ИНВЕСТИЦИОННЫЙ ПОРТАЛ ВОЛГОГРАДСКОЙ ОБЛАСТИбиография, личная жизнь, рост и вес :: SYL.ru
С ростом популярности сети Интернет и пользовательской аудитории всё известнее становятся видеоблогеры – клип-мейкеры, которые выкладывают свои творения преимущественно на видео-хостинг Youtube. Одним из представителей этого дела является Саша Спилберг. Биография девушки будет представлена в этой статье.
Родители и отношения с семьей
Саша, настоящая фамилия которой вовсе не Спилберг, а Балковская, родилась в Москве 27 ноября 1996 года в семье бизнесменов. Отец – известный предприниматель, инвестор и один из владельцев и учредителей компании Z-Agency.
Про родителей девушки вообще известно немного. Сама Саша Спилберг фото своих родителей, равно как и любые сведения о них, в Интернет практически не выкладывает. В сети распространена информация о том, что большую часть своего детства Александра провела вне родных стен и не с близкими людьми. Родители, обеспокоенные пристрастием своего ребёнка к выкладыванию видео-роликов в мировую паутину, приняли решение отправить девочку в детскую школу-интернат в США, чтобы немного остудить её юношеские порывы и направить внимание на учёбу.
По возвращении Саша воссоединилась с семьёй и сейчас живёт в России.
Известно также, что честь семьи для родителей – превыше всего. Так, однажды между Сашей и другой видеоблогершей – Миленой Чижовой – разгорелся конфликт из-за непринятия взглядов друг друга в вопросе отношения к животным и экспериментов над ними. В результате мама Александры стоически отстояла свою дочь в скандале с мамой Милены.
Детство Саши
С чего же начала свою жизнь Саша Спилберг? Биография видеоблогерши русскоязычного сегмента Youtube, на самом деле, открывается безрадостно. В детстве Саша была очень активным и деятельным ребёнком: занималась большим теннисом, конным спортом, ходила в бассейн и секцию фигурного катания. Однако поставленный диагноз – бронхиальная астма – выбил почву из-под ног юной девочки.
Родители пришли на помощь и в этот раз: перевезли ребёнка на Кипр, поближе к насыщенному ценными элементами морскому воздуху в тёплый климат. «Первый раз в первый класс» – у Саши это важное событие произошло именно на Кипре.
Лечебный воздух и постоянные процедуры сделали своё дело – Саша полностью вылечилась, после чего возвратилась на родину.
Затем путешествия юной особы только продолжились: Саша отправилась на обучение в другие страны Европы, такие как Италия, Швейцария, где выучила английский, французский, итальянский и греческий языки. Именно здесь Александре привили то, что называется европейским менталитетом и культурой, в связи с чем уже в России Саша проявляла себя как ребёнок креативный, полный идей, участвовала в конкурсах певцов, так как всегда имела предрасположенность к музыке.
Начало творческого пути
Пожалуй, Саша Спилберг, семья которой первоначально протестовала против её увлечения видеомейкерством, и сама не могла подумать, что обретёт такую популярность. Зарождение официальной карьеры видео-блогерши относится к далекому ноябрю 2012 года, когда девушка создала свой второй по счёту, но для русскоязычной аудитории – первый влог.
Изначально канал вёлся на английском языке, но затем, в силу каких-то обстоятельств, Саша стала выпускать видео на русском.
На сегодняшний момент Александра загрузила на свою основную страницу свыше 170 роликов, каждый из которых набирает колоссальное количество просмотров. Многие наиболее популярные видео просмотрели по 8 млн человек!
Осень 2013 года – дата, когда наиболее активный канал Саши Спилберг стал подтверждённым, равно как и её страничка в социальной сети «ВКонтакте». Теперь все сферы деятельности девушки сосредоточены преимущественно здесь – блоги и рассказы о жизни, музыкальные композиции собственного сочинения, ответы на вопросы фанатов и многое другое.
Увлечения и взгляды на мир
Что же ещё таит в себе личность под псевдонимом Саша Спилберг? Биография девушки раскрывает и некоторые стороны её натуры и характера. Так, девушка неоднократно говорила, что её позиция относительно национальной самоидентификации такова: она считает себя человеком мира, потому что путешествия и знакомства с самыми разнообразными людьми наложили на неё определённый отпечаток. Девушка не считает себя полностью русской, так как соотносит свой стиль мышления скорее с европейским.
Свои увлечения Саша Спилберг, биография которой не может до конца удовлетворить всех исканий фанатов ввиду недостаточности сведений, имеющихся на просторах Интернета, красочно раскрывает в созданных ею видео. Здесь и путешествия, и ролики о косметике и макияже, о книгах и походах в магазины, о спорте, вечеринках и недавних событиях из жизни. Помимо позиционирования себя как видеоблогера и певицы, Александра считается ещё и геймером – человеком, любящим погружаться в виртуальную реальность компьютерных игр.
Саша Спилберг: личная жизнь, рост и вес. Обо всём без утайки
Была ли влюблена Саша Спилберг? Биография девушки раскрывает интересный факт: да, девушка испытала своё первое серьёзное чувство ещё в американском интернате, но с тем мальчиком в результате ничего не сложилось – после того как Александра прилетела назад в Россию, расстояние свело всё общение на нет.
Фанаты или, наоборот, завистники и недруги постоянно приписывают девушке романы с известными личностями и популярными ютуберами, например, с Иваном Рудским (Ивангай), однако сама Саша категорически отрицает подобные слухи.
Однажды она призналась, что её кумиром является Леонардо ди Каприо; этим и ограничилась.
Девушка считает, что раскрывать собственный внутренний мир на камеру излишне не следует. Она понимает интересы и настроения собственной аудитории и создаёт для неё качественный контент, но на слишком личные темы не распространяется. Так что можно назвать молодым человеком Саши её Youtube канал, над раскруткой которого она активно трудится, отдавая этому все силы и свободное время.
Рост Александры составляет 162 см, вес – 50 кг. Фанаты берут пример: Саша Спилберг, фото которой подтверждают её хрупкую комплекцию, тем не менее является примером настоящий стойкости и силы волы.
Проекты в настоящее время
Саша продолжает развиваться и развивать свою жизнь: она уже опробовала себя в роли фотомодели, участницы телевизионных шоу и даже снялась в кино – в вышедшем в 2016 году фильме «Взломать блогеров» девушка сыграла одну из главных ролей. При поддержке родителей Александрна неустанно налаживает связи с крупными организациями и не собирается останавливаться на достигнутом.
И это не всё – в рамках обсуждения актуальной проблемы неграмотности молодёжи Саша вместе с другими блогерами даже была приглашена на встречу к министру культуры Российской федерации Владимиру Мединскому.
Сегодня Саша Спилберг, фото которой можно найти также на её страничке в «Инстаграм» и «ВКонтакте», – успешная девушка, число подписчиков которой только продолжает возрастать.
Саша Спилберг — Викиреальность
(▲)
Draw My Life — История моей жизни Cлева направо: неизвестный, Тихон (Шевкунов), Ян Лапотков, Владимир Мединский, Максим Голополосов, Николай Соболев, Саша Спилберг, Ярослав Андреев, Тимур Сидельников, Юлия Пушман, Константин Сидоров, Александр Круглов, Карина Каспарянц, Макс Брандт, Дмитрий Масленников, Костя ПавловСаша Спилберг (англ.
Sasha Spilberg, р. 27 ноября 1997 года, Москва, Россия) — девушка-видеоблоггер, начинающая певица. Также называет себя геймером и летсплейщицей.
(▲)
ОТЕЦ САШИ СПИЛБЕРГ ИЗБИЛ ПОСЕТИТЕЛЯ ФЕСТИВАЛЯ(▲)
Интервью телеканалу «Дождь»Долгое время персона поддерживала анонимность, не раскрывая настоящее имя.
Саша Спилберг родилась 27 ноября 1997 года.
Согласно собственному описанию о ней известно следующее.
В детстве была подвижным ребенком, занималась теннисом, плаванием, верховой ездой, рисованием, фигурным катанием, играла в гольф и гоняла на горных лыжах. От подвижных видов спорта Саше пришлось отказаться в возрасте семи лет, из-за поставленного ей диагноза — бронхиальная астма. По причине своего недуга, Саше и ее семье пришлось поменять климат и она переехала на Кипр. Переломным моментом в жизни Саши стало выступление в конце пятого класса вместе с группой, состоящей из ее подруг. Почуствовав мощный выброс адреналина и услышав аплодисменты зрителей, юная Саша Спилберг решила связать свою жизнь с музыкой.
Вскоре, от болезни Саши не осталось и следа, и со своей семьей вернулась в Россию. Тоскуя по своим старым друзьям и жизни на Кипре, Саша ушла в себя, до тех пор пока не узнала о Youtube. Она начала загружать свои видео на английском, у нее появлялись тысячи подписчиков-американцев и множество друзей из другой страны. Саша днями не вылезала из-за компьютера, из-за чего родители решили отправить Сашу в интернат за границу. По словам самой Спилберг, интернат был ужасен, но в нем она встретила свою первую настоящую любовь. По возвращению домой, Саша не перестала общаться с этим парнем, но все же они расстались через некоторое время, потому, что их отношения мешали Саше заниматься творчеством.
Саша начала все заново: сначала снимала каверы в домашних условиях, которые со временем переростали в нечто большее. Записи в студиях, репетиции и собственные произведения. У Саши вновь стали прибавляться подписчики, но на этот раз это были уже русскоязычные пользователи.
[править] Карьера на YouTube
[править] История
Спилберг — псевдоним Саши, по ее собственным словам в интервью журналу Медиа Маг она заключила «договор» с родителями, что никто не узнает ее настоящую фамилию взамен на полную свободу в Интернете.
Тем не менее, личность её родного отца уже давно известна, но Саша по-прежнему не раскрывает свою настоящую фамилию.
Известность в Интернете началась после заливки нескольких видео на английском языке на YouTube. На нее подписывались тысячи американцев и много друзей на другом конце земли. Это заметно повысило ее самооценку и вскоре Саша думала только о дальнейшем развитии своего проекта, переставая общаться с семьей. Из за этого родители решили отправить ее в интернат за границу.
После приезда в Россию, она начала снимать ролики на русском.
На YouTube у нее два канала: музыкальный и для влогов.
В 2010 году Саша начала выкладывать обычные каверы. Сначала это было просто домашние видео, потом это переросло во что-то большее: записи в студиях, репетиции и наконец-то собственные произведения.
В ноябре 2012 года Спилберг создала второй канал, для влогов. Туда она выкладывает довольно популярные, хотя, по мнению некоторых людей, не особо интересные видео.
4 октября 2013 года на свой второй канал, она выложила видео в честь 100 000 подписчиков, в котором сообщила, что собирается выпустить свой первый альбом, который выйдет весной 2014 года.
[править] Формат канала
(▲)
Что На Моем iPhone? Саша Спилберг & AppleНа музыкальном канале Саша выкладывает каверы.
На канале для влогов Саша выкладывает видео: путешествия, влоги, интервью, backstages и многое другое. Самое популярное видео на начало 2014 года — Что На Моем iPhone? Саша Спилберг & Apple.
18 октября 2013 года канал Sasha Spilperg был верифицирован (отмечен галочкой).
[править] Отношение к фанатам
Своих фанатов Саша по аналогии с другими известными блоггерами называет прозвищем «Спилберги».
[править] Отношения с коллегами по цеху
(▲)
Скандальное обращение к ЛаринуМягко говоря не хорошие. Пропесочивали Сашу многие, но пострадали от этого пока как минимум двое. Первым был её ровесник, скандальный влоггер Игорь Синяк, у которого удалили видео про Сашу. Вторым был Дмитрий Ларин, у которого за то же самое удалили уже целый канал с более чем 200! видео. После чего они просто слетели с катушек и воюют со Спилберг не на жизнь, а на смерть. Появились слухи, что Синяку поступали даже угрозы физической расправы, что его подкараулят и обольют его кислотой. Синяк организовал паблик во ВКонтакте посвящённый противостоянию, который достаточно активный. Взрослый мужчина Ларин часто подвергается критике за то, что воюет с маленькой девочкой.
Существует мнение, согласно которому Саша Спилберг получила подписчиков благодаря рекламе на Омском ТВ, купленной родителями-бизнесменами.
Также стоит заметить, что, следуя её быту, образу жизни, достаток её семьи можно отнести к категории «Выше среднего».
С критикой в ее адрес выступили Анна Лилика и Дмитрий Киселев в одном из роликов из серии «Вы не обзорщики, вы — говно»[2].
[править] Скандал на фестивале Видео People
31 мая 2014 года на фестивале «Видео People» разразился скандал, создавший шуму на много дней вперёд. В двух словах: появилась информация, что мама Саши Спилберг то ли душила, то ли придушила Милену Чижову… У Саши появился пост насчет этой ситуации, в котором она обвинила Милену в клевете. Записи Милены по поводу случившегося были удалены. Остался ролик на YouTube, из которого мало что понятно.
См. также: СпилбергЗадушиМеня — скандальный хештег по поводу.
[править] Лишение верификации
В начале 2016 года Саша Спилберг изменила название своего канала.
Он стал называться «SaySasha». Однако через несколько часов она снова вернула прежнее название своему каналу из-за того, что её лишили верификации. Однако её канал все равно оставался без галочки. Дело в том, что правила YouTube гласят, что изменение названия своего канала приводит к лишению верификации. Поэтому Саша обратилась к администрации YouTube и, примерно через месяц, её канал снова был верифицирован.
- 2016 — Взломать блогеров
- 2016 — Елки-5
[править] Интересные факты
- В январе 2014 года начала сотрудничать с самым крупным рекламодателем в мире — компанией P&G.
- В 2015 году Саша записала для фильма «Он — дракон», вышедшего 3 декабря 2015 года, две песни.
- В 2016 году снялась в клипе группы «Градусы».
- У Стивена Спилберга, чью фамилию Саша использует в качестве псевдонима, есть дочь, являющаяся её полной тёзкой (по псевдониму).
- В мае 2017 года выступила в Госдуме РФ.
| ||||||||||||||||||||
Marmok • TheBrainDit • TheBrianMaps • Frost • Smosh • Андрей Нифёдов • Дмитрий Ларин • Дмитрий Куплинов • Ивангай (сестры: Дарья, Соня) • Сыендук • Илья Мэддисон • Кейт Клэп • Максим Голополосов • Мопс • Наркоман Павлик (Денис Гущин) • Николай Соболев • Рома Жёлудь (пародии, фанаты) • Света из Иваново • Евгений Вольнов • Enjoykin • Паша Микус • MrLololoshka • Nostalgia Critic • Wylsacom • Злобный видеоигровой задрот • Как это следовало закончить • Стас Давыдов • Пранкер Вован • Фирамир • Юрий Хованский • 
ГОСТЕЛЕРАДИОФОНД • Соеров Аниме Шоу • Спорт на обочине • Сяськи-Масяськи • Тау ТВ • Телевидение на коленке • Тунеядец TV • Шоу Гаффи Гафа • Официальный канал МЧС России • Шоу «Рассмеши любого» • ЮТУБЕР
Москаляку на гилляку • ЯсЮТуба • Человек-молекула • Очки надо?
net • SeeZisLab • Авторское право на YouTube (страйк) • Видфест • Включение роликов на сайты • Ссылка на ролик с указанием минуты • Запрет в России • Негативные видеоблоги о странах • Платные подписки • Стример • Российские обзорщикибиография и личная жизнь 🚩 Музыка
Саша Спилберг известна как молодая и очень успешная видеоблогерша, модель и певица. Саша первая девушка России, получившая официальное подтвеждение канала Youtube, когда ей еще не было 18 лет. Также она является автором песни «Любить страшно», которая стала саундтреком к фильму «Он — дракон».
Саша родилась в Москве. В детстве она занималась плаванием, верховой ездой, фигурным катанием, а также играла в гольф и теннис. Однако несмотря на всестороннее физическое развитие, в 7 лет девочке диагностировали астму. Лечение этой болезни требовало изменения климата, поэтому родители решили перебраться всей семьей на Кипр.
За годы учебы на Кипре Саша обзавелась множеством друзей.
Также она обнаружила в себе музыкальный талант и даже выступала в любительской музыкальной группе. И поэтому, вернувшись в Москву, она так остро переживала расставание с друзьями. Именно в этот период Саша начинает активно интересоваться виртуальной реальностью. Она много времени проводит в интернете, общаясь с друзьями с Кипра. Именно разлука с ними стала причиной того, что Саша часто и много выкладывает ролики в сеть. Но неожиданно ролики приобретают огромную популярность. Подписчики Сашиного канала растут с геометрической прогрессией.
Вскоре родители решают дать дочери престижное образование и отправляют ее в американскую школу-интернат. Саше не очень нравится там учиться, но зато она получает прекрасную практику языка. Хорошее знание английского языка позволяет девушке выкладывать ролики как на русском, так и на английском. В 2010 году Саша заводит личный канал на Youtube.
Спустя пару лет Саша создает еще один канал, который по совместительству становится ее личным блогом.
Там она обсуждает новые веяния из мира моды, косметические новшества, путешествия и многое другое. Блог становится источником реального дохода, ведь Саша рекламирует крупнейшие косметические бренды. Многим интернет-пользователем не нравится тот факт, что Саша рекламирует продукцию, которая тестируется на животных. За это многие другие известные блоггеры порицают и критикуют девушку. Параллельно Саша активно развивает свой музыкальный канал. Она перепевает известных исполнителей, и даже выступает на частном мероприятии с песней Эми Вайнхаус. За множество успешных проектов Саша Спилберг удостаивается «Золотой кнопки» — награды, которая вручается организаторами Youtube лишь блоггерам, чье количество подписчиков перевалило за миллион.
В 2015 году на RU TV выходит 24 небольших выпуска передачи, в которых Саша рассказывает о новинках с простора интернета. Также Сашу приглашают на ток-шоу «Пусть говорят» и «Главная сцена». Большой популярностью пользуются совместные музыкальные творения Саши с Александром Панайотовым и диджеем Руденко.
О личной жизни Саши известно немного. Девушка выступает под псевдонимом и скрывает свою настоящую фамилию. Свою первую любовь Саша описывает как недолгую, но сильную. Это случилось в стенах школы-пансионата, в которой она училась. Но из-за того, что девушка вернулась в Москву, отношения в скором времени закончились.
Саше также приписывают многочисленные романы с другими видеоблогерами, однако официального подтверждения эти слухи так и не получили. Единственное, в чем созналась Саша – это то, что ей нравится Леонардо Ди Каприо.
Стивен Спилберг (Steven Spielberg) краткая биография
Стивен Спилберг – режиссер, постановщик и продюсер, его фильмы – лауреаты премии «Оскар», включая такие как «Челюсти», «Цвета пурпура» и «Список Шиндлера».
Краткий обзор
Родился 18 декабря 1946 года в Цинциннати, штат Огайо, Стивен Спилберг с детства увлекался режиссурой. Он упорно продолжал идти дальше, пока не пришел к невероятному успеху и стал постановщиком фильмов, получивших премию «Оскар», таких как «Список Шиндлера», «Цвета Пурпура», «Инопланетянин», «Спасти рядового Райана».
В 1994 году он стал соучредителем студии Dreamworks SKG, которая была приобретена Paramount Pictures в 2005 году.
Начало карьеры
Режиссер, постановщик и продюсер Стивен Алан Спилберг родился 18 декабря 1946 года в Цинциннати, штат Огайо. Увлекался режиссурой с детства, в период взросления Стивен Спилберг несколько раз переезжал и часть своей юности провел в Аризоне. Он стал одним из самых молодых режиссеров в мире в конце 1960-х. Высокая оценка фильму «Дуэль» (1972) дала возможность перенести эту картину на большой экран, а последующая серия хитов сделала его самым коммерчески успешным режиссером за все время.
Карьерные достижения
В его работах рассматривались первобытные страхи, как в фильме «Челюсти» (1975), или показывалось воистину детское восхищение чудесами этого мира и за его пределами, как в фильмах «Близкие контакты третьей степени» (1977) и «Инопланетянин» (1982).
Спилберг также принимался за литературные адаптации, как было с фильмами «Цвета пурпура» (1985) и «Империя Солнца» (1987).
И зрители по всему миру были прикованы к приключениям его отважного героя Индиана Джонс в фильмах «Искатели утраченного ковчега» (1981) и «Индиана Джонс и Храм Судьбы» (1984). Невероятная игра воображения преобладала в его версии Питера Пэна: «Капитан Крюк» (1991), «Парк юрского периода» (1993), «Затерянный мир: парк юрского периода» (1997).
Спилберг также известен своими впечатляющими историческими фильмами. В честь памяти жертв Холокоста драма «Список Шиндлера» (1993) с Лиамом Нильсоном в главной роли. Он играет бизнесмена, который помогает евреям избежать их участи. Фильм стал обладателем семи премий «Оскар», включая первую награду Спилберга за лучшую режиссуру. В 1998 году он возвращается к теме Второй мировой войны, на этот раз с точки зрения американских солдат, оказавшихся на территории Европы, в фильме «Спасти рядового Райана» (1998). Этот фильм принес ему вторую премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Его первая кинокомпания Amblin Entertainment, которая была основана в 1982 году, выпустила несколько других успешных фильмов, таких как «Назад в будущее» (1985) и два сиквела к нему, и «Кто подставил кролика Роджера» (1988).
Творения Dreamworks
В 1994 году Спилберг создает новую студию Dreamworks SKG (англ. Фабрика Грёз) с Джеффри Катценбергом и Дэвидом Гиффеном. (В 2005 году она была куплена Paramount Pictures.) В 2001 году он закончил научно-фантастический фильм «Искусственный разум», проект, начатый Стэнли Кубриком. Позже фильм «Мюнхен» (2005) был номинирован на премию «Оскар».
Он также выступил как продюсер вместе с Клинт Иствудом для фильмов «Флаги наших отцов» (2006) и «Письма с Иводзимы» (2006), основанных на событиях Второй мировой войны.
Спилберг и Джордж Лукас воссоединились для очередной части саги «Индиана Джонс» в 2008 году. Спилберг выступил в роли режиссера фильма и дал возможность Гаррисону Форду снова сыграть роль знаменитого авантюриста в «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа». В 2011 году он руководил процессом создания анимационного боевика «Приключения Тинтина», по мотивам популярного комикса от Эрже. Также была снята киноверсия романа «Боевой конь» (2011), которая, как бы там ни было, получила много положительных отзывов от критиков.
Картина была шесть раз номинирована на премию «Оскар».
В ноябре 2012 года вышел в свет ещё один легендарный проект Спилберга «Линкольн». Главную роль в биографическом фильме про президента Авраама Линкольна сыграл Дэниел Дэй-Льюис. Джозеф Гордон-Левитт получил роль Роберта, сына Линкольна, а Салли Филд в этой долгожданной драме играла роль его жены – Марии Тодд Линкольн. В дополнение к режиссированию, Спилберг сыграл важную роль в многочисленных проектах как исполнительный продюсер. Он помог выпуску таких телешоу как «Терра Нова», «Вдребезги» и «Рухнувшие небеса» для малого экрана.
Что насчет будущих проектов, ходят слухи, что знаменитый режиссер хочет вернуться к некоторым старым хитам. Вероятно, речь идет о фильме «Парк юрского периода» или, возможно, о пятом фильме «Индиана Джонс».
Награды и Почести
Наряду с получением трёх премий «Оскар», Спилберг получил много других наград на протяжении его выдающейся карьеры. Также он стал обладателем награды имени Ирвинга Тальберга от Американской академии кинематографических искусств и наук в 1986 году.
В 2004 году он получил премию Гильдии режиссеров Америки за жизненные достижения и французский орден Почетного легиона в знак признания его заслуг. В 2005 году он был включен в «Зал славы научной фантастики» в 2005 году.
Дважды женат, у Стивена Спилберга есть сын от его первого брака с актрисой Эми Ирвинг. От нынешнего брака с Кейт Кэпшоу у него пятеро детей и два приемных ребенка.
БиографииНил Патрик Харрис (Neil Patrick Harris) краткая биография актёра
СледующаяБиографииТим Кук (Tim Cook) краткая биография бизнесмена
Стивен Спилберг – биография, фото, личная жизнь, новости, фильмография 2018
Стивен Спилберг: биография
Стивен Аллан Спилберг – самый успешный голливудский режиссер, сценарист, продюсер, создавший 20 кассовых картин, прокат которых принес $ 8,4 млрд. Обладатель трех премий «Оскар».
Кинорежиссер Стивен Спилберг
Стивен Спилберг родился в небогатой еврейской семье 18 декабря 1946 года. Родным городом мальчика стал провинциальный Цинциннати в штате Огайо. Отец Арнольд работал инженером и специализировался на компьютерах, мать Лея была концертной пианисткой. В семье Спилбергов подрастало четверо детей, поэтому матери пришлось отказаться от карьеры, чтобы воспитать их.
Детство маленький Стивен провел в окружении родных сестер – Нэнси, Сью и Энн, которая впоследствии стала актрисой кино. Семья несколько раз переезжала: сначала в Нью-Джерси, а позже – в Аризону. В городке Скоттсдейл Стивен пошел в школу.
Спилберг стал единственным евреем в классе, что прибавляло мальчику проблем. В те времена среди школьников витали антисемитские настроения, поэтому будущей знаменитости часто доставалось от сверстников. При этом дома мальчика окружали заботой и любовью. Родители принимали сына таким, какой он есть, не пытались менять ребенка, давали свободу.
Стивен Спилберг в молодости
С раннего детства Стивен Спилберг интересовался киносъемками, именно поэтому родители сделали мальчику подарок, который повлиял на дальнейшую судьбу Стивена.
Это была портативная 8-миллиметровая камера, при помощи которой будущий режиссер сразу же начал снимать короткометражные фильмы.
Маленький Стивен пытался снять «кровавые» фильмы ужасов, применяя обливания вишневым соком, сцены вторжения внеземного разума, наряжая сестер в костюмы инопланетных существ. Однажды ребенку удалось снять историческую драму о войне, в качестве спецэффектов Стивен использовал хлопушки и даже поджег занавески.
В 12 лет Спилберг, будучи учащимся Колледжа штата Калифорния, участвовал в юношеском фестивале любительских фильмов. Работа «Побег в никуда», в которой роли исполнили родственники мальчика, заняла первое место.
Стивен Спилберг
Спустя несколько лет Стивен Спилберг окончил работу над фильмом «Огненные огни» о похищении людей инопланетянами. Эту ленту, которую профинансировали родители юного дарования, даже показали в местном кинотеатре. Траты на съемки составили около 600 долларов, съемочную группу бесплатно кормила мать Стивена, а отец мастерил декорации.
Кинематографической биографии Спилберга был дан старт.
Фильмы
Когда Стивену Спилбергу исполнилось 19 лет, юноша предпринял две попытки поступить в школу киноискусств при Университете Южной Калифорнии. Оба раза Стивену отказывали с пометкой в резюме «бездарность». Но мысли о кино не покидали молодого человека. Спилберг не отчаялся и поступил в технический колледж, во время обучения в котором снял 26-минутную ленту «Эмблин». Именно этот фильм был замечен представителями кинокомпании «Universal».
Известная компания заключила контракт с парнем. Изначально Спилберг работал над съемками сериалов «Психиатр», «Ночная галерея», «Коломбо. Убийство по книге», «Что-то зловещее», а в 1971 году уже создал небольшой фильм-катастрофу «Дуэль» с одним актером.
Картина получила хорошие отзывы, и в 1974 году продюсеры «Universal» предложили начинающему режиссеру снять дебютную полнометражную криминальную драму «Шугарлендский экспресс» с Голди Хоун в главной роли. Эта лента также была тепло принята зрителем, но настоящую славу Спилбергу принес фильм ужасов «Челюсти», вышедший в 1975 году и удерживавший рекорд по кассовым сборам в течение нескольких лет.
Позже было снято три сиквела легендарного фильма, но уже без участия Спилберга.
После финансового успеха фильма ужасов «Челюсти» продюсеры заинтересовались задумкой молодого режиссера о создании фильма про инопланетных существ. Так появились научно-популярные картины, наполненные настоящими чудесами, невероятными приключениями, первобытными страхами – «Близкие контакты третьей степени» (1977) и «Инопланетянин» (1982). Первый фильм собрал в прокате $ 300 млн, второй принес создателям $ 700 млн.
В 1979 году Стивен Спилберг попробовал собственные силы в жанре комедии и снял сатирическую картину «1941». В 1981 году появился приключенческий боевик с Харрисоном Фордом в главной роли «Индиана Джонс. В поисках утраченного ковчега», который стал самым кассовым фильмом года, собрав в прокате $ 400 млн. Позднее были созданы еще 3 части франшизы, последняя из которых вышла на экраны в 2008 году.
В 1984 году режиссер организовал кинокомпанию «Amblin Entertainment», которая выпустила более сотни картин при участии Спилберга, среди них – «Назад в будущее» (1985), «Кто подставил кролика Роджера» (1988), «Маска Зорро» (1998).
Брался Спилберг и за экранизацию литературных произведений. По сюжетам популярных книг были сняты «Цвета пурпура» (1985), «Империя Солнца» (1987). Непревзойденная игра воображения прослеживается в картинах «Капитан Крюк» (1991), «Парк юрского периода» (1993), «Парк юрского периода: Затерянный мир» (1997).
Семь «Оскаров», в том числе за лучшую режиссуру, получила историческая драма о жертвах Холокоста «Список Шиндлера» (1993) с Лиамом Нисоном в главной роли. В 1998 году Стивен Спилберг вернулся к военной теме, сняв картину «Спасти рядового Райана», где главного героя сыграл Том Хэнкс.
В 2001 году режиссер окончил начатую Стэнли Кубриком работу над проектом «Искусственный разум», ради которого даже отказался от съемок «Гарри Поттера». В последующие годы фильмография кинорежиссера пополнилась известнейшими картинами «Поймай меня, если сможешь» (2002), «Терминал» (2004), «Война миров» (2005), «Линкольн» (2012), «Шпионский мост» (2015).
Кроме режиссирования Стивен Спилберг активно принимает участие в создании многочисленных проектов в качестве исполнительного продюсера, сценариста, а также актера, появляясь в эпизодах собственных фильмов.
Личная жизнь
В 1976 году Спилберг начал встречаться с американской актрисой Эми Виргин. Эти отношения продлились три года, после чего Эми ушла к другому мужчине. Через несколько лет пара воссоединилась, их свадьба состоялась в 1985 году.
Стивен Спилберг и Кейт Кэпшоу
В этом браке у Спилберга появился сын Макс Сэмюэл. В 1989 году супруги развелись, при этом Виргин получила по тем временам баснословную сумму отступных в сотню миллионов долларов. Бракоразводный процесс моментально попал на третью ступень в мировом рейтинге по компенсации, выплаченной экс-жене.
Во второй раз связать себя узами брака режиссер решился в 1991 году. Личная жизнь Спилберга с тех пор не претерпевала изменений. Избранницей стала актриса Кейт Кэпшоу, которую Стивен снимал во второй части приключений об Индиане Джонсе. Близкие отношения связывали Спилберга и Кэпшоу еще с середины 80-х. В 1990 году Кейт даже родила Стивену дочь Сашу.
Стивен Спилберг с семьей
В законном браке у пары родились сын Сойер (1992 г.
р.) и дочь Дестри (1996 г.р.). Всего в семье Спилберга и Кэпшоу росли 7 детей, ведь у Кейт была дочь от предыдущего брака Джессика и усыновленный мальчик Тео, сын Стивена от первого брака также проживал с ними. В 1996 году парой была удочерена девочка Микаэлла.
Дети Спилберга в той или иной мере связаны с искусством. Джессика появилась в «Анатомии страсти», Макс создает видеоигры, Саша и Тео – музыканты, а Сойер — театральный актер. Младшая дочь Дестри в 19 лет начала карьеру модели и подписала контракт с агентством «DT Model Management». Первые фото девушка разместила в «Инстаграме» в 2016 году и получила восторженные отзывы от подписчиков.
Стивен Спилберг сейчас
В 2016 году Стивен Спилберг выпустил семейный фильм в стиле фэнтези «Большой и добрый великан», в котором речь пошла о дружбе маленькой девочки Софи (Руби Барнхилл) и большого доброго великана (Марк Райлэнс). Вместе друзья отправляются в Страну Великанов. В этом же году начались съемки научно-популярной картины «Первому игроку приготовиться» о людях будущего, смысл жизни которых строится вокруг компьютерных игр. Премьера киноленты ожидается в ближайшее время.
В мае 2017 года кинорежиссер начал работу над драматическим триллером «Газетчики», в котором на главные роли пригласил звезд Голливуда Мерил Стрип и Тома Хэнкса. В фильме речь пойдет об отважных корреспондентах нью-йоркских изданий, которые опубликовали секретные данные Пентагона о войне во Вьетнаме.
Сейчас Стивен Спилберг также занят подготовкой к съемкам приключенческой ленты «Индиана Джонс — 5». В планах режиссера -создание фильмов «Похищение Эдгардо Мортара» и «Это то, что я делаю. Любовь и война в жизни фотографа» с Дженнифер Лоуренс в главной роли.
Фильмография
- 1975 — «Челюсти»
- 1981 — «Индиана Джонс. В поисках утраченного ковчега»
- 1982 — «Инопланетянин»
- 1987 — «Империя солнца»
- 1991 — «Капитан Крюк»
- 1993 — «Парк юрского периода»
- 1993 — «Список Шиндлера»
- 1998 — «Спасти рядового Райана»
- 2001 — «Искусственный разум»
- 2002 — «Поймай меня, если сможешь»
- 2004 — «Терминал»
- 2005 — «Война миров»
- 2005 — «Мюнхен»
- 2015 — «Шпионский мост»
- 2016 — «Большой и добрый великан»
Фото
Post Views: 25
Режиссер Стивен Спилберг — биография, фильмография и награды. Фильмы Стивена Спилберга
«Какой бы фильм я ни снимал — для меня это волшебство. Неважно, о чем фильм».
Большинством современников именно Стивен Спилберг считается мощнейшим из творцов кино, работающих в наше время.
Тому есть основания: невероятная плодовитость (более сорока снятых фильмов, и еще с полдесятка в работе), колоссальная энергия (он был исполнительным продюсером более сотни картин), рекорд по общим кассовым сборам, и по личному богатству (первый миллиардер в Голливуде) – все говорит о том, что Стивен Спилберг является личностью масштабов поистине циклопических. И пусть не все в его творчестве бесспорно, тем не менее, стоит отдать должное его неутомимости и таланту. Редкое сочетание художественного чутья и деловой хватки, помноженные на полновесный дар дали свой результат – первое место в рейтинге лучших режиссеров мира.
Стивен Алан Спилберг родился в скромной еврейской семье сразу после Второй Мировой, 18 декабря 1946 года, в городке Цинцинатти, штат Огайо. Его мать Лия была ресторатором и пианисткой, а отец Арнольд работал электриком. Когда ему исполнилось полтора года, семья переехала в Хэддон Хейтс (Нью Джерси), а позже – в Скоттсдейл (Аризона). Жизнь в этих маленьких городах кому угодно могла показаться беспросветной рутиной. В этом-то захолустье и рос Стивен, ко всему прочему оказавшийся единственным евреем в классе, что отнюдь не добавляло ему популярности.
«Семья моя была ортодоксальной веры. Мне непросто это говорить, но я их стеснялся. Мне неловко было пригласить друзей к себе домой, потому что я боялся, что они увидят, как молится мой дедушка – он носил черную одежду и еврейскую шляпу, и у него была длинная белая борода. Я не знал, как объяснить все это моим приятелям-англосаксам».
Неудивительно, что сверстники вспоминают о нем так мало, что можно намного больше у них выведать о директоре школы или тогдашнем чемпионе школьной команды по бейсболу. Ни с кем в классе Стивен не дружил по-настоящему, домой чаще всего возвращался в одиночестве, и вообще был довольно замкнут и нелюдим. Среди школьников были сильны антисемитские настроения, так что Стивену приходилось очень нелегко.
«Меня все время пинали и шпыняли, пару раз я приходил домой с разбитым носом. Это было ужасно».
Дома целыми вечерами он просиживал у телевизора. Ничто не говорило о дремлющей силе таланта, пока не помог случай – отец купил любительскую 8-миллиметровую кинокамеру, которая перевернула мир Стивена вверх дном. С того момента он твердо знал, чем хочет заниматься на этом свете – Создавать Миры. Внутреннее пространство этого мальчишки было заполнено мириадами образов и ощущений, но главным было то, что парень твердо знал: он может воплотить все это в жизнь в виде образов на экране, может донести до множества людей по всему миру волшебство, живущее в его душе.
Первые фильмы Стивена Спилберга — это «приключенческие» зарисовки, в которых снимались друзья Стивена – он снимал их в ресторане «Пиннакл Пик Патио» в Скоттсдейле. Уже в ранние годы он проявил хватку бизнесмена: взимал за просмотр с домашних и гостей по 25 центов, в то время как его сестра продавала зрителям попкорн.
«Это был неплохой бизнес».
Дальнейшая жизнь в семье превратилась в кошмар: в поисках новых художественных приемов Стивен Спилберг ловил родных в самых неожиданных местах, выскакивая со стрекочущей кинокамерой у них перед носом, наряжал младших сестер в пришельцев из космоса и снимал высадку инопланетных захватчиков, а однажды создал целую историческую драму про Вторую Мировую Войну со спецэффектами в виде пятицентовых хлопушек из магазина по соседству и самыми настоящими горящими занавесками (его вдохновляли военные рассказы отца, которому довелось воевать). Малолетние актеры упрямились, хныкали и ни за что не хотели играть фашистов, но напористый режиссер быстро уломал их, пару ночей провопив под окнами спальни «Я-луна!», а под конец отрезав голову их любимой кукле и подав ее к столу в тарелке со шпинатом. Мать Спилберга Лия Адлер говорила о нем: «Стивен не понимает слова «нет». Проще сразу сказать ему «да» и сэкономить время и нервы».
В 1958 он стал бойскаутом, и заработал значок этого сообщества под названием «Фотограф-оператор», сняв 9-минутную экшн-зарисовку «Последняя перестрелка».
«Вообще-то нужно было сделать серию фотографий. Но папина фотокамера была сломана, и тогда я спросил вожатого, можно ли мне будет снять маленькое кино на кинокамеру? Он сказал: «Без проблем!» И тут мне пришло в голову сделать вестерн. Я снял его, и получил значок. Вот так все и началось».
Нельзя сказать, что путь Стивена к успеху был усыпан розами, но тем не менее на конкурсе юношеских короткометражек его 40-минутная картина «Побег в никуда» по мотивам битвы в Восточной Африке получила первый приз – 13-летний мальчишка опередил более опытных соперников! В 16 лет парень пишет оригинальный сценарий и снимает фильм, который, по крайней мере по длительности (более 2 часов), уже вполне тянул на «взрослый» проект. Он назывался «Небесные огни» (позже он вдохновит Стивена на «Близкие контакты»). Его даже показывали в местном кинотеатре! Над картиной трудилось с полсотни школьников со Стивеном во главе, ну а главную помощь оказали родители молодого дарования – расходы составили 500 долларов, что по тем временам было солидной суммой, мать Стивена взяла на себя питание съемочной группы, а отец помогал в изготовлении декораций. Фильм был, само собой, про пришельцев – как они похитили людей, чтобы показывать их в космическом зоопарке, и как люди, проявив недюжинную смекалку, сумели вернуться домой. Между прочим, Стивен Спилберг получил прибыль – один доллар. Но ведь он окупил затраты! Так что это был успех.
К сожалению, родители Стивена развелись, и он переехал в Саратогу (Калифорния) вместе с отцом, а три его сестры остались с матерью в Аризоне. В Саратоге он и окончил школу в возрасте 19 лет.
Стивен трижды пытался поступить в Школу кино при Южнокалифорнийском университете. Увы, тут судьба не была к нему благосклонна: преподаватели, свято верившие в непогрешимость канонов классического кино, не приняли юного выскочку с авангардистскими замашками, наградив обидным эпитетом «бездарность». Нимало не смутившись, Спилберг поступает в технический колледж, в свободное время продолжая творить.
«Учился я только ради того, чтобы меня не отправили во Вьетнам. Если бы не призывная комиссия, ноги бы моей в колледже не было. Все четыре года я там практически ничего не делал, только снимал кино. Я работал в столовой, чтобы на выходных купить пленку, взять напрокат камеру и снимать экспериментальные фильмы. Я встречался с людьми из киноиндустрии. Никто не хотел мне помочь. Труднее всего было заставить кого-нибудь просто сидеть и смотреть твои работы.»
Так на свет появляется короткометражка «Бредущие» о молодой парочке, путешествующей автостопом по хайвэю Калифорнии (позже слово «Эмблин» — «Бредущие» Стивен использует в названии собственной киностудии «Эмблин Энтертейнмент»). Спилберг показал 20-минутный фильм одному монтажеру (Стивен постоянно бывал в павильонах как бесплатный ассистент), который отнес его Сидни Шейнбергу, вице-президенту по продукции телевизионного отделения компании «Юниверсал», и тот неожиданно решил дать парню шанс попробовать себя в настоящем деле. В итоге с ним заключили семилетний контракт, и для начала он снял вступительную серию нового телесериала «Ночная галерея», шедшего в конце шестидесятых в прайм-тайм на одном из популярных каналов. Серия называлась «Глаза». Он стал самым молодым режиссером, с которым когда-либо заключался подобный договор. Стивену был всего 21 год.
Тот контракт стал бесценным для него: попав в среду теле- и кинопроизводителей, обзаведясь знакомствами среди продюсеров, узнав секреты «кухни» Фабрики Грез, уже режиссер Стивен Спилберг твердо встал на дорогу, ведущую к успеху. Сперва он мог стать режиссером полнометражной картины «Малкольм Уинклер», но из-за трудностей с подбором актеров фильм так и не был снят. Тем временем он снял новую работу: серию для фантастического сериала «Лос-Анджелес 2017». Эта его вещь произвела большое впечатление на боссов киностудии, и они поверили в его талант. Потом была еще одна серия «Ночной галереи», и наконец он дебютирует в серьезном кино с телефильмом «Дуэль» (1971) — про смертельную схватку между обычным человеком, едущим на легковушке в другой город, и странным водителем бензовоза, пытающимся протаранить его на пустынной дороге.
Скептики могли быть посрамлены: профессионально выстроенный видеоряд, динамика действия и очевидно удавшийся психологизм ясно дали понять – молодой человек способен на многое. Лишь кургузый сюжет не давал записать картину в потенциальные хиты, но для дебюта фильм вышел замечательный – не чета тогдашним потугам будущего автора «Властелина Колец» Питера Джексона с его ужаснейшим «Плохим вкусом», или режиссера Сэма Рэйми, наснимавшего во всех отношениях чудовищных «Зловещих мертвецов». Неудивительно, что «Дуэль» победила на фестивале «Авориаз», после чего боссы студии приняли решение пустить ее в американский прокат. Хвалебные отзывы критиков сыграли огромную роль в развитии дальнейшей карьеры Спилберга.
И наконец, в 28 лет, после нескольких успешно реализованных телевизионных проектов Стивен Спилберг снимает свою первую кинокартину, которая стала уже по-настоящему зрелой работой начинающего мастера своего дела – «Шугарлендский экспресс» (1974) с тогда еще дебютанткой Голди Хоун в главной роли.
Это трогательная и трагическая история про супругов-неудачников, которые, протестуя против того, что власти забрали у них ребенка, захватывают полицейскую машину вместе с копом и пытаются бежать в соседний штат. Критики самым теплым образом отозвались о картине – нечасто можно было встретить такую реакцию у придирчивых киноспецов того времени. Ни много ни мало – «Появление нового великого режиссера» — вот что писали они. В фильме была Доброта – то, что насквозь пронизывает почти все работы режиссера. Душевное Тепло, которое могло ощутить самое черствое сердце. Это был успех, пусть и не коммерческий. Пока.
Спилберг не преминул закрепить его, сняв в 1975-м свой первый настоящий блокбастер, взорвавший чарты семидесятых и вызвавший целую волну подражателей – «Челюсти». Роман Питера Бенчли про поединок троих смельчаков в открытом море с трехтонной белой акулой привлек внимание продюсеров – Ричарда Занука и Дэвида Брауна – они-то и предложили Стивену снять данный фильм. Теперь это классика, и справочник о том, Как Надо снимать кино. Тогда это было откровением.
«Проблем было столько, что я вообще забыл, что работаю в кинобизнесе. Мне показалось, что я работаю в Институте океанографии. Съемки «Челюстей» проходили так: четыре часа в день мы снимали, а остальные восемь якорили лодку, боролись с океаном и пытались заставить чучело акулы работать. Чучело так часто ломалось, что мне приходилось вырезать каждый четвертый кадр. Если бы я этого не делал, то все бы увидели, из чего эта акула сделана, как по-настоящему выглядят ее глаза и как она пускает пузыри. Мы еле досняли фильм до конца – перерасход денег был такой, что проект вообще чуть было не закрыли к чертовой матери».
Ошеломляющий успех у публики и три «Оскара» показали узколобым педагогам из Калифорнийской школы кино, что им с их профессиональной слепотой пора на пенсию – то был фильм, который, ни много ни мало, стал рекордсменом кассовых сборов Америки, а значит – и всего мира. На сегодня он собрал чуть ли не полмиллиарда. А тогда, в семидесятые, магическая отметка в 100 миллионов долларов впервые покорилась именно Спилбергу – и с того момента, несмотря на молодость (ему тогда не было еще и тридцати) режиссер Стивен Спилберг стал одним из самых авторитетных людей Голливуда, да таковым и остался по сей день. Кстати, Форбс не преминул упомянуть его, как одного из самых молодых мультимиллионеров – но это так, к слову.
Следующий фильм также стал вехой – но уже не среди триллеров, а в научно-фантастическом кино. «Близкие контакты третьей степени» 1977 года — глубокая, тщательно проработанная картина о попытках инопланетян, прилетевших из глубин космоса, наладить общение с людьми. СТивен Спилберг изучил множество свидетельств очевидцев НЛО, и старался с наибольшей убедительностью передать атмосферу самого контакта, и событий, предшествовавших ему. Это ему удалось – чарующий видеоряд, уникальные по тем временам спецэффекты Дугласа Трамбалла и величественная музыка симфонического оркестра в сочетании с игрой талантливого Ричарда Дрейфуса сделали фильм по-настоящему выдающимся. «Оскары» за операторскую работу и звук и шесть номинаций, в том числе «Лучший режиссер»! Теперь мир не ждал от Спилберга ничего, кроме хитов – перед следующим фильмом все замерли в ожидании – что будет?
Тут прозвучал раздражающий диссонанс. Дорогущая картина «1941» (1979) была ужасна. Комедийный фарс про события Второй Мировой войны (уже настораживает) не содержал внутри себя ничего, кроме набора нелепых шуток про идиотов-японцев, пытающихся из своей подлодки «взорвать Голливуд», и вместо этого разносящих в щепки пустой парк аттракционов, идиотов-янки, принимающих за японский самолет все, что движется в небе, и, паля почем зря, разносящих полгорода, все это приправлено несуразицей про красотку, с которой заняться любовью можно только в летящем самолете, да кретинов-гражданских, изо всех сил стремящихся оборонить родные Штаты от агрессора, и постоянно попадающих из-за своей глупости впросак. Ни одного проработанного характера, ни одной сильной сцены – и вместе с тем массовые драки, головокружительные трюки, и шутки, шутки, шутки про войну… Разочарование было настолько сильным, что фильм еле окупился – то была одна из очень редких неудач Спилберга, которая опустошала карманы инвесторов, вместо того, чтоб туго набивать их – прибыль получили позже только за счет иностранных зрителей, а в Штатах фильм провалился с треском…
В 1980 Спилберг возвращается к «Близким контактам», дополняя фильм новыми эпизодами, в частности, сценой в интерьере корабля инопланетян и исправляя некоторые неточности – на свет появилась так называемая «Режиссерская версия». Позднее он жалел о некоторых дополнениях – например, интерьер корабля спустя несколько лет из «длинной» версии он все же изъял, считая, что эта деталь должна остаться для зрителя тайной..
После «1941» нужно было реабилитироваться, да так, чтобы ни у кого на свете не возникло больше сомнений в режиссерском даре талантливого Спилберга. И вот на свет появляется мощный проект, ставший настоящей иконой любителей приключенческого кино – легендарный «Индиана Джонс: В посиках утраченного Ковчега» (1981). Он был выпущен в содружестве с другом Спилберга и создателем «Звездных войн» Джорджем Лукасом. Приключения отважного археолога (его сыграл любимец Лукаса Харрисон Форд, игравший Хана Соло в «Звездных войнах») не оставили публику равнодушной – огромные кассовые сборы и невероятная популярность киносериала (проект был задуман как трилогия) превзошли все ожидания. Самый кассовый фильм года, несколько номинаций на «Оскар» и вечная слава Эталона Приключенческого Кино.
Тема инопланетного разума продолжала увлекать Спилберга, и в 1982-м году на свет появляется «Инопланетянин», ставший одной из сильнейших фантастических лент в истории (9 номинаций на «Оскар»). Инопланетный ученый, случайно оставшийся в одиночестве на поверхности неведомой Земли, налаживает контакт с земным мальчишкой, общаясь на универсальном языке Доброты, пронизывающей все сущее во Вселенной – глубина и сила образов в фильме были беспрецедентны, а сама картина навсегда попала в Зал Славы мирового кино.
Далее последовала киноверсия телесериала «Сумеречная зона» (1983) и вторая часть «Индианы» (1984) — и вдруг Стивен Спилберг вступает в новую область творчества, уходя от динамики и трюков к психологизму в фильмах «Цветы лиловые полей» (1985) (по книге Эллис Уокер, получившей Пулитцеровскую премию) про жизнь чернокожих американцев. Одиннадцать номинаций на «Оскар»! Далее — историческая драма «Империя Солнца» (1987) про Китай в японской оккупации. Несмотря на очевидные достоинства картин, публика их не приняла – очевидно, массовый зритель ожидал от Спилберга яркой картинки, но не ярких переживаний. Несмотря на теплые отзывы критиков о работах Спилберга в драматическом жанре, «Империя» принесла продюсерам убыток в 20 миллионов долларов и стала тяжелейшим его коммерческим провалом – к счастью, он мог себе это позволить…
После съемок в 89-м третьей части «Индианы» (снова самый кассовый фильм года, обогнавший по мировым сборам даже «Бэтмена») Спилберг опять возвращается к психологизму в своем первом романтическом фильме «Всегда» (1989) про погибшего пожарного-летчика, вернувшегося обратно на землю в виде духа и наблюдающего за жизнью своей оставшейся в одиночестве жены. Успех был весьма умеренным, а отзывы – противоречивыми, но неудачей фильм назвать никак нельзя.
Далее была волшебная сказка «Капитан Крюк» (1991) по мотивам «Питера Пэна» (Питер Пэн вырос и стал взрослым), и, наконец, великолепный проект, впервые (опять впервые!) переваливший по кассовым сборам за миллиард – речь идет, конечно же, о «Парке Юрского периода» по роману Майкла Крайтона.
Фильм был во многом уникальным. Снятый в 1993-м, он был настолько строен по композиции, стремителен и убедителен в своем реализме, что публика просто не могла припомнить – когда еще она видела подобное зрелище. На самом деле никогда: впервые компьютерные спецэффекты были совершенны до такой степени, что зритель видел, ни много ни мало, ЖИВЫХ рептилий, живших на Земле сотни миллионов лет назад. Труды, затраченные специалистами по спецэффектам из студии компьютерной анимации Джорджа Лукаса «Industrial Light and Magic», стали беспрецедентными: требования режиссера были небывалые, такого до сих пор еще никто не делал. Технология «захват движения», использованная тогда, оставалась авангардной до конца девяностых, но в итоге ящеры были попросту столь же реальны, как настоящие живые существа, снятые на обычную камеру. Итог – самый кассовый фильм года (уже в который раз!).
В том же году начинаются съемки «Списка Шиндлера», получившего сразу семь «Оскаров», в том числе в важнейших номинациях «Лучший режиссер» и «Лучший фильм» — история немецкого предпринимателя, который рисковал жизнью, спасая польских евреев от фашистов во время Второй Мировой. Наконец-то режиссер Стивен Спилберг получает награду Академии, причем и как лучший режиссер, и за сам фильм – Лучший Фильм Года. Тема священная для Спилберга – он отказался от гонорара, пожертвовав его в Фонд Холокоста, да и планы по созданию фильма вынашивал больше 10 лет.
Именно в это время Спилберг вместе с Джеффри Катценбергом и Дэвидом Геффеном основал киностудию DreamWorks – с того момента все его фильмы выпущены именно здесь. С тех пор и до сего момента он – самый богатый человек Голливуда.
И сразу затем – продолжение «Парка Юрского периода» (1997), в котором тиранозавр вырывается на оживленные улицы мегаполиса. Фильм собрал две трети доходов своего предшественника, пропустив вперед только «Титаник» Кэмерона. Тем не менее, третью часть «Парка» Спилберг снимать передумал, в итоге просто спродюсировав ее и уступив режиссерское кресло другому – появился фильм во всех отношениях средний…
1997 год – «Амистад». Фильм посвящен отмене рабовладельчества в США. Основаный на реальных событиях, фильм повествует о невероятном путешествии рабов-африканцев, которые захватывают корабль работорговцев «Амистад» и пытаются вернуться на родину.
После того как власти, наконец, арестовывают корабль, рабов отправляют в Соединенные Штаты, где они попадают в тюрьму по обвинению в убийстве. Начинается процесс, затрагивающий основы американского правосудия и привлекающий внимание всей нации. Но для самих подсудимых это прежде всего борьба за свои права и свободу. Есть мнение, что фильм мог бы получить немало призов, если бы не тот же «Титаник» Камерона, который привлек к себе все мировое внимание. Увы, кассовые сборы оставляли желать много лучшего.
1998 – новое возвращение к «Близким контактам третьего вида» — на сей раз выпущено «Коллекционное издание».
Новая драма о войне – «Спасти рядового Райана» (1998) принесла 5 «Оскаров». Уникальный способ съемки с помощью старой кинокамеры, а также монтаж по старым технологиям без использования компьютеров создали уникальный дух, выдержанный от первого кадра до последнего. Фильм, как и многие другие творения Спилберга, стал событием, уникальным в своем роде.
«Искусственный разум» (2000) – грустная философская притча о людях и роботах, которые одинаково хотят любить и быть любимыми, была сильной работой, но не встретила отклика у американского зрителя. Стэнли Кубрик, так и не снявший этот фильм, был другом Спилберга, и вот проект получил жизнь. Кассовые сборы были меньше, чем ожидалось, хотя фильм получился великолепный – сложный, лиричный и невероятно мощный визуально.
Но вот последовавшее «Особое мнение» (2002) по рассказу Филиппа К.Дика с Томом Крузом в главной роли вызвало восторг у аудитории, собрав на 30 миллионов долларов больше, чем ожидалось.
2054 год. Уже шесть лет существует особый допреступный отдел. На основе психических технологий разработана экспериментальная программа, с помощью которой работники отдела могут узнать о еще не совершенном убийстве и арестовать подозреваемого еще до совершения им преступления.
Такая система осуждения преступников и предотвращения преступлений получает все большее распространение. Она работает идеально, но самое страшное начинается, когда руководитель допреступного отдела Джон Андертон сам оказывается подозреваемым преступником. Он обвиняется в том, что совершит убийство человека, которого даже не знает…
«Поймай меня, если сможешь» (2002) с ДиКаприо и Хэнксом в главных ролях – очередная удача. Захватывающая история о противостоянии гениального мошенника и агента ФБР держит в напряжении до последнего кадра, притом она еще и снята на основе реальных событий, а прототип главного героя – отошедший от дел аферист Эбигнейл, участвовал в съемках в качестве консультанта!
И снова фильм, основанный на реальных событиях, снова Том Хэнкс – «Терминал» (2004), про застрявшего из-за проблем с документами в американском аэропорту жителя одной из стран Восточной Европы.
В 2005-м Спилберг и Том Круз снова работают вместе на съемочной площадке «Войны миров» (2005) по пьесе Уэллса столетней давности. Спилберг был горячим поклонником книги, и экранизации 1953-го года. И хотя фильм собрал полмиллиарда долларов, нельзя не отметить некоторую торопливость второй половины фильма, из которой словно изъяли без остатка заключительную батальную сцену. Вместе с тем это – полновесная, мощная работа с немалым количеством уникальных стилистических находок.
В том же году выходит «Мюнхен» — тяжелая драма с Эриком Бана в главной роли про чудовищные события во время немецкой Олимпиады в 1972-м году, когда от рук террористов погибла вся израильская сборная, после чего спецслужбы Израиля вынесли всем виновным в этом злодеянии смертный приговор и привели его в исполнение. На сегодня это один из самых спорных фильмов Спилберга – в частности, из-за того, что режиссеру не удалось соблюсти историческую достоверность достаточно недавних событий.
В 2008 вышла четвертая часть «Индианы Джонса» — Стивена вдохновил на съемки продолжения сын, спросивший, когда же выйдут четвертая и пятая части? Поклонники стиля режиссера не были разочарованы: атмосфера и свойства изобразительного ряда знаменитой трилогии, равно как и ее фантастические допущения и условности – все осталось неприкосновенным и порадовало поклонников отважного археолога в 2008-м году. Примечательно, что фильм стал чемпионом по киноляпам – всего их насчитали более 60. Чего стоит только полет Индианы в свинцовом холодильнике! Как бы то ни было, зрители всего мира с огромным удовольствием смотрели этот фильм, отмечая, что Мастер не растерял свой дар.
Наконец, в ноябре 2011 года, в кинотеатрах появляется первый анимационный фильм режиссера под названием «Приключения Тинтина: Тайна Единорога». Даже странно, что маэстро обратился к жанру компьютерной анимации только сейчас — ведь продвинутые технологии позволяют воплотить на экране самые невероятные сцены. Вольная экранизация комиксов французского художника Эрже, тесно переплетенная с антуражем «Индианы Джонса», поразила зрителей всего мира в самое сердце, не оставив желать лучшего. На сегодняшний день это попросту лучший анимационный фильм мира, превосходящий конкурентов по всем статьям. В развлекательном приключенческом жанре Силберг чувствует себя как рыба в воде, неизменно выдавая вдохновенные и захватывающие картины.
Зрелище, которое предлагает нам Стивен Спилберг – всегда нечто особенное. Нельзя не ощутить присутствие Стивена на съемочной площадке из-за особого вдохновения, пронизывающего экшн-сцены, плавности и стремительности повествования, присущего лишь ему визуального ряда с использованием теней, уникального юмора. Несомненно, Спилберг – явление выдающееся в мировом кино, а в национальном – живая легенда, и уже много лет подряд.
«Я никогда не стремился зарабатывать деньги».
Сегодня состояние режиссера оценивается в 3 миллиарда долларов, фильмы Стивена Спилберга собрали по всему миру немыслимую кассу почти в десять миллиардов, его имя знает весь мир. И что самое главное – он по-прежнему в строю и действует, готовя нам фантастический боевик «Межзвездный», зубодробительный экшн с Уиллом Смитом «Олдбой» и масштабную историческую драму про Авраама Линкольна с Лайамом Нисоном в главной роли. И это только как режиссер. А ведь он еще и видеоигры делает.
Личная жизнь
C 1984 по 1989 Спилберг был женат на актрисе Эми Ирвинг, и при разводе режиссер заплатил ей чудовищную сумму в 100 миллионов долларов, так что бракоразводный процесс сразу попал на третье место в мире по сумме, выплаченной бывшей жене, а на втором и первом были промышленники — миллиардеры. От этого брака остался сын Макс Сэмюэл, с которым Стивен до сих пор сохраняет тесные отношения.
Второй союз оказался более удачным – избранницей режиссера стала актриса Кейт Кэпшоу, которую Стивен снял во второй части «Индианы Джонса». Они поженились в 1991-м, хотя у них были близкие отношения еще с середины 80-х, а в 90-м у них даже родилась дочь Саша.
В 92-м на свет появился сын Сойер, в 96-м – дочь Дестри. Учитывая то, что у Кейт уже была дочь от первого брака Джессика и усыновленный ею еще до брака со Стивеном мальчик по имени Тео, а также удочерение в 96-м девочки Микаэлы – в семье Кэпшоу и Спилберга семеро детей! Считая Макса Сэмюэла.
«При работе над фильмом я сам рисую кадры и потом монтирую их у себя в голове. Трудно только перенести идеи на экран, а в моем мозгу весь фильм уже готов, когда я приступаю к съемкам. Я думаю об этом даже во сне».
Жми на кнопки! Спаси мир от скуки
Спилберг, Стивен — Чувства кино
г. 18 декабря 1946 г., Цинциннати, Огайо, США
Фильмография
Избранная библиография
Интернет-ресурсы
Вы делаете гораздо более безопасную ставку, любя кого-то вроде Мартина Скорсезе, чей гений проявляется во всех полностью одобренных формах — прокладывая себе путь в одиночестве за пределами студийной системы, одержимо погружаясь в опознаваемую подгруппу навязчивых идей, отрывая фильмы от его грудь похожа на куски собственной плоти — чем вам нравится кто-то вроде Спилберга: лишенный видимых саморазрушительных импульсов, появляющийся на пленке за фильмом, как будто давая своему воображению аэробную тренировку, атлетически ломая один кассовый рекорд за другим … Если этот парень также оказался самым талантливым режиссером своего поколения, то в чем, откровенно говоря, был смысл? Какой смысл проводить все эти часы в темных залах арт-хауса, тусоваться в украинском кино, смотреть то, что невозможно смотреть? Но вот и все.Что ты можешь сделать. Если вам нужно указать на какого-либо одного режиссера последних двадцати пяти лет, в работе которого фильм был наиболее полно самим собой — где мы выяснили, что у него получается лучше всего, когда он предоставлен самим себе, это должно быть , что парень.
— Том Шон, Блокбастер (1)
Быстрый выстрел антиэлитизма — почти необходимая прелюдия к серьезной критической оценке Стивена Спилберга. С точки зрения кассовых сборов, он самый успешный режиссер из всех, и есть несколько вещей, которые так вредят репутации артиста, как чрезвычайная популярность.Несомненный успех Спилберга в создании фильмов, начиная с его второй театральной картины Jaws в 1975 году, , , привел к стойкой критической осторожности, которая помешала признанию его как действительно великого режиссера. Это осложняется сложным вопросом о том, что влияние Спилберга (вместе с его случайным соратником Джорджем Лукасом) повлияло на состояние кино. Не может быть никаких сомнений в том, что беспокойство по поводу творческих и бизнес-моделей, которые Голливуд принял после « Jaws » Спилберга и «Звездных войн» Лукаса , изменил представление о творчестве Спилберга.В своей книге « Easy Riders, Raging Bulls » Питер Бискинд сформулировал стандартное обвинение:
… Лукас и Спилберг вернули аудиторию 70-х, которая выросла изощренной на диете европейских и новых голливудских фильмов, в простоту фильмов Золотого века до 60-х годов … Они шли назад через зеркало, создавая картинки, которые были зеркальные противоположности новых голливудских фильмов своих коллег. Они были, как сначала отметила [Полин] Кель, инфантилизировали аудиторию, воссоздали зрителя как ребенка, затем подавляли его и ее звуком и зрелищем, уничтожая иронию, эстетическое самосознание и критическое размышление. (2)
Это всеобщее проклятие с элементом правды, смешанным с несправедливым обобщением, и оно требует более подробного опровержения, которое можно здесь представить. (3) Тем не менее, это необходимо упомянуть, поскольку вариации такого рода аргументов формировали взгляды как на место Спилберга в истории кино, так и на его художественные достоинства с самого начала его карьеры. При таком подходе забывается то, что типичная аудитория до Jaws не сидела со стаканом мартини в руке, поглощая McCabe и Mrs.Miller (Роберт Альтман, 1971) и Amarcord (Федерико Феллини, 1973). Вместо этого в список десяти самых кассовых фильмов 1974 года вошли такие образцы иронии и эстетического самосознания, как The Towering Inferno , Blazing Saddles , Earthquake , Benji , Young Frankenstein и Airport 1975 . (4) До Jaws были, как всегда, хорошие и плохие фильмы, и некоторые из хороших фильмов приносили большие деньги, равно как и многие плохие или посредственные.(Если какое-то движение и было подавлено Спилбергом, то это были фильмы-катастрофы Ирвина Аллена.) Спилберг не разрушил кинематограф, и поэтому его популярность не должна быть против него.
Те, кто хвалит Спилберга, склонны подчеркивать его техническую виртуозность и природное режиссерское чутье, но даже это признание часто было обоюдоострым: явно или неявно сопутствующим предположением является то, что его фильмам недостает содержания и зрелости. Как написала Полин Кель в своем дальновидном обзоре первой работы Спилберга, The Sugarland Express (1974):
Он мог быть такой редкостью среди режиссеров — прирожденный артист — возможно, Говард Хоукс нового поколения.С точки зрения удовольствия, которое дает зрителям техническая гарантия, этот фильм является одним из самых феноменальных дебютных фильмов в истории кино. Если есть такая вещь, как чувство кино… У Спилберга оно действительно есть. Но он может быть настолько наполнен этим, что у него больше ничего не остается. (5)
Это комплимент, который всегда преследовал Спилберга. И все же, в то время как Хоукс ретроспективно был наделен критической респектабельностью волшебной палочкой авторского искусства, Спилберг — более интересный и искусный режиссер — в течение трех десятилетий вел борьбу за художественное признание.В этом поиске Спилберг взял на себя более «взрослые» темы, и многие из этих фильмов — в первую очередь Список Шиндлера (1993) — впечатляют. Однако ему никогда не следовало вести такую борьбу. Одни только фильмы из первого, наиболее интересного периода творческой деятельности Спилберга (от Duel в 1971 году до Индианы Джонса и Храма Судьбы в 1984 году) представляют собой замечательный объем работ, а вслед за ним он провел еще два десятилетия. интересные и разнообразные проекты.Его фильмы сделали то, что голливудское кино всегда стремилось сделать — взволновать, воодушевить, напугать, восхитить — более последовательно, чем чьи-либо. Если мы не готовы отказаться от всех наших признанных мастеров, которые работали полностью или в значительной степени с жанровым материалом (Ястребы, Донены, Хичкоки и т. Д.), Этого должно быть достаточно, и что он также сделал так много всего, помимо того, что просто подчеркивает смысл бесспорны. Давно пора отдать должное Спилбергу.
Преодолевая мирское: Дуэль — Близкие встречи третьего рода
Как свидетельствуют комментарии Полины Кель в 1974 году, Спилберг, казалось, вышел полностью сформированным, хотя это иллюзия: он пришел в кино после краткого, но напряженного пребывания на телевидении, и эта работа уже вызвала переполох, когда Кель рассмотрел The Sugarland Express .Спилберг во многих отношениях был продуктом телевидения: родившийся в декабре 1946 года, (6) Спилберг был частью первого поколения, которое в годы становления сформировалось под его влиянием. После юности, проведенной в любительских фильмах, его короткометражный фильм Amblin ’ (1968) произвел впечатление на Сида Шейнберга, тогдашнего вице-президента по производству телевизионного подразделения Universals. Спилберг был подписан на студию в 1968 году и снял серию телевизионных эпизодов и телефильмов. За исключением одного эпизода Columbo («Убийство по книге», известного в режиссерском смысле главным образом своим ярким вступительным кадром), единственная из работ Спилберга той эпохи, возрожденная с какой-либо регулярностью, — это Duel 1971 года.Тем не менее, это явное исключение: Duel во многих отношениях является истинным дебютным фильмом Спилберга, телефильмом, который был мгновенно признан на голову выше стандартного формата, получивший выход в кинотеатрах за пределами Соединенных Штатов (и продолжающийся загробный мир благодаря Спилбергу. имя, по домашним форматам).
Duel вряд ли можно было более точно рассчитать, чтобы продемонстрировать таланты амбициозного режиссера на подъеме, и Спилберг воспользовался этой возможностью.Сценарий, переработанный ветