готовы подписать контракт на новую серию мультфильмов. Кинокомпания Universal Pictures подписала с компанией Winkler Pictures контракт на покупку этих мультфильмов.

Но к тому времени в компании Winkler Pictures произошли перемены. Маргарет Уинклер в 1924 году вышла замуж за Чарльза Минца. После того как у них родился первый ребенок, Маргарет передала управление компанией супругу и своему брату Джорджу.

Мультики про кролика Освальда публика приняла с восторгом. На этих мультфильмах студия Диснея заработала около $15 тыс. и смогла нанять дополнительных работников. Число сотрудников студии выросло до 20. Зарплата Уолта Диснея составляла $100 в неделю, Роя Диснея — $65 в неделю. Еще братья получали по $500 за каждый мультик. В конце года они поделили прибыль. Уолт получил 60% ($5361), Рой — 40% ($3574).

В начале 1928 года Уолт и Рой должны были продлить контракт на мультфильмы про кролика Освальда. Накануне возобновления контракта братья Дисней решили, что Уолт поедет в Нью-Йорк к Чарли Минцу и попросит его поднять оплату до $2,5 тыс. за мультфильм.

Минц отказался поднимать плату. Более того, он сказал Диснею, что готов возобновить контракт в случае снижения оплаты на 20%. Втайне от Диснея он договорился с большинством художников-аниматоров студии о том, что те будут работать напрямую на него. Авторские права на кролика принадлежали компании Universal.

Когда Уолт Дисней отказался работать за меньшие деньги, он остался и без нового контракта, и без авторских прав на своего персонажа. В своей дальнейшей карьере он очень внимательно относился к вопросу авторских прав. Забегая далеко вперед — только в 2006 году Walt Disney Company выкупила права на кролика Освальда.

А тогда, в 1928 году перед выездом из Нью-Йорка в Лос-Анджелес Уолт Дисней отправил брату телеграмму: «Выезжаю вечером остановкой Канзас-Сити буду дома воскресенье утром семь тридцать не волнуйся все ОК подробности по прибытии Уолтер».

Про возобновление контракта в телеграмме не было ни слова. При встрече Уолт тоже ничего не говорил. Рой не выдержал: «Скажи-ка, мальчик, о чем ты договорился?» Уолт улыбнулся: «Я не договорился. Мы займемся новой серией».

В поезде Уолт Дисней придумал нового мультипликационного героя. Позже его изображение доработал мультипликатор Уббе Айверкс, а жена Уолта Диснея дала ему имя. Это, конечно же, был Микки-Маус.

Звук и цвет


Микки-Маус в 1928 году стал первым персонажем звукового кино. Он, правда, не разговаривал, а свистел

Фото: Mary Evans / Ronald Grant / DIOMEDIA

В 1928 году Дисней выпустил первый мультфильм, в котором действовал мышонок Микки-Маус,— «Steamboat Willie» («Пароходик Вилли»). Премьера состоялась 28 июля, а 18 ноября состоялась вторая премьера — со звуком. Микки-Маус насвистывал мелодию. Ничего подобного в анимации еще не было.

Бюджет первого в истории звукового мультфильма составил $4986 (в современных долларах — около $75 тыс.).

Так Дисней в первый, но далеко не в последний раз оказался лидером в мультипликационной технологии.

Микки-Маус моментально стал звездой экрана. Короткометражные мультики про него выпускались в течение четверти века, за это время вышло 130 мультфильмов. Его изображение украшало крышу здания студии Диснея.

В 1929 году Уолт выкупил у брата большую часть акций компании. Их партнерство было преобразовано в четыре отдельные компании — Walt Disney Productions, Ltd.; Walt Disney Enterprises; Liled Realty and Investment Company и Disney Film Recording Company. При этом Рой остался их фактическим руководителем.

В 1932 году Уолт Дисней снова поразил публику технологической новинкой. Он выпустил первый в истории кинематографа цветной мультфильм (первый цветной фильм появится на два года позже). Мультфильм «Цветы и деревья» первоначально был снят черно-белым, он был одним из 75 мультфильмов серии «Silly Symphonies». Эту серию в индустрии оценивали ниже, чем мультфильмы про Микки-Мауса. Но все изменилось, когда Дисней узнал об изобретении нового технологического процесса «Техниколор»,— он приказал переснять мультфильм в цвете. При этом был превышен бюджет картины. Однако успех первого цветного мультфильма был таким ошеломляющим, что распространявшая мультфильмы Диснея студия United Artists согласилась удвоить бюджеты следующих серий — с $7,5 тыс. до $15 тыс. за мультфильм. Кроме того, «Цветам и деревьям» был присужден «Оскар» — первый «Оскар» в новой категории «короткометражный анимационный фильм».

Белоснежка и семь «Оскаров»


Первому в истории полнометражному мультфильму «Белоснежка и семь гномов» пророчили громкий и дорогостоящий провал, но его ждал фантастический успех

Фото: Mary Evans / Ronald Grant / DIOMEDIA

Мультфильм «Белоснежка и семь гномов» по мотивам сказки братьев Гримм стал очередным амбициозным проектом Диснея и новым технологическим прорывом. В 1934 году мультипликатор заявил, что собирается снять первый в истории полнометражный мультфильм. Его бюджет первоначально оценивался в $250 тыс. Работа над «Белоснежкой» заняла три года, в ней приняло участие около 750 художников, которые создали около 2 млн рисунков. Когда расходы на работу над фильмом достигли $1,5 млн (в современных деньгах — около $37 млн), Диснею пришлось брать кредиты и заложить свой дом. Пресса называла проект безумным, в финансовый успех «Белоснежки» не верила даже жена Диснея. Считалось, что дети не смогут высидеть в зале полтора часа, а взрослые не станут покупать билеты на детскую сказку.

Премьера мультфильма состоялась 21 декабря 1937 года. На нее прибыли звезды Голливуда. Билеты по $5 (современные $90) были распроданы. Публика была в восторге от «Белоснежки».

Чарли Чаплин, выходя из зала, заявил корреспонденту Los Angeles Times, что в лице гнома Допи (Простачка) Дисней «создал одного из величайших комиков нашего времени».

Публика проголосовала за «Белоснежку» долларом. Мультфильм стал самой кассовой картиной в истории кинематографа (двумя годами спустя его превзойдет фильм «Унесенные ветром»). Он собрал $67 млн ($1,2 млрд в переводе на современные доллары).

Одним мультиком Дисней спас компанию от финансовой катастрофы.

Коллеги тоже проголосовали за новый мультфильм Диснея. Ему была присуждена премия Американской киноакадемии. Это был уникальный «Оскар». К традиционной статуэтке прилагались еще семь миниатюрных, «для гномов». По итогам всей творческой карьеры Дисней стал непревзойденным чемпионом по числу полученных «Оскаров» — 22 и по числу номинаций на премию — 59.

Новые территории


Уолт Дисней обсуждает план первого Диснейленд с одним из инженеров

Фото: Getty Images

Прибыли от проката «Белоснежки» хватило не только на то, чтобы рассчитаться с долгами. Студии Диснея стало не хватать места для дальнейшего развития. Здание на Гиперион-авеню было продано. В рождественские дни 1939 года начался переезд в новый студийный комплекс в Бербанке (округ Лос-Анджелес). В Бербанке штаб-квартира компании находится до сих пор.

Следующая идея Уолта Диснея оказалась логически связана с переездом в новый студийный комплекс. Публика жаждала увидеть, как делаются диснеевские мультики. Но показывать, в отличие от киностудий, было особо нечего. Идея родилась у Диснея, когда он гулял с дочками в парке отдыха Гриффит в Лос-Анджелесе. Девочки катались на карусели, а он подумал, что было бы здорово создать парк отдыха, в котором было бы одинаково интересно и родителям, и детям. От замысла до воплощения в жизнь прошло много лет. В окончательном виде идея выглядела так — парк, в котором посетители смогут увидеть персонажей студии Диснея.

Первый Диснейленд открылся 65 лет назад, еще при жизни Уолта Диснея

Фото: AP

В 1953 году Дисней приобрел земельный участок в Анахайме, штат Калифорния. Строительство парка, получившего название Диснейленд, началось 16 июля 1954 года. Торжественное открытие парка развлечений состоялось один год и один день спустя. Диснейленд обошелся компании в $17 млн. Собственных средств было недостаточно. Потребовались кредиты и первоначальная публичная эмиссия акций. В результате к 1960 году только около 20% акций компании принадлежали братьям Дисней.

Всю жизнь начиная со службы в армии Уолт Дисней был заядлым курильщиком. При этом никогда не курил при детях. Также не известно ни одной фотографии, на которой он бы держал сигарету. Существует распространенная версия, что на некоторых фото сигареты заретушированы или «зафотошоплены».

2 ноября 1966 года Дисней обратился в больницу с жалобой на боли в ноге, спине и шее. Рентген показал затемнение в левом легком. Опухоль была удалена, но врачи сообщили, что она была злокачественной и Диснею осталось жить от шести месяцев до двух лет. Они ошиблись. Он прожил полтора месяца и скончался 16 декабря.

С момента открытия по настоящее время первый Диснейленд посетило около 750 млн человек

Фото: Reuters

До последних дней в больнице он работал над новым проектом — концепцией Экспериментального прототипа сообщества будущего (The Experimental Prototype Community of Tomorrow, EPCOT). Он предназначался для того, чтобы людям там было максимально комфортно работать и жить. В этом «городе» он планировал воплотить в жизнь самые современные технологии и передовые идеи урбанистики. Транспорт в EPCOT должен был быть только общественным. Грузовики, снабжающие жителей и гостей всем необходимым, должны были передвигаться под землей, так что никто не мог попасть под машину — город принадлежал бы только пешеходам. Планировка сообщества должна была быть кольцевой. В центре — развлечения, дальше от центра — жилые кварталы, дальше — зеленый пояс с большим количеством растений. Все жители должны были иметь работу, что предотвращало бы возникновение трущоб и гетто.

Совет директоров компании Walt Disney прохладно воспринял эту идею. Директора считали, что новый парк, который планировалось построить во Флориде, должен быть похож на первый Диснейленд. В итоге Уолт Дисней согласился совместить EPCOT с парком развлечений по образцу Диснейленда в Анахайме.

После смерти Уолта Диснея его брат Рой отложил свой выход на пенсию, чтобы проследить за завершением строительства второго парка развлечений. В память о покойном парк, который первоначально планировалось назвать Disney World («Мир Диснея»), по предложению Роя был назван Walt Disney World («Мир Уолта Диснея»). Но убедить совет директоров построить EPCOT Рою не удалось. Последний проект Уолта Диснея не был воплощен в жизнь в том виде, в котором он его задумал, хотя тематический парк под таким названием открылся во флоридском Walt Disney World в 1982 году.

Алексей Алексеев


Правила Уолта Диснея
  • «Все наши мечты сбываются, если мы этого добиваемся».
  • «Я никогда не называл свою работу «искусством»».
  • «Все превратности судьбы, которые я испытал в жизни, все трудности, все препятствия сделали меня сильнее. Удар по морде может быть самым лучшим, что с тобой может случиться, хотя в тот момент ты можешь этого не осознавать».
  • «В какой-то момент ты достигаешь того, что начинаешь работать не за деньги».
  • «Люди продолжают считать меня художником-мультипликатором, но сейчас я беру шариковую ручку или карандаш в руки лишь для того, чтобы подписать контракт, чек или дать автограф».
  • «Если вы во что-то верите, верьте в это всегда, без оговорок и сомнений».
  • «Всю жизнь главной проблемой для меня были деньги. Нужно очень много денег для того, чтобы мечты стали реальностью».

Дисней, Уолтер Элайас — это… Что такое Дисней, Уолтер Элайас?

  • Дисней Уолтер Элайас — Уолт Дисней Walt Disney Дата рождения: 5 декабря 1901(19011205) …   Википедия

  • Уолтер Элайас Дисней — Уолт Дисней Walt Disney Дата рождения: 5 декабря 1901(19011205) …   Википедия

  • Дисней — Дисней: Компания The Walt Disney Company и её подразделения Walt Disney Pictures Дисней, Уолтер Элайас  основатель The Walt Disney Company Дисней, Рой Оливер  брат Уолтера и соучредитель компании …   Википедия

  • ДИСНЕЙ Уолт — (Disney), настоящее имя Уолтер Элайас (5.12.1901—15.12.1966), американский режиссёр, художник, продюсер. Родился в Чикаго в семье бедных выходцев из Ирландии. С 1919 в Канзас Сити художник карикатурист. Затем поступил в рекламную… …   Кино: Энциклопедический словарь

  • ДИСНЕЙ Уолт — (Disney, Walt), полное имя Уолтер Элайас (1901 1966), американский режиссер, художник и продюсер. Родился 5 декабря 1901 в Чикаго. Образование получил в Канзас Сити и Чикагской академии искусств. Поработав художником в рекламной компании в Канзас …   Энциклопедия Кольера

  • Дисней Уолт — (наст. имя Уолтер Элайас; 1901–1966) – амер. кинорежиссер мультипликатор, художник, продюсер. Снял серии короткометражных ф. с пост. персонажами (утенок Дональд, мышонок Микки и др.), полнометражные – «Белоснежка и семь гномов» (1938), «Бэмби»… …   Энциклопедический словарь псевдонимов

  • Радио Дисней — Полное наименование …   Википедия

  • The Walt Disney Company — У этого термина существуют и другие значения, см. Walt Disney Studios (значения). The Walt Disney Company …   Википедия

  • Disney Channel Центральная и Восточная Европа — Disney Channel Disney Channel Централна и Източна Европа (Болгария) Disney Channel Srednje i Istočne Europe (Хорватия) Disney Channel střední a východní Evropě (Чехия) Disney Csatorna Közép és Kelet Európában (Венгрия) Disney Channel Europa… …   Википедия

  • Walt Disney Pictures — Тип дочерняя компания Walt Disney Studios (Disney) …   Википедия

  • Уолтер Элайас Дисней (5. 12. 1901-15. 12. 1966) Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

    Статья посвящена У. Диснею, американскому режиссеру, художнику, продюсеру, основателю медиа-империи, создателю увеселительных тематических парков. Раскрываются его главные личностные качества — поразительная целеустремленность, невероятная одержимость и упорство, чувство нового, готовность рисковать, позволившие ему стать легендарным предприни-мателем-инноватором. Особое внимание уделяется последнему большому проекту У. Диснея — созданию тематических парков и секретам их успеха.

    Статья изобилует фактическим материалом.

    Американский режиссер, художник, продюсер, основатель медиа империи, создатель увеселительных тематических парков Уолт Дисней родился в Чикаго в многодетной семье бедных выходцев из Ирландии. Некоторые исследователи его жизни и творчества отходят от

    Легендарные предприниматели в мировой индустрии туризма. Уолтер Элайас Дисней

    (5.12.1901-15.12.1966)

    Александрова А. Ю.,

    д.г.н., к.э.н., профессор МГУ им. М. В. Ломоносова

    «Убедись, что прав, и следуй своим путем» У. Дисней

    официальной версии и приводят факты, свидетельствующие об испанских корнях гениального мультипликатора. Каковы бы ни были подлинные имя и фамилия этого человека, дата и место рождения, главное другое — он пробил дорогу в жизни и добился успеха исключительно благодаря поражающей силе природного таланта, знаниям и упорному труду. Его путь на вершину славы был весьма тернистым. Предаваемый друзьями и работниками открытой им студии, периодически оказываясь на грани разорения, преследуемый нервными срывами — из каждого такого испытания судьбой Уолт Дисней выходил победителем. Он вновь был захвачен оригинальными еще более смелыми идеями и в очередной раз поднимался на олимп славы, чтобы вписать новую страницу в истории искусства и культуры в целом.

    Уолт Дисней имел свыше 700 знаков отличия, почетные степени Гарвардского и Йельского университетов, рекордное количество (29) премий «Оскар» и четыре «Эмми», орден Почетного Легиона и др. Итог всей его жизни и

    творчества подвела газета «Нью-Йорк Таймс» в опубликованном 16 декабря 1966 г. некрологе: «Когда Уолт Дисней только начинал, весь его капитал составляли весьма скромный талант рисовальщика, живое воображение, которое каким-то образом совмещало в себе все качества, присущие воображению других людей, и нечеловеческая решимость добиться успеха; и он стал одним из величайших людей Голливуда. Это был гениальный новатор, плоды его гения неисчислимы, он мог осуществлять четкий личный контроль над своими широко разрастающимися предприятиями, его рука всегда была на пульсе зрителя. Коротко говоря, он еще при жизни стал Легендой» [Цит. по Ландрам Дж. Н., 1997, с. 529].

    Уже в детском возрасте проявились главные личностные качества Уолта Диснея, позволившие ему добиться всеобщего признания, — это поразительная целеустремленность, невероятная одержимость и упорство. Рисовать У. Дисней начал рано, и эту страсть пронес через всю жизнь. С самого начала ему пришлось преодолевать разные препятствия: неодобрительное отношение отца к увлечению ребенка, отсутствие карандашей и бумаги, считавшихся непозволительной роскошью в бедной семье. В четыре года Уолт нашел смолу и, вооружившись палкой, сделал рисунок на стене собственного дома. Вероятно, это был самый первый набросок будущего маэстро. Через несколько лет Уолт неожиданно получил от соседа гонорар, по тем временам немалый, за «портрет» его лошади, а спустя еще некоторое время стал расплачиваться рисунками с местным парикмахером за стрижку.

    В школе любимым предметом Уолта было рисование. Он научился фотографировать и принимал активное участие в выпуске школьной газеты. По вечерам посещал занятия в чикагской Академии изящных искусств. Потом он прошел курс газетных карикатуристов, где учили нестандартному мышлению, забав-

    ным нарушениям привычной логики и лаконичной манере изложения. У. Дисней не получил фундаментального образования, его университетами была сама жизнь. Приобретенный за стенами учебных заведений жизненный опыт стал ключом к успеху.

    По окончании средней школы осенью 1918 г. юноша попытался поступить на военную службу: началась Первая мировая война. Но в 16 лет в армию не брали. Тогда Уолт, приписав лишний год, пошел работать добровольцем в Красный крест. Целый год он провел за рулем санитарной машины, ставшей местной достопримечательностью. Вместо камуфляжа Уолт покрыл ее забавными рисунками и карикатурами [Walt Disney: A Biography…].

    После окончания войны У. Дисней приступил к созданию анимационных фильмов, принесших ему мировую славу. Поворотным пунктом в творческой биографии мультипликатора считается появление веселого мышонка Микки-Мауса, за создание которого в 1932 г. У. Дисней получил премию «Оскар».

    «Творческий процесс — это 99 процентов пота и 1 процент вдохновения»

    — известное изречение выдающегося американского изобретателя и предпринимателя Т. А. Эдисона имеет непосредственное отношение к деятельности У. Диснея. Открыв собственную киностудию, он всецело отдался работе. Забывал об отдыхе, семье, других радостях жизни. Его геркулесовская работоспособность поражала окружающих. Реализуя замысел, он мог неделями не выходить из студии, оставаясь в ней ночевать, трудился до полного изнеможения. После таких периодов сверх-продуктивного творчества он каждый раз оказывался на грани нервного истощения и вынужден был брать продолжительный отпуск для восстановления физических сил.

    У У. Диснея необычайно было развито чувство нового. Его фантазия не знала границ. Он постоянно развивал

    сюжеты, придумывал новых героев, населял созданный им сказочный мир удивительными добрыми и смешными персонажами: среди них счастливый кролик Освальд, неунывающий Микки-Маус, задира и неудачник утенок Дональд Дак, пес Плуто и др. Уже в начале 30-х гг. прошлого столетия отчетливо проступили главные черты художественного метода У. Диснея, основанного на принципе антропоморфизма — очеловечивании животных. Герои его мультфильмов наделялись типичными чертами и психикой среднего американца. У. Дисней реформировал американскую мультипликацию, возродив в ней лучшие традиции комической школы.

    В перечне диснеевских успехов слово «первый» встречается постоянно. У. Дисней первым осознал большие выразительные возможности движения в анимационных фильмах. Для его передачи требовались неуемная фантазия, изобретательность и мастерство. Он одним из первых перешел к производству цветных фильмов при помощи разработанного в США метода «Техниколор». Особой любовью у зрителей пользовалась его цветная лента «Три поросенка» (1933), поставленная по мотивам английской сказки. В условиях экономического кризиса и последовавшей за ним Великой депрессии картина служила утешительным средством, предлагая в качестве рецепта индивидуального спасения деловитость и трудолюбие. К середине 30-х гг. фильмы У. Диснея завоевали не только американский, но и мировой кинорынок и стали оказывать эстетическое влияние на развитие мультипликационного кино во многих странах.

    В конце 30-х — начале 40-х гг. У. Дисней открыл новую страницу в истории мультипликации. Начиная с картины «Белоснежка и семь гномов», он обращается к полнометражным картинам. На специально оборудованной студии-фабрике вслед за «Белоснежкой» сни-

    маются полнометражные рисованные фильмы «Пиноккио», экспериментальный фильм «Фантазия», «Дамбо» и пользовавшийся особым успехом у зрителей «Бемби» — поэтическая сказка об олененке.

    После Второй мировой войны, во время которой студия Диснея выпускала заказные пропагандистские и учебно-инструктивные ленты, он продолжал снимать полнометражные рисованные фильмы. Затем постепенно переключился на производство документальных видовых серий — «Люди и страны», «Приключения из жизни» (наблюдение за животными), а также игровых коммерческих фильмов. Прочные отношения связывали У. Диснея с телевидением, для которого он создал много фильмов и разных программ [Кино…, 1986, с. 124—125]. Телесериал «Диснейленд», меняя название, выходил 29 лет, а в знаменитом «Клубе Микки-Мауса» побывали почти все звезды американского кино, театра и эстрады. У. Дисней основал первую школу художников-мультипликаторов, а его подпись стала самым известным автографом и фирменным логотипом.

    Одно из главных предпринимательских качеств — готовность к риску. У. Дисней рисковал каждый раз, начиная новую работу. Его жизнь — это постоянная борьба за выживание. Ее можно сравнить с «американскими горками», где провалы соответствовали периодам финансового неблагополучия, а вершины были увенчаны «Оскарами». У. Дисней пережил 19 глубоких потрясений, в том числе восемь раз сталкивался с неплатежеспособностью [Ландрам Дж. Н., 1997, с. 558]. Все это дает истинное представление об истории создания Империи развлечений Диснея. Его гениальные проекты запускались с невероятным трудом, часто не находя поддержки даже у самых близких людей и единомышленников. Так, грандиозный замысел — создание первого полнометражного мультипликационного

    фильма «Белоснежка и семь гномов» — эксперты окрестили «сумасбродством Диснея». Работа над лентой длилась три года. Бюджет картины составил неслыханную по тем временам сумму почти 1,5 млрд долл. [Walt Disney: A Biography.]. Студия была не в состоянии оплачивать счета. Родственники обвиняли У. Диснея в том, что он хочет разорить семью. На этой почве У. Дисней перенес два нервных срыва, но упорно продолжал трудиться над картиной. Мультфильм вышел на экраны в конце 1937 г. Результат превзошел все ожидания: 20 млн зрителей и рекордные кассовые сборы. «Белоснежка» была признана шедевром и удостоена премии Американской киноакадемии.

    Последним значительным проектом У. Диснея было строительство огромного увеселительного парка «Диснейленд» в Калифорнии, населенного героями его мультфильмов. Как и многие другие замыслы У. Диснея, он был высмеян как «дешевый карнавал». Однако всеобщее неодобрение лишь усилило созидательную энергию его создателя. «Если руководству нравятся мои проекты, я серьезно задумываюсь над тем, стоит ли за них браться. Если же они с порога отвергают мою затею, я берусь за дело немедленно», — говорил У. Дисней [Ландрам Дж. Н., 1997, с. 558].

    Идея создания сказочной страны, где было бы одинаково интересно не только детям, но и их родителям, возникла у У. Диснея в начале 1940-х годов на прогулке с дочерьми. Вот как описывают биографы великого мультипликатора рождение этой идеи: «Когда дети делали 15-й круг на карусели, Уолт тихо сидел на деревянной скамье, удивляясь, почему до сих пор никто не додумался выделить чистое охраняемое место, где родители и дети могли бы вместе получать удовольствие» [The Walt Disney Family Museum.]. Перед началом Второй мировой войны он открыл маленький увеселительный парк через дорогу от студии для семейного отдыха

    ее работников. Здесь можно было покататься верхом на пони, поиграть в игрушечную железную дорогу, увидеть скульптуры героев любимых мультфильмов. Несколько позже У. Дисней начал прорабатывать первые анимационные программы, воспроизводящие исторические сцены из жизни американцев, которые со временем должны были перерасти в массовые зрелищные мероприятия.

    У. Дисней много путешествовал по стране и миру, изучая принципы организации и работы увеселительных парков. Однако в большинстве случаев находил их неудовлетворительными. Недостатки существовавшего паркового хозяйства стали особенно очевидны после войны. Закат традиционных парков досуга и отдыха во многом определялся непродуманной ценовой политикой. Для привлечения посетителей устанавливалась крайне низкая, почти символическая входная плата, но на каждый аттракцион или представление требовалось приобретать отдельный билет. Это создавало большие неудобства для отдыхающих, а самое главное — уходя, они ощущали себя обманутыми. Проводимая ценовая политика при отсутствии надлежащей охраны территории развлечений имела и другое негативное следствие: парки постепенно превращались в места сборищ хулиганов, что отпугивало посетителей.

    Кроме того, прежняя очень жесткая система организации досуга не смогла перестроиться в соответствии с новыми предпочтениями и запросами американцев в сфере отдыха, возникшими в результате массового использования автомобиля как основного средства передвижения. Теперь на уик-энд люди стремились выехать на природу. Привязанные же к конечным остановкам общественного транспорта, парки находились в черте городов и не обеспечивали полноценного отдыха населения. Те американцы, которые все-таки решали провести свободное время в них и приезжали на своих машинах, сталки-

    вались с проблемой парковки. Парки не располагали необходимыми площадями для автостоянок.

    Ситуация усугублялась с ростом стоимости земли, оборудования и рабочей силы. Парки не могли выдержать конкуренции с другими объектами досуга (кинотеатрами, катками, бассейнами и т.д.) и, чтобы свести концы с концами, переориентировались на более доходные виды деятельности, открывали и расширяли торговые центры.

    Упадок паркового хозяйства вовсе не означал, что американцы потеряли интерес к развлечениям. Спрос на увеселения, как и прежде, существовал, но он претерпел коренные изменения и не мог быть реализован в рамках старой модели организации отдыха. Недорогие аттракционы, рассчитанные на детей и подростков, мелкая торговля и дешевое питание — вот тот скудный перечень услуг, который предлагали традиционные парки развлечений посетителям. Со временем оформляется принципиально иная концепция организации досуга, воплощенная в жизнь в тематических парках.

    Первый крупный современный тематический парк «Диснейленд», в корне изменивший мировую индустрию развлечений, открылся 17 июля 1955 г. Концепция «Диснейленда» вобрала в себя самое лучшее, что было накоплено в ходе предшествующего развития паркового хозяйства в разных странах мира. Она была навеяна посещением У. Диснеем одного из старейших европейских парков удовольствий «Сады Тиволи» в Копенгагене, Дания. Подобные парки существовали во многих европейских столицах в конце XIX в. «Сады Тиволи» были основаны в 1843 г. благодаря вовремя брошенной в присутствии короля фразе: «Когда народ забавляется, он не думает о политике» [Tivoli Gardens.]. На создание «Садов» было выделено 15 акров земли за городскими воротами с ежегодной уплатой 945 крон в виде земельной ренты. Вплоть до

    1850-х гг. парк находился за городской чертой. В нем было построено много разнообразных объектов развлечений, в том числе театр, оркестровые площадки, рестораны и кафе в экзотическом восточном стиле, разбиты изысканные цветники, установлены механические карусели, проложена примитивная увеселительная железная дорога и др. Вечерами, после наступления темноты сады освещались разноцветными лампами, а периодически устраиваемые фейерверки отражались в озере Тиволи. Ряд достижений в устройстве «Садов Тиволи» были заимствованы У. Диснеем и творчески переработаны в соответствии с досуговыми потребностями и эстетическими вкусами его времени.

    Большое влияние на развитие «Диснейленда» оказали Всемирные выставки. Некоторые парковые аттракционы

    — «Великие мгновения с мистером Линкольном», «Этот маленький мир», «Древние динозавры» — У. Дисней создавал для Всемирной выставки-ярмарки, проходившей в Нью-Йорке в 1964 г. После ее окончания они заняли достойное место в тематическом парке.

    Проект «Диснейленда», как и всех последующих тематических парков, отличался высокой капиталоемкостью. Не случайно эти предприятия развлечений относятся к сектору «тяжелой» индустрии в туризме. Строительство «Диснейленда» обошлось в 17 млн долл. [Walt Disney: A Biography.]. Совет директоров диснеевской студии отказался финансировать очередную «безумную забаву» мультипликатора. Чтобы начать работы, У. Дисней вынужден был продать загородный дом, занять 1 млн долл. по личному страховому полису, брать деньги взаймы у работников студии. Но средств на стройку все равно не хватало. Тогда он обратился к телекомпаниям и заключил договор с Эй-Би-Си, по которому получил 500 тыс. долл. и банковскую гарантию. В обмен на это У. Дисней открыл компании доступ к своей фильмотеке. На телевидении стала регуляр-

    но выходить программа «Уолт Дисней представляет.», приносившая 5 млн долл. в год ее создателю. Благодаря телевидению волшебный мир Диснея вошел в каждый американский дом. Кроме того, Эй-Би-Си получила долю собственности тематического парка и концессию на снабжение «Диснейленда» продуктами в течение 10 лет [Ландрам Дж. Н., 1997, с. 548]. Парк окупился в рекордные сроки, чистая прибыль превышала бюджет строительства в десятки раз.

    В 1963 г. У. Дисней приступил к осуществлению еще более амбициозной идеи — так называемого Проекта Х. Он подыскал подходящий участок земли недалеко от г. Орландо в штате Флорида и по частям скупил его, прикрываясь названиями вымышленных фирм. Подобные меры предосторожности предпринимались из-за опасения, что владельцы земли могут взвинтить цены. В результате в собственности «Уолт Дисней Компании» оказался земельный надел, равный по площади двум Ман-хэттенам. Здесь началось строительство «Дисней Уорлда». Он был спланирован как тематический парк и одновременно курорт с отелями, полями для игры в гольф, теннисными кортами, бассейнами, ресторанами и магазинами [Walt Disney: A Biography.]. У. Дисней не дожил до открытия парка. «Дисней Уорлд» принял первых посетителей в октябре 1971 г. Он имел невероятный успех. Ежегодный доход от его эксплуатации составлял 270 млн долл. [Gee C.Y. et al., 1984, p. 244].

    В специальной зарубежной литературе выделяется несколько секретов успеха тематических парков. Первый из них

    — тщательное планирование и проектирование парка. С самого начала формулировке концепции парка, разработке проекта и его реализации придавалось особое значение. По замыслу У. Диснея, «Диснейленд» был разделен на пять зон. Главная улица в мельчайших дета-

    лях воспроизводила центральную улицу небольшого провинциального городка Марселина в штате Канзас, где рос Уолт. В Стране приключений посетители переносились далеко от дома и цивилизации в африканские джунгли. В Стране фантазий можно было встретиться с героями сказок, а в Стране Дикого Запада

    — окунуться в атмосферу авантюризма и героики американских ковбоев. Страна завтрашнего дня, навеянная научной фантастикой, позволяла заглянуть в будущее. Для придания проекту законченного вида, а также отбора участка земли под строительство и проведения соответствующих маркетинговых исследований У. Дисней специально создал фирму «УЭД Энтерпрайзис».

    Создание тематического парка — сложное и очень ответственное дело. Оно требует проведения комплексных исследований в области экономики, экологии (оценка воздействия на окружающую среду), инжиниринга, логистики и маркетинга. Со временем внимание к планированию и проектированию парков не только не ослабло, но, наоборот, усилилось. Подтверждением тому может служить создание тематического парка «Фиеста» в американском штате Техас. Работы выполнялись последовательно в 10 этапов. Сначала была выдвинута оригинальная идея, положенная в основу концепции парка, дано экономическое обоснование проекта и составлен мастер-план. «Фиеста» задумывалась как парк с музыкальным шоу. Мастер-план, разработка которого длилась почти год, был вынесен на публичные слушания. Он обсуждался с потенциальными посетителями, экспертами, операторами парка и др. В процессе переговоров уточнялись первоначальная концепция парка, развивались темы для выделенных парковых зон, дорабатывался план парка и т.д. Теперь можно было приступать к детальной проработке проекта, формированию бюджета строительства и

    его исполнению, строительным чертежам. На эти подготовительные работы ушло три года, само же строительство продолжалось почти два года. Оно подтверждалось документально: владельцы парка делали фотографии примерно с 50 разных точек каждый месяц на всем протяжении строительства. Затем доставлялось и монтировалось оборудование.

    Очень важным является предпоследний этап создания парка, оцениваемый в десятки тысяч долларов. Бюджет этого этапавключаетследующиестатьи: общий менеджмент, маркетинг, развитие развлекательных программ и др. Для «Фиесты» был разработан производственный план, сфокусированный на кадровом менеджменте — подборе, обучении, расстановке персонала. 2,5 тыс. человек была предложена работа в следующих функциональных подразделениях парка: финансовом, маркетинга, спонсорскихпродаж, эксплуатационно-техническом, развлекательных программ, а также административно-хозяйственной части и отделе кадров. Парк был готов к приему посетителей. Процесс создания тематического парка завершился его открытием [Braun R., 1999].

    Одним из важнейших вопросов функционирования тематического парка, решение которого закладывается на стадии проектирования, является циркуляция потоков посетителей. Интересен американский опыт управления людскими потоками. Например, проектировщики тематического парка «Айлендс ов Эдвенчур» («Острова приключения») в штате Флорида руководствовались двумя правилами, чтобы рассредоточить людей по парковой территории. Лучшие аттракционы, как правило, занимающие большую площадь, они разместили в конце парка. Посетитель должен обойти весь парк, прежде чем достигнет цели — одного из островов с «Парком Юрского периода».

    Второе правило основано на глубоких знаниях в области психологии. Природа человека такова, что он движется в правую сторону. Инстинкт же противоречия, присущий подросткам, заставляет их идти против течения. Чтобы разные потоки не мешали друг другу, слева от входа в парк «Айлендс ов Эдвенчур» специально для подростков был создан «Остров супергероя» с аттракционами, позволяющими испытать острые ощущения, а в правой части парка установлены аттракционы для семейного отдыха [Schneider M., 1998].

    Другой принцип управления людскими потоками был заложен при проектировании тематического парка «Фиеста» в штате Техас. Его посетители в начале направляются на аттракционы, где получают заряд энергии. Первое, что привлекает внимание при входе в парк, — это «американские горки», высокие, с большой скоростью движения, резкими спусками и столь же крутыми подъемами. Затем посетители перемещаются к другим аттракционам, основанным также на высокой скорости. После такой встряски организма человек стремится расслабиться. Он подготовлен к восприятию музыкального представления, которое составляет квинтэссенцию пребывания в парке.

    К планированию и проектированию тематических парков привлекаются разные группы специалистов. В случае с «Фиестой» в них участвовали эксперты от американской Ассоциации экономических исследований, команды архитекторов и специалистов в области инжиниринга из Техаса, канадская фирма ФОРРЕК (FORREC), разработавшая концепцию парка и мастер-план, и многие другие. Благодаря их слаженной работе проект оказался удачным [Braun R., 1999].

    Второй ключ к успеху тематических парков — использование легко узнаваемой и интересной темы. Увлекательная

    тема, будь то погружение в «Страну грез» или тайны морских пучин, кладется в основу работы парка. Она развивается в аттракционах и представлениях, ей подчинены все вспомогательные парковые службы.

    У. Дисней создавал тематические парки как центры семейного отдыха и развлечений, что во многом определяет выбор самой темы. Чтобы объединить людей разных возрастов и в первую очередь привлечь взрослое население, она должна носить не только увеселительный, но и информационно-познавательный характер. Компания У. Диснея даже ввела специальное понятие «edutainment», составленное из двух слов: «education» — образование и «entertainment» — развлечение. В «Диснейленде» , например, постояннодействующая экспозиция рассказывает об истории Америки, культурах разных народов. В «Парке Юрского периода» посетители в игровой форме приобщаются к знаниям в области палеонтологии. Самые маленькие гости в кружке «Умелые руки» мастерят печати из картофеля в виде ступни динозавра, в то время как дети старших возрастов, их родители и преподаватели могут ознакомиться в Институте при парке с уникальными находками и новейшими результатами научных исследований ископаемых ящеров [Jurassic Park Institute.].

    От общей информации, предлагаемой вниманию посетителей во время экскурсий по парку, эти учреждения индустрии развлечений перешли к организации полноценного учебного процесса. Тематические парки выделяют крупные целевые средства на образование. Они создают при себе специализированные школы, открывают программы обучения, приглашают преподавателей для проведения занятий, выпускают учебные книги. Спектр образовательных программ чрезвычайно широк — от курсов по фигурной стрижке кустов до цикла семинаров по теории и практике

    менеджмента. Они рассчитаны на людей разного возраста и разного интереса. Просветительная и образовательная политика тематических парков принесла свои плоды. Сегодня большинство их посетителей составляют не дети, а взрослые [Александрова А. Ю., 2004, с. 266].

    Вершиной творческой мысли У. Диснея стала идея информационно-развлекательного ЭПКОТцентра (Experimental Prototype Community of Tomorrow), открытого в 1982 г. в парке «Дисней Уо-рлд». В нем нашла воплощение новая концепция тематического парка, предложившего взрослым заглянуть в будущее в поисках совершенной модели сообщества людей. ЭПКОТцентр — это выставка достижений в области науки и техники. Здесь на арендуемых площадях многочисленные компании размещают футуристические экспозиции. ЭПКОТ и разнообразные информационно-познавательные и образовательные программы пользуются популярностью у посетителей, что, по мнению специалистов, свидетельствует о тенденции превращения тематических парков в просветительные центры.

    Третий секрет успеха тематических парков состоит в использовании высоких технологий. «Диснейленд» и «Дисней Уорлд» являются пионерами в техническом оснащении аттракционов. В частности, они были первыми, кто перешел на компьютерные системы контроля за светоустановками и мультипликационными эффектами, благодаря которым посетители испытывают острые ощущения и получают особенно яркие впечатления.

    Сегодня «Диснейленд» предлагает гостям парка совершить космическое путешествие. Каждое кресло в этом аттракционе оборудовано специальным компьютерным аудиосопровождением, создающим эффект присутствия в космосе. Другой американский тематический парк «Юниверсал Стьюдиоз Голливуд» — единственное место на

    Земле, где можно перешагнуть «за экран» и стать действующим героем какого-нибудь захватывающего боевика или триллера. Например, принять участие в фантастических трехмерных приключениях в «Терминаторе», побывать в мире ужасов Хичкока или победить гигантскую акулу из фильма «Челюсти». В парке «Буш Гарденс», что находится недалеко от Орландо, установлены «американские горки» последних модификаций (с поворотом на 360°), относящиеся к высшему разряду сложности. В американском тематическом парке «Си Уорлд» открылся аттракцион «Путешествие в Антарктиду», совмещающий новейшие лазерные технологии и голографические спецэффекты с катанием на «американских горках». В последнее время все внимание проектировщиков тематических парков сосредоточено на технологии виртуальной реальности, которая открывает широкие перспективы перед индустрией развлечений [Александрова А. Ю., 2004, с. 268].

    Четвертое слагаемое успеха тематических парков — пристальное внимание к мелочам, особенно что касается технического обеспечения и обслуживания. Со дня смерти У. Диснея прошло более 40 лет, но и сегодня в «Диснейленде» медные рельсы каруселей полируются вручную каждую ночь. Тир обновляется ежедневно в пять часов утра; раз в неделю старая краска соскабливается, и помещение полностью перекрашивается. Каждый метр «американских горок» осматривается и проверяется ежедневно. Внимание к мелочам проявляется, в частности, и в том, что этикетки на продаваемых в парке банках с консервами расписываются вручную.

    Пятый ключ к успеху тематических парков состоит в сочетании разнообразия и доступности их предложения. Это обеспечило продвижение парковых развлечений на рынке. Они стали более доступными для населения благодаря продуманной ценовой политике, проводимой тематическими парками.

    В отличие от прежних объектов досуга, многие тематические парки ввели единые входные билеты, в стоимость которых включен пакет услуг — посещение парка, питание, трансферы, проживание. «Диснейленд» пошел еще дальше, предложив новый тип билетов — «гибкий паспорт». Он предоставляет большие возможности посетителям парка. Его обладатели могут пять дней подряд бывать в «Диснейленде», причем входить в парк на 1,5 часа раньше официального времени открытия. Кроме того, «гибкий паспорт» позволяет без дополнительной платы посещать пляжи и бассейны Южной Калифорнии. Заслуживает внимания опыт трех крупных тематических парков штата Флорида «Си Уорлд», «Юниверсал Стьюдиос» и «Уэти Уайлд», которые объединили усилия в борьбе за клиента и ввели общий многодневный пэкидж. Они продают билеты, рассчитанные на посещение сразу трех парков неограниченное число раз в течение пяти дней подряд.

    Тематические парки пересмотрели не только систему оплаты услуг, но и размер последней. Правильная установка цены является залогом успеха любого дела. Она не должна быть занижена, что имело место в традиционных парках отдыха и привела к кризису в досуговой сфере США. Чревата и другая крайность — завышение цены. При такой ситуации прибыльное на первых порах предприятие позднее столкнется с отсутствием постоянных клиентов и неизбежно потерпит крах. В этом отношении показателен недавний пример парижского «ЕвроДиснейленда», который терпел ежегодные убытки и вынужден был пересмотреть финансовую политику. Одной из первоочередных мер стало снижение цен на входные билеты и проживание в отелях парка, что привело к росту посещаемости [Александрова А. Ю., 2004, с. 270].

    Шестая составная успеха тематических парков — стабильно высокое качество обслуживания. Раньше все

    внимание тематических парков было сфокусировано на самом продукте. Но сегодня в понятие высокого качества обслуживания вкладывается более широкий смысл. Недостаточно произвести хороший продукт, он должен отвечать запросам потребителей. Этой установке соответствует новая стратегия развития тематических парков: изучать посетителей — выделять среди них относительно однородные группы — для каждой группы подбирать определенную маркетинговую программу.

    Современные тематические парки стремятся установить тесные связи с общественностью и управлять ими. Первым шагом в этом направлении стало открытие «Дисней-клуба», объединившего свыше 300 тыс. постоянных клиентов «Уолт Дисней Компани». За небольшой ежегодный взнос они получают специальные скидки и предложения: например, посетить парк «Калифорнийские приключения» за полцены еще до его официального открытия. Клуб дал возможность компании больше узнать о покупательских пристрастиях разных групп клиентов [Кальвакка Л. …].

    Изучение потребительского поведения посетителей тематических парков позволило выявить интересные факты. Оказалось, что систематическое обновление аттракционов и развлекательных программ, предпринимаемое для формирования постоянной клиентуры и расширения туристских потоков в парк, может давать обратный результат. Некоторые из посетителей воспринимают закрытие самых любимых аттракционов как настоящую утрату и больше никогда не приходят в парк. Так, демонтаж аттракционов, возведенных к Дню рождения Микки-Мауса в парке «Дисней Уорлд», оказался настоящим потрясением для части посетителей. Некоторое время спустя специально для фанатов «Дисней Уорлд» открыл страничку в Интернете «Лост Уорлд» («Утрачен-

    ный мир»), на которую было помещено изображение старых, некогда очень популярных аттракционов [Александрова А. Ю., 2004 г., с. 269].

    Седьмой секрет успеха тематических парков кроется в менеджменте, использовании командных форм организации труда. У. Дисней говорил: «Я думаю, что весь мой коллектив, все мои молодые руководители, короче, все, кто так или иначе принимал участие в этом деле [создании тематического парка — А. А.], теперь убедились, что Уолт был прав. Словом, я думаю, что теперь-то уж они будут продолжать начатое дело. Дайте людям все, что вы можете дать им. Поддерживайте все в такой чистоте, в которой вы можете все содержать. Делайте все дружелюбно. Сделайте это место самым веселым местом на земле» [Цит. по Диксон Д. Р., 1995, с. 343].

    Создать сплоченную заинтересованную команду единомышленников всегда трудно. Но в тематических парках эта задача усложняется многократно, поскольку основную долю в структуре занятых составляют сезонные работники, главным образом учащиеся высшей школы и колледжа. Поэтому формированию команды как современной формы управления персоналом уделяется особое внимание. Благодаря ей достигается интеллектуальное сотрудничество и кооперация работников, повышается трудовой энтузиазм и улучшается психологический климат в коллективе.

    Основы командного подхода закладываются при планировании и проектировании тематического парка. Так, в уже упоминавшемся американском парке «Фиеста» глава управленческой команды — генеральный директор

    — был с самого начала вовлечен в планово-проектную деятельность. Вслед за генеральным директором в работе были задействованы другие менеджеры высшего звена управления. Все вместе они определили цель и задачи в производственном плане парка. Они также

    провели детальный анализ потребностей в персонале, прописали ключевые должностные обязанности и квалификационные требования к работникам, разработали кадровую политику. Затем персонал был набран и обучен. Каждый работник парка в обязательном порядке прошел тренинги, в ходе которых приобрел не только специальные знания, навыки и умения, но и получил общее представление об организации, ее миссии, стиле работы и т.д., что способс-

    Литература

    1. Александрова А. Ю. Международный туризм. М.:

    Аспект Пресс, 2004.

    2. Диксон Д. Р. Управление тематическими парками //

    твовало упрочению командного духа [Braun R., 1999].

    Новые концепции, формы и методы работы обеспечили конкурентоспособность тематических парков и их невероятную популярность. Основы современного паркового дела, заложенные У. Диснеем, оказались настолько прочными, что тематические парки и в наши дни не утратили былой значимости и продолжают стремительно развиваться.

    Основы управления в индустрии гостеприимства / Под ред. Р. А. Браймера. Пер. с англ. М.: Аспект Пресс, 1995.

    ДИСНЕЙ • Большая российская энциклопедия

    • Электронная версия

      2018 год

    • Скопировать библиографическую ссылку:


    Авторы: А. А. Волков

    У. Дисней. Микки Маус – персонаж серии анимационных фильмов.

    У. Дисней. Кадр из анимационного фильма «Бэмби». 1942.

    ДИСНЕ́Й, Дис­ни (Disney) Уолт (наст. имя Уол­тер Элай­ас) (5.12.1901, Чи­ка­го – 15.12.1966, Лос-Анд­же­лес), амер. ре­жис­сёр, ху­дож­ник, про­дю­сер. Ро­дил­ся в се­мье вы­ход­цев из Ир­лан­дии. С 1917 учил­ся в Выс­шей шко­ле Мак-Кин­ли и Ака­де­мии изящ­ных ис­кусств (Чи­ка­го). С 1918 на во­ен. служ­бе. С 1919 ху­дож­ник-ка­ри­кату­рист в Кан­зас-Си­ти, где вме­сте с Ю. Ай­вер­ксом соз­дал сту­дию «Iwerks-­Disney Commercial Artists» (со­з­да­ва­ли «Сме­хо­грам­мы» – ко­рот­кие филь­мы, ко­торые де­мон­ст­ри­ро­ва­лись пе­ред ки­но­сеансом, и др.). С 1920 в ком­па­нии «New­man’s Laugh-O-Grams» (в се­рии филь­мов «Али­са в стра­не муль­ти­п­ли­ка­ции» со­вме­ща­лись ак­тёр и ри­со­ван­ная ани­ма­ция). В 1923 ос­но­вал в Гол­ли­ву­де собств. ком­па­нию «The Walt Disney Com­pany» (пер­во­на­чаль­но под назв. «Dis­ney Brothers Cartoon Studio»). В 1926 Д. на­чал вы­пус­кать се­рию филь­мов «Ос­вальд – сча­ст­ли­вый кро­лик». В 1928 в не­мом ф. «Бе­зум­ный аэ­ро­план» по­явил­ся но­вый пер­со­наж – мы­шо­нок Мик­ки Ма­ус, пол­но­стью про­явив­ший свой ха­рак­тер в зву­ко­вом ф. «Па­ро­хо­дик Вил­ли» (1928; гар­мо­нич­ное со­еди­не­ние му­зы­ки и шу­мов с дей­ст­ви­ем и по­ве­де­ни­ем пер­со­на­жей). В 1929 вы­шел «Та­нец ске­ле­тов» на муз. К. Сен-Сан­са, по­ло­жив­ший на­ча­ло се­рии «За­бав­ных сим­фо­ний». Ге­роя­ми боль­шин­ст­ва вы­пус­ков бы­ли Мик­ки Ма­ус, утё­нок До­нальд Дак, пёс Плу­то и др. по­сто­ян­ные пер­со­на­жи филь­мов Д. Осо­бым ус­пе­хом поль­зо­вал­ся ф. «Три по­ро­сён­ка» (1933, пр. «Ос­кар»). Уже в нач. 1930-х гг. от­чёт­ли­во про­яви­лись осн. чер­ты ху­дож. ме­то­да Д., в ос­но­ву ко­то­ро­го был по­ло­жен прин­цип оче­ло­ве­чи­ва­ния жи­вот­ных, на­де­ле­ния их чер­та­ми и пси­хи­кой «сред­не­го аме­ри­кан­ца». Д. ре­фор­ми­ро­вал амер. ани­ма­ци­он­ное ки­но, воз­ро­див в нём луч­шие тра­ди­ции ко­мич. шко­лы М. Сен­нет­та; осо­бая изо­бре­та­тель­ность про­яв­ля­лась в раз­ра­бот­ке и по­строе­нии трю­ка. Стиль Д. был за­кре­п­лён по­точ­ной тех­но­ло­ги­ей про­из­вод­ст­ва. В 1933 Д. од­ним из пер­вых пе­ре­шёл к вы­пус­ку цвет­ных филь­мов, ис­поль­зуя раз­ра­бо­тан­ный в США ме­тод «Tech­ni­co­lor». В сер. 1930-х гг. филь­мы Д. по­сте­пен­но за­вое­ва­ли ев­роп. и ми­ро­вой ки­но­ры­нок, ока­зы­вая су­ще­ст­вен­ное влия­ние на раз­ви­тие ани­мац. ки­но во мно­гих стра­нах. На­чи­ная с ф. «Бе­ло­снеж­ка и семь гно­мов» (1938, пр. «Ос­кар», пр. Мкф в Ве­не­ции) Д. об­ра­тил­ся к пол­но­мет­раж­ным кар­ти­нам. Ус­пе­хом поль­зо­ва­лись филь­мы «Пи­нок­кио» (1939), «Фан­та­зия» (1940), «Дам­бо» (1941) и осо­бен­но «Бэм­би» (1942) – по­этич. рас­сказ об оле­нён­ке. В го­ды 2-й ми­ро­вой вой­ны сту­дия Д. вы­пус­ка­ла про­па­ган­ди­ст­ские и учеб­ные филь­мы; в даль­ней­шем во­зоб­но­вил­ся вы­пуск пре­им. пол­но­мет­раж­ных ри­со­ван­ных кар­тин: «Зо­луш­ка» (1950, пр. Мкф в Ве­не­ции), «Али­са в стра­не чу­дес» (1951), «Пи­тер Пэн» (1953), «Ле­ди и бро­дя­га» (1955), «Спя­щая кра­са­ви­ца» (1958), «Сто один дал­ма­ти­нец» (1961), «Мэ­ри Поп­пинс» (1965), «Кни­га джунг­лей» (1967) и др. В 1955 Д. соз­дал уве­се­лит. дет­ский парк Дис­ней­ленд (штат Ка­ли­фор­ния), в ко­то­ром ряд ат­трак­цио­нов вос­про­из­во­дит об­ра­зы его филь­мов. Удо­сто­ен пр. «Ос­кар» ок. 30 раз. На ру­бе­же 20–21 вв. «The Walt Disney Company» – один из ли­де­ров ми­ро­вой ин­ду­ст­рии раз­вле­че­ний (вклю­ча­ет в т. ч. сту­дии «Walt Disney Pictures», «Touch­stone Pictures», «Hollywood Pictures», «Miramax Films», сис­те­му пар­ков Дис­ней­ленд в США, Фран­ции и др., те­ле- и ра­дио­стан­ции). На­граж­дён ор­де­ном По­чёт­но­го ле­гио­на.

    Некролог Уолтера Элиаса Диснея — Эрмоса, Иллинойс

    Уолтер был одним из самых запоминающихся людей в каждом детстве для будущих поколений. В 1919 году Уолта Диснея уволили с работы в Kansas City Star, и, по словам его редактора, ему «не хватало воображения и хороших идей». Уолтер был прекрасным примером того, как неудачу можно превратить только в опыт успеха.
    Уолтер был сыном из пяти детей своего отца Элиаса Диснея и Флоры Дисней.В детстве Уолтер переехал на ферму недалеко от Марселин, штат Миссури, и это было первое место, где Уолтер начал проявлять интерес к рисованию и раскрашиванию. Вскоре после этого молодой Уолтер переехал в Чикаго и поступил в среднюю школу Мак-Кинли, где брал уроки фотографии и рисования. Он также начал писать в школьную газету.
    Когда Уолтеру было всего 16 лет, он бросил среднюю школу, чтобы пойти в армию, только чтобы узнать, что он слишком молод для посещения (Уолт Дисней). Будучи преисполнен решимости помочь, он вступил в Красный Крест и был отправлен на год во Францию ​​водить машину скорой помощи.
    В 1919 году он вернулся из Франции, и этот год также ознаменовал начало его карьеры. Он получил свою первую работу в рекламной компании Канзас-Сити, где ему платили за создание анимационных рекламных роликов (Уолт Дисней). Здесь он набрался опыта и вскоре решил бросить учебу и открыть собственный анимационный бизнес.
    Компания вскоре достигла своего первого большого успеха, когда они заключили договор с театром Канзас-Сити для показа своих мультфильмов под названием «Laugh-O-Grams». Эти показы были чрезвычайно успешными и позволили Уолтеру обзавестись собственной студией.Примерно в это же время Уолтер вышел с Алисой в Cartoonland, но в 1923 году он также был завален долгами, что вынудило его объявить о банкротстве.
    В связи с текущим положением, Уолтер, его брат Рой и Иверкс объединили свои деньги и переехали в Калифорнию. Однако, к своему несчастью, они узнали, что права на Освальда (его первая анимация) и многие другие были украдены Винклером и Чарльзом Минцем.
    Как только весть об этом дошла до Уолтера, он и его команда работали над тремя новыми фильмами, включая недавно созданного персонажа по имени «Микки Маус».И снова Уолтер столкнулся со стеной, так как ему не удалось найти распространение первых двух немых фильмов. Затем, когда в фильм вошли звуки, Уолтер снова занялся этим, создав свой знаменитый короткометражный пароход «Уилли».
    В 1933 году Уолтер снял короткий анимационный фильм, который он назвал, как мы все знаем, «Три поросенка» (Уолт Дисней). Этот короткометражный анимационный фильм был снят во время Великой депрессии и охватил всю страну. Тот факт, что Уолтер подчеркнул и показал, как свинья, которая работала дольше всех и тяжелее всего, выдерживала пыхтение и пыхтение Большого Злого Волка.Эта карикатура прекрасно представляла, в чем нуждалась нация для укрепления в то время. В эти тяжелые времена Уолтер выразил эмоции и подумал о том, что переживает американский народ. Эта связь со своей аудиторией была самой важной частью его карьеры режиссера, и поэтому даже во время этой депрессии его проекты приносили ему деньги.
    21 декабря 1937 года в Лос-Анджелесе был показан первый полнометражный фильм Уолтера «Белоснежка и семь гномов». Многие известные фильмы, в том числе: Золушка в 1950 году, затем «Остров сокровищ» (1950), Алиса в стране чудес (1951), Питер Пэн (1953), Леди и бродяга (1955), Спящая красавица (1959) и 101 далматинец (1961). .(Уолт Дисней).
    Успех Уолтера как в жизни, так и в киноиндустрии показывает, сколько шагов нужно сделать, прежде чем вы достигнете своей конечной цели. Есть много огорчений и препятствий, которые вам нужно преодолеть, прежде чем вы достигнете желаемого. Когда дело доходит до творчества и видения, нет способа обойтись без ярлыков, без взяток, только долгие часы, тяжелая работа, много мыслей и страсть. В карьере Уолтера Элиаса Диснея его самым мощным инструментом была связь со своей аудиторией, коллегами по работе и семьей.Да пребудет с миром он и его наследие. Отправить кому-нибудь

    Поделиться этим некрологом с другими

    https://everloved.com/life-of/walter-disney/obituary/

    Копия

    Архивы Диснея — Биография Уолта Диснея


    За 43-летнюю голливудскую карьеру, которая охватила развитие кинематографа как современного Американское искусство, Уолтер Элиас Дисней, современный Эзоп, зарекомендовал себя и свой продукт как подлинную часть Американы.Дэвид Лоу, покойный британский политический карикатурист, назвал Дисней «самой значимой фигурой в графическом искусстве с тех пор. Леонардо ».

    Пионер и новатор, обладатель одного из самых плодородных творений, которые когда-либо знал мир, Уолта Диснея, вместе с его сотрудниками получил более 950 наград и наград от всех стран мира, в том числе 48 Награды Академии® и семь Эмми® за его жизнь. Среди личных наград Уолта Диснея были почетные звания от Гарвард, Йельский университет, Университет Южной Калифорнии и Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе; Президентская медаль свободы; Почетный легион Франции и награды офицера Академии; Орден Короны Таиланда; Бразильский орден Южного Креста; Орден Мексики ацтекский орел; и приз «Шоумен мира» от Национальной ассоциации владельцев театров.

    Создатель Микки Мауса и основатель тематических парков Disneyland® и Walt Disney World® родился в Чикаго, штат Иллинойс, 5 декабря 1901 года. Его отец, Элиас Дисней, был канадцем ирландского происхождения. Его мать, Флора Калл Дисней, была из Немецко-американское происхождение. Уолт был одним из пяти детей, четырех мальчиков и девочки.



    Лилиан Мари Дисней (границы) (1899 — 1997)

    http: // www.disneydreamer.com/Lillian.htm

    В то время как Лилиан Дисней, жена основателя компании Уолта Диснея, работала за кулисами разными способами, чтобы поддержать рост компании, ее самый знаменитый вклад — это имя определенного анимационного персонажа.

    В 1928 году, когда он ехал на поезде из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, Уолт придумал нового персонажа, чтобы исправить серьезную неудачу в бизнесе, — «Мортимер Маус».

    «Не Мортимер», — ответила Лилиан, когда он рассказал ей свою идею. «Это слишком формально.Как насчет Микки. Остальное, как говорится, уже история.

    Лилиан родилась в Сполдинге, штат Айдахо, и выросла в Лапваи, штат Айдахо, в индейской резервации Нез-Персе, где ее отец работал кузнецом и федеральным маршалом.

    Она переехала в Лос-Анджелес в 1923 году и получила работу в молодой студии Уолта Диснея секретарем и «красителем» анимационных фильмов. Лилиан встретила босса, который иногда просил ее не обналичивать ее зарплату в 15 долларов в неделю. Вскоре босс познакомился с ее семьей, и 13 июля 1925 года они поженились в Льюистоне, штат Айдахо.

    «Думаю, мой отец влюбился в нее почти сразу … она была независимой маленькой леди», — говорит дочь Дайан Дисней Миллер.

    Лилиан путешествовала со своим мужем во многих его деловых поездках, включая спонсируемый правительством тур «Доброй воли» по Южной Америке в 1941 году, в результате которого были сняты такие анимационные фильмы, как «Saludos Amigos» и «Три кабальеро».

    Воспитывая их двух дочерей, Лилиан служила голосом для своего мужа, когда он создавал фильмы и тематический парк, которые сделали его и его компанию всемирно известной.Лилиан была консервативным противовесом смелости Уолта, но в то же время была снисходительна, позволив ему вырыть туннель под ее ценным цветником для его железной дороги на заднем дворе в их поместье Холмби-Хиллз.

    Как вспоминает ее племянник Рой Э. Дисней, Лилиан «всегда была готова говорить правду, жестко, тепло и любя одновременно. Она была особенным человеком. Вы не могли не любить ее, и вы никогда не забудете ее … или ее душевный смех «.

    Склонная к гласности Лилиан решилась выйти на публичную арену после смерти Уолта в 1966 году, чтобы поддержать осуществление его мечты.В октябре 1971 года она присутствовала на церемонии открытия Мира Уолта Диснея в Орландо, штат Флорида, вместе с соучредителем компании и верным братом Уолта Роем О. Диснеем.

    «Думаю, Уолт одобрил бы», — сказала она Рою и тем, кто помог осуществить мечту ее мужа. Одиннадцать лет спустя она вернулась во Флориду, чтобы присутствовать на открытии Центра EPCOT в 1982 году.

    Лилиан также поддержала предприятие Уолта в сфере образования — многопрофильный Калифорнийский институт искусств (CalArts), открывшийся в 1971 году в Валенсии.Среди ее подарков школе были средства на реконструкцию театра в кампусе и переименование его в Модульный театр Уолта Диснея в 1993 году.

    12 мая 1987 года Лилиан объявила о подарке в размере 50 миллионов долларов на строительство нового симфонического зала по проекту архитектора Фрэнка Гери в Лос-Анджелесе. Давний покровитель искусств, это был ее главный подарок обществу и любви всей ее жизни. Концертный зал Уолта Диснея, где находится филармония Лос-Анджелеса, дебютировал в октябре 2003 года.

    Лилиан Дисней перенесла инсульт 15 декабря 1997 года, через 31 год на следующий день после смерти мужа, и скончалась на следующий день.

    Википедия:

    Ранние годы

    Лилиан родилась в Сполдинге, штат Айдахо. Она выросла в Лапвае, штат Айдахо, в индейской резервации Нез-Персе, где ее отец работал кузнецом и федеральным маршалом [1]. У нее были короткие каштановые волосы, стройное тело, и ее считали очень привлекательной. Лилиан работала в студии Диснея над «чернилами и красками», когда встретила Уолта. Она глубоко гордилась тем, что Уолт отвезет других девушек домой раньше нее, хотя ее остановка была ближайшей.[необходима цитата]

    Первый брак

    Лилиан и Уолт Дисней поженились в 1925 году в Айдахо в Епископальной церкви Рождества Льюистона (http://www.nativitylewiston.com/), однако родители Уолта не смогли присутствовать. На ней было платье, которое она сшила сама. Ее двоюродный брат вспомнил, что она нервно хихикала на протяжении всей службы. У них с Уолтом было две дочери — Дайан Мари Дисней и Шэрон Мэй Дисней, последняя из которых была удочерена. Она была тетей Роя Эдварда Диснея и имела семь внуков, Криса Миллера, Джоанну Миллер, Тамару Шеер, Дженнифер Миллер-Гофф, Уолтера Элиаса Диснея Миллера, Рональда Миллера и Викторию Браун.

    Ее фильмография включает работу художника-туши в фильме «Безумный самолет». Ей приписывают имя самого известного персонажа своего мужа, Микки Мауса, во время поездки на поезде из Нью-Йорка в Калифорнию в 1928 году. Уолт показал рисунок мультяшной мыши своей жене и сказал ей, что собирается назвать его «Мортимер». Мышь ». Она ответила, что это имя звучит «слишком напыщенно», и она очень горда, что предложила имя «Микки Маус» вместо Мортимера. [2]

    Жизнь после Уолта

    В 1987 году Лилиан Дисней пообещала выделить 50 миллионов долларов на строительство нового концертного зала.После многих задержек концертный зал Уолта Диснея открылся в 2003 году, через шесть лет после ее смерти.

    В 1990-х годах, размышляя о 41-летнем браке с Уолтом Диснеем, она сказала: «У нас была прекрасная, захватывающая жизнь, и мы любили каждую ее минуту. Он был для меня прекрасным мужем и замечательными и радостными отцом и дедушкой».

    Лилиан Дисней перенесла инсульт 15 декабря 1997 года, ровно через 31 год после смерти Уолта Диснея. На следующее утро она умерла в своем доме в возрасте 98 лет.Уолт Дисней: Беседы (серия «Беседы с художниками-комиксами») Кэти Меррокобамия Джексон с Уолтом Диснеем, ISBN 1-57806-713-8, стр. 120

    Биография Уолта Диснея — Детство, жизненные достижения и хронология

    Карьера

    Вернувшись в Канзас-Сити в 1919 году, начал работать в Художественной студии Песмен-Рубин в качестве автора рекламы. Там он познакомился с Уббе Иверксом.

    В 1920 году он устроился на работу в Рекламную компанию Канзас-Сити. Его профиль включал создание рекламных роликов из вырезанных анимаций.Он проявил интерес к анимации и решил стать аниматором.

    Однако, обнаружив истинный интерес к целой анимации, он покинул компанию, чтобы открыть собственное предприятие. Он предложил работу Фреду Харману, который был его коллегой по рекламной компании Kansas City Film Ad Company.

    Он заключил деловую сделку с владельцем местного театра Фрэнком Ньюманом на показ мультфильмов, которые он назвал «Laugh-o-Grams». Популярность мультфильмов привела к открытию студии Laugh-o-Grams. Однако финансовая задолженность стала причиной закрытия студии в 1923 году.

    Неуязвимый для банкротства, он намеревался открыть студию в Калифорнии. Вместе со своим братом Роем и Иверксом он открыл Disney Brother’s Studio.

    Они заключили договор о распространении с нью-йоркским дистрибьютором Маргарет Винклер анимационного короткометражного фильма Уолта «Комедии Алисы» по мотивам «Страны чудес Алисы». Они изобрели персонажа, Освальда-счастливого кролика, для которого заказали шорты по 1500 долларов за штуку.

    В 1925 году он нанял художника по тушям и краскам Лилиан Баунд, не зная тогда, что они станут партнерами на всю жизнь.

    Мечта Диснея закончилась в 1928 году, когда он понял, что Universal Pictures купила торговую марку Освальда и что большинство его креативных дизайнеров, за исключением Иверка, оставили его ради Universal Pictures.

    Вместе с Иверком он работал над созданием нового персонажа на основе своей домашней мыши, которую он усыновил во времена смеха. Последние штрихи к скетчу дали миру анимации нового персонажа Микки Мауса.

    Продолжить чтение Ниже

    В то время как первые два короткометражных мультфильма не принесли Микки Мауса большой известности из-за того, что они были немыми фильмами, третий короткометражный фильм со звуком и музыкой мгновенно приобрел успех и произвел фурор.Уолт отдал голос за Микки.

    После успешного ужина третьего короткометражного фильма Микки, Streamboat Willie, он запустил звук во всех своих последующих мультфильмах.

    В 1929 году он выпустил серию музыкальных короткометражек под названием «Глупые симфонии», в которых снимались друзья Микки, Дональд Дак, Гуфи, Плутон и подруга Микки Минни Маус.

    В 1933 году он создал свой самый запоминающийся короткометражный мультфильм «Три поросенка». Мультфильм имел большой успех и получил положительные отзывы.Кроме того, его гимн «Who’s Afraid of the Big Bad Wolf» стал культовым во время Великой депрессии.

    В 1935 году он создал историю, выпустив цветной короткометражный фильм «Цветы и деревья», на тот момент один из самых популярных мультипликационных фильмов. За это же он был удостоен престижной премии Американской киноакадемии.

    В 1934 году он планировал создать полнометражный анимационный фильм. Люди сочли это «глупостью Диснея» и признаком его падения. Его жена и брат даже поощряли его отговаривать от проекта, но тщетно.

    После успешного графика тренировок его громкий скачок в полнометражном фильме под названием «Белоснежка и семь гномов» был запущен в производство в 1934 году. Через три года премьера фильма состоялась в театре Carthay Circle в Лос-Анджелесе.

    «Белоснежка и семь гномов» открылся для публики в феврале 1938 года. Фильм стал кассовым блокбастером и стал самым успешным фильмом 1938 года. При первом прокате фильм собрал 8 миллионов долларов в прокате.

    Грандиозный успех «Белоснежки» не только катапультировал положение Диснея в мире анимации, но и положил начало эпохе, которая позже получила название «Золотой век анимации».

    Продолжить чтение ниже

    После успеха своего первого фильма он начал работать над несколькими другими, в том числе «Пинночио», «Фантазия», «Дамбо» и «Бэмби». Одновременно небольшой состав продолжал работать над персонажами мультсериала «Микки Маус, Дональд Дак, Гуфи и Плутон»

    В 1939 году он открыл студию Уолта Диснея в Бербанке. Однако два года спустя забастовка аниматоров Disney привела к тяжелым потерям для студии, поскольку многие аниматоры уволились с работы.

    К 1950-м годам, после стабилизации финансового положения Walt Disney Studios, он снова начал уделять внимание художественным фильмам. Первой была выпущена «Золушка» в 1950 году, за ней последовали «Алиса в стране чудес», «Питер Пэн», «Остров сокровищ», «Леди в бродяге», «Спящая красавица» и «101 далматинец».

    Посещение детской сказки в Окленде вдохновило его на идею Диснейленда. После пяти лет тщательного планирования, проектирования, сбора средств и исполнения 17 июля 1955 года состоялось торжественное открытие тематического парка Диснейленд.Парк в первую очередь дал детям и семьям возможность исследовать мир фантастики.

    Уолт Дисней | Годы Пендергаста

    • Дата рождения: 5 декабря 1901 г.
    • Место рождения: Эрмоса, Чикаго
    • Претензия к славе: основатель Laugh-O-gram Films, Inc .; основатель Walt Disney Co.
    • Супруг: Лилиан Дисней
    • Дата смерти: 15 декабря 1966 г.
    • Место смерти: Бербанк, Калифорния
    • Причина смерти: рак легких
    • Место последнего упокоения: кладбище Форест-Лоун в Лос-Анджелесе
    Уолт Дисней.Предоставлено Специальной коллекцией ЛаБудда в UMKC.

    Прогуливаясь по Диснейленду или Миру Уолта Диснея, мало кто из посетителей вспомнит, что Уолт Дисней впервые начал свою карьеру аниматора в Канзас-Сити, штат Миссури. 23 мая 1922 года Дисней осуществил эту мечту, открыв свою первую студию на 31-й восточной улице, 1127. Бизнес под названием Laugh-O-gram Films, Inc., потерпел неудачу. Тем не менее многие энтузиасты с любовью вспоминают историю бесславного первого корпоративного предприятия Disney в Канзас-Сити.

    Уолтер Элиас Дисней родился в 1901 году в Чикаго, штат Иллинойс. В возрасте пяти лет вместе с семьей переехал в Марселин, штат Миссури. В 1910 или 1911 году (источники различаются) семья Диснея переехала в Канзас-Сити, где Уолт помогал своему отцу и брату доставить Kansas City Star газет в 3:30 утра. В эти годы Уолт посещал школу Бентона и иногда брал уроки в Институт искусств Канзас-Сити.

    После возвращения в Чикаго и службы в Красном Кресте в Европе сразу после Первой мировой войны Дисней вернулся в Канзас-Сити, где был нанят рекламным агентством Kansas City Film Ad Company.Используя кинокамеру, позаимствованную у рекламного агентства, Дисней и несколько друзей экспериментировали с анимацией в семейном гараже.

    Дисней и его друзья создали «Laugh-O-grams», очень короткие немые анимационные ролики, дополняющие художественные фильмы в Театре Ньюмана в Канзас-Сити. Целевая аудитория первого Laugh-O-gram была местной, так как он пародировал недавний скандал в полицейском управлении Канзас-Сити.

    Скромный успех Laugh-O-grams сделал Disney признанным артистом на местном уровне.Он использовал свое новообретенное влияние, чтобы собрать небольшую группу «сотрудников» (на самом деле они были любителями), чтобы сделать анимационную версию «Красной шапочки». Когда они закончили этот более длинный мультфильм, Дисней смело решил открыть свою собственную студию в возрасте 20 лет. Несколько местных жителей, воодушевленные его ранним успехом, вложили 15 000 долларов в компанию Laugh-O-gram Films, Inc., которая получила юридический статус 23 мая. , 1922.

    Студия открылась на втором этаже небольшого здания McConahy Building на 31-й улице.В нем работали Уолт Дисней и четыре других регулярно оплачиваемых сотрудника. Laugh-O-gram Films быстро заключила контракт на 11 100 долларов от компании Pictorial Clubs на производство мультсериала. К сожалению, Pictorial Clubs не заплатили более 100 долларов, и компания Disney быстро стала неплатежеспособной. В июле 1923 года, после более чем года существования, Laugh-O-gram Films обанкротилась. Уолт Дисней уехал в Лос-Анджелес в надежде получить более зеленые пастбища.

    Уолт Дисней работает в студии Laugh-o-Gram.Предоставлено Специальной коллекцией ЛаБудда в UMKC.

    Несмотря на провал первого предприятия Диснея, Laugh-O-gram Films стала отправной точкой для его будущего успеха. Незадолго до того, как компания обанкротилась, Дисней запустил мультфильм под названием «Страна чудес Алисы», основанный на детском рассказе Льюиса Кэрролла, Приключения Алисы в стране чудес . Дисней завершил и использовал этот мультфильм, чтобы завоевать репутацию в Лос-Анджелесе.

    В 1928 году Дисней, наконец, добился национального успеха благодаря дебюту Микки Мауса, который стал главным героем мультфильмов Диснеевской киноиндустрии и империи тематических парков.Позже Дисней вспоминал, что вдохновением для создания Микки Мауса послужила мышь, которую он нашел и держал в качестве домашнего питомца в здании МакКонахи в Канзас-Сити. Соответственно, первая студия Диснея в Канзас-Сити — важная часть истории американской поп-культуры. Сегодня компания «Спасибо, Уолт Дисней, Инк.» Планирует восстановить разрушающееся здание МакКонахи и открыть на этом месте музей Уолта Диснея.

    Жизнь и времена Уолта Диснея

    Уолт Дисней перенес искусство анимации из немых черно-белых короткометражек 1920-х годов в насыщенные полнометражные художественные фильмы 1960-х годов.Хотя Уолт Дисней не дожил до цифровой эры, он сыграл важную роль в развитии современных фильмов и телевидения. Дисней стремился развлечь детей и родителей, объединив хорошо проработанные сюжеты и персонажей, запоминающуюся музыку и звук, а также захватывающие дух образы. Он всегда мечтал изобрести новую великую вещь в сфере развлечений, а главные герои Уолта — Диснейленд и Диснейуорлд — по-прежнему остаются самыми популярными тематическими парками в мире.

    В 1910 году Элиас Дисней продал ферму и переехал в Канзас-Сити, где купил бизнес по доставке газет.Уолту и Рою было поручено доставить Kansas City Star и другие документы. Когда Уолту было 14 лет, родители отдали его в художественные классы Художественного института Канзас-Сити.

    В 1917 году Уолт устроился на летнюю работу, которая произвела неизгладимое впечатление: он продал концессию на железной дороге Санта-Фе, где полюбил поезда. После этого он поступил в среднюю школу Мак-Кинли в Чикаго. В McKinley Уолт публиковал рисунки в школьной газете и продолжал заниматься рисованием.

    Когда Уолту было 16, он хотел участвовать в Первой мировой войне, но был недостаточно взрослым. Однако он нашел способ присоединиться к войне, став водителем машины скорой помощи Красного Креста. Говорят, молодой Уолт украсил карету скорой помощи мультфильмами!

    Начало карьеры Рекламные ролики

    В 1919 году Уолт вернулся в США и устроился на работу в компанию по производству слайдов в Канзас-Сити, где они снимали рекламные ролики, используя грубую анимацию с остановками. Уолт и аниматор Уб Иверкс ушли, чтобы основать собственное предприятие, которое они назвали Laugh-o-Grams.Первоначально они добились успеха в создании короткометражных анимационных роликов для местного театра. Затем Уолту пришла в голову идея погрузить молодую актрису в мир мультфильмов — результат был Страна чудес Алисы . К сожалению, у предприятия закончились деньги, и его пришлось закрыть. Но Уолт не сдавался; он переехал в Лос-Анджелес и, в конце концов, снял еще несколько фильмов об Алисе. Alice Comedies стали успешными, и Уолт смог нанять больше сотрудников. Одной из них была Лилиан Баундс, на которой он женился 13 июля 1925 года.

    Завершив почти 60 эпизодов комедии Алиса , Уолт решил изменить курс и сконцентрироваться на полной анимации (без актеров). Поэтому он и Уб разработали нового мультипликационного персонажа по имени Освальд Счастливый Кролик (который имеет сходство с Микки Маусом, но с длинными ушами и пушистыми ногами). Этот сериал стал очень успешным, но из-за юридического вопроса о том, кому принадлежали права на имя Освальда, Disney пришлось прекратить работу над ним.

    Родился Микки Маус

    Уолт Дисней не из тех, кто позволил неудачам надолго задержать его, он быстро начал работать над новым персонажем в Ub: Микки Маус.

    В те времена были только немые черно-белые фильмы. Но 23 октября 1927 года Warner Bros. выпустила первый звуковой фильм (или «токи»), The Jazz Singer , и он потряс киноиндустрию, побудив Disney вернуться к чертежной доске и придумать способ добавить звук в свои анимационные фильмы. В 1928 году Микки Маус дебютировал в Steamboat Willie , первом мультфильме с полностью синхронизированной звуковой дорожкой. Сам Уолт был голосом Микки
    Мауса — и продолжал озвучивать персонажа почти двадцать лет.

    Следующий год принес Великую депрессию, но Микки Маус имел огромный успех и стал международной звездой с помощью своих друзей (Плутон, выпущенный в 1930 году, Гуфи в 1932 году и Дональд Дак в 1934 году).

    ЧЕРЕЗ ДЕПРЕССИЮ И ВОВ

    В 1929 году Дисней выпустил еще один мультсериал под названием The Silly Symphonies и использовал этот автомобиль, чтобы представить первую полноцветную анимацию (с использованием Technicolor) под названием Flowers and Trees .

    Затем Дисней рискнул и выпустил первый полнометражный анимационный фильм «

    ».

    ОТВЕТСТВЕННОСТЬ В МОЛОДОМ ВОЗРАСТЕ

    Уолтер Элиас Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго, штат Иллинойс. Он был четвертым сыном Элиаса и Флоры Дисней. Позже родилась дочь Рут. В 1906 году семья переехала на небольшую ферму недалеко от Марселин, штат Миссури. Ожидалось, что молодой Уолт и его брат Рой будут помогать по хозяйству. На ферме Уолт начал рисовать.

    Белоснежка и семь гномов (1937). Художники Диснея работали над ним более трех лет, изобретая новые методы анимации, включая многоплоскостную камеру, чтобы решить уникальные задачи художественного фильма. Snow White открылся за несколько дней до Рождества и имел мгновенный успех. Затем последовали Пиноккио (1940), Фантазия , включая Ученик чародея (1940), Дамбо (1941) и Бэмби (1942).

    Вступление Америки во Вторую мировую войну принесло ряд военных контрактов на создание коротких учебных фильмов: Saludos Amigos (1943) и The Three Caballeros (1945).

    После войны — золотой век

    Когда Америка праздновала окончание Второй мировой войны, студия Уолта Диснея вступила в свой золотой век. Cinderella было выпущено в 1950 году, а Алиса в стране чудес в 1951 году. Затем последовали Peter Pan (1953), Lady and the Tramp (1955), Sleeping Beauty (1959), One Hundred and One Dalmatians (1961) и Меч в камне (1963).

    Осенью 1966 года Дисней узнал, что у него рак легких на поздней стадии. Книга джунглей (1966) был последним анимационным фильмом, который он когда-либо создавал; он не был полностью закончен, когда он умер 15 декабря 1966 года в возрасте 65 лет.

    Фильмы и телеканалы в прямом эфире

    Первым настоящим прорывом Уолта Диснея в игровых фильмах стал фильм «Песнь юга» в 1946 году. Большего успеха добился сериал «« Остров сокровищ », , одна из четырех драм, снятых на Британских островах. В 1949 году фильм Seal Island получил премию «Оскар» за лучший короткометражный фильм и запустил серию «Настоящая жизнь», в которой в период с 1950 по 1960 год было снято более десятка документальных фильмов о природе.

    Другими популярными фильмами были 20000 лье под водой (1954), Швейцарская семья Робинзонов (1960), Лохматый пес (1959), Рассеянный профессор (1961), Поллианна (1960 ) и Ловушка для родителей (1961). В 1964 году был выпущен Мэри Поппинс , ставший одним из величайших хитов в истории кино.

    Уолт Дисней мудро сохранил за собой телевизионные права на все свои фильмы. Дэви Крокетт был его первым сериалом, имевшим большой успех в 1954 году. Для трансляции шоу была выбрана компания ABC. Взамен они согласились инвестировать в Диснейленд, новый тематический парк, который только что был на чертежной доске. Еще одним чрезвычайно популярным сериалом был сериал The Mickey Mouse Club , который транслировался с 1955 по 1959 год.

    Диснейленд и Мир Уолта Диснея

    Уолт Дисней много лет думал о парке развлечений, который был бы интересен как взрослым, так и детям.Формальное планирование первого парка началось в 1952 году. Место было выбрано в Анахайме, Калифорния. Диснейленд открылся 17 июля 1955 года с железной дорогой по периметру, манящей главной улицей и впечатляющим замком Золушки на горизонте.

    Дисней начал планировать второй парк на восточном побережье и задумал нечто большее — это будет автономная территория для отдыха, включающая отели, кемпинги и поля для гольфа. У него будет EPCOT (Сообщество экспериментальных прототипов завтрашнего дня), город, призванный всегда опережать свое время на 25 лет.Сам Дисней выбрал место недалеко от Орландо, штат Флорида, но умер, не успев начать строительство. Мир Уолта Диснея был открыт братом Уолта Роем Диснеем в октябре 1971 года со словами:

    «Мир Уолта Диснея — это дань уважения философии и жизни Уолтера Элиаса Диснея… а также талантам, самоотверженности и лояльности всей организации Диснея, которая воплотила мечту Уолта Диснея в реальность. Пусть Мир Уолта Диснея принесет радость, вдохновение и новые знания всем, кто приезжает в это счастливое место… Волшебное Королевство, где молодые в глубине души всех возрастов могут смеяться, играть и учиться — вместе.”

    … … … ··

    Для получения дополнительной информации о Уолте Диснее прочтите Искусство Уолта Диснея Кристофера Финча, опубликованное Абрамсом. Фотографии: © 2011 Disney Enterprises, Inc. Вверху: Уолт Дисней приветствует посетителей Диснейленда; Второй сверху: Уолт Дисней, внизу справа, на прогулке с учениками школы Бентон; Третий сверху: Марджи Гей в роли Алисы с анимированными друзьями и режиссером Уолтом Диснеем; Внизу: Уолт Дисней в Диснейленде.

    С 119-летием покойного Уолта Диснея —

    Я подумал, как большой поклонник, было бы забавно и уместно написать краткий рассказ о самом человеке Уолте Диснее, учитывая, что сегодня ему исполнилось бы 119 лет. Итак, давайте совершим путешествие по улочкам памяти и посмотрим на некоторые из замечательных моментов одного-единственного — Уолтера Элиаса Диснея.

    Уолтер Элиас Дисней родился 5 декабря 1901 года в семье своих родителей Элиаса и Флоры Дисней.Уолт всегда любил искусство и любил творчество. В молодые годы это было очевидно, особенно когда он часами создавал акварели и экспериментировал с ними. Отец Уолта Элиас очень поддерживал художественный талант Уолта и даже организовывал для него занятия по рисованию. Это раннее образование окупилось, и Уолт смог сделать несколько иллюстраций для своей местной школьной газеты. Уолт был настолько умен и талантлив, что, когда ему сказали, что он слишком молод для службы в армии, он использовал эти навыки, чтобы проложить себе путь.После зачисления в армию некоторые его работы были опубликованы в военных газетах.

    После службы Уолт снова и снова пытался прорваться в мир анимации, но все время сталкивался с препятствиями. Только когда он встретил своего коллегу-аниматора Уба Иверкса, ситуация, наконец, начала меняться, и они начали делать некоторую творческую работу для рекламной фирмы в Канзас-Сити. В конце концов, Уолт, непревзойденный мечтатель, начал приспосабливаться к новым технологиям и методам и начал работать над клеточной анимацией.Это привело к тому, что он основал свою собственную компанию, но деловая хватка Уолта еще не соответствовала его художественному таланту, и компания боролась, и в конечном итоге была распущена в 1923 году. Таким образом, с непревзойденными природными способностями, уроками, извлеченными из его первой попытки бизнеса, и большей частью Что немаловажно, чемодан и мечта, Уолт покинул свой родной город в Миссури и направился в Голливуд, штат Калифорния.

    Переехав на западное побережье, Уолт вместе с Убом Иверксом и несколькими другими начал работать над проектом под названием Alice’s Wonderland .Отклик был положительным, и Уолт смог продать его как сериал. Это привело к созданию студии братьев Дисней в 1923 году вместе со своим старшим братом Роем О. Диснеем. После Алиса Уолт начал работать над своим следующим творением, Освальдом Счастливым Кроликом. Оказалось, что Освальду не так уж и повезло, поскольку Уолт вместе с большинством своих аниматоров уступил персонажа другой студии. Его верный друг Иверкс остался с Уолтом, и они вернулись к чертежной доске, чтобы найти новый талисман, который будет представлять компанию.

    Двое мужчин придумали мышь по имени Мортимер. Поделившись этой идеей с его женой Лилиан, она предложила им изменить имя с Мортимера на Микки Мауса. Как и большинство решений в жизни женатого мужчины, жена была права, и имя было изменено. Определившись с названием, дуэт вместе разработал эскиз и концепцию Микки, а Уолт озвучил культового персонажа. Совершив поистине революционный шаг, Уолт придумал идею синхронизированного звука в анимации и на ее основе создал пароход Willie , первый раз, когда мы встречаем анимированных Микки и Минни Маус.После нескольких лет успеха двое мужчин разделились, когда Уб ушел из Disney, чтобы работать с конкурентом. Это привело к тому, что Уолт пережил нервный срыв в 1931 году. После этого Уолт взял заслуженный перерыв, и они с Лилиан провели время вдали от Голливуда, чтобы он мог перегруппироваться и обдумать свой следующий шаг.

    Через некоторое время Уолт и Лилиан вернулись в Голливуд. Уолт отдохнул, помолодел и нацелился на более крупные проекты. Его студия подписала контракт с Columbia Pictures, и они выпустили мультфильмы о Микки Маусе и короткометражки Technicolor.Уолт всегда хотел большего и добивался большего. У него возникла идея создать полнометражный анимационный фильм. Уолт разработал многоплановую камеру, которую он использовал для создания своего первого полнометражного фильма, хит 1937 года « Белоснежка» и «Семь гномов» . Премьера фильма вызвала восторженные отзывы, и Уолт даже был удостоен специального Оскара за его новаторскую работу над фильмом.

    1940-е были тяжелыми для Уолта и его компании. После успеха Белоснежка , у него была серия фильмов, которые не имели большого успеха.Удивительно, но фильмы, которые сегодня знают практически все, такие как Пиноккио , Фантазия и Дамбо , изначально считались неудачными или, по крайней мере, были хуже, чем ожидал Уолт. Это создало финансовую нагрузку на компанию. Чтобы увеличить доход, Уолт в разгар Второй мировой войны снял коллекцию противоречивых пропагандистских фильмов о войне. Тогда же Уолт начал снимать документальные фильмы о природе и гибридные (анимационные и игровые) фильмы.Все это было в новинку для Уолта, но помогло привлечь столь необходимый капитал и профинансировать будущие проекты.

    В начале 1950-х Уолт стал хитом новой эры анимационных фильмов. Такие фильмы, как Cinderella и Peter Pan , имели огромный успех для Disney Company, наряду с рядом игровых фильмов, таких как Treasure Island . Поскольку студия наслаждалась серией успешных фильмов, Уолт чувствовал, что ему нужно сделать что-то еще, что-то другое, что-то, чего раньше не видел.Во время одной из своих многочисленных субботних поездок в Гриффит-парк в Лос-Анджелесе Уолту пришла в голову идея построить тематический парк через автостраду от его студии Уолта Диснея.

    Это было рождение, возможно, одной из самых больших и знаковых идей Уолта — создать тематический парк под названием «Диснейленд», не похожий ни на что из виденного ранее. Его первоначальный план состоял в том, чтобы построить этот парк напротив своей студии в Бербанке, которая была списана, когда местные жители и городское правительство отвергли его идею. Они были озабочены тем, какие толпы это принесет.Поэтому Уолт решил мыслить масштабнее и не обременять себя небольшим участком земли в Бербанке. После некоторых исследований Уолт и небольшая команда нашли несколько апельсиновых рощ в небольшом сельском городке Анахайм, Калифорния.

    После года строительства 17 июля 1955 года волшебный тематический парк Уолтса Диснея «Диснейленд» открылся для публики. Как и любое новое начинание, он открылся с несколькими операционными складками, но они были быстро устранены, и последние 65 лет парк процветал.Конечно, в безупречной моде Уолта Диснея этого ему все равно было мало. После огромного успеха Диснейленда Уолт захотел построить более крупный и лучший тематический парк на восточном побережье Флориды. Сначала Роя не было в компании, но Уолт убедил его в возможностях и продал ему прибыль, которую это могло принести компании. В то время как Уолт, казалось, был исключительно сосредоточен на своей первоначальной мечте об Epcot, экспериментальном сообществе прототипов завтрашнего дня, он знал, что ему нужен популярный тематический парк в этом районе, чтобы финансировать строительство Epcot.

    К сожалению, Уолту не удалось увидеть, как эта последняя мечта осуществилась. 15 декабря 1966 года в возрасте 65 лет Уолт проиграл битву с раком легких. Он скончался в больнице Святого Иосифа прямо через дорогу от своей любимой студии. Говорят, что прямо перед кончиной Уолта, когда Рой стоял у изножья кровати, потирая ноги, Уолт сказал Рою убедиться, что проект во Флориде состоится. Рой позаботился о том, чтобы его построили, и через несколько месяцев после открытия Волшебного королевства в Уолте Диснея Рой тоже скончался.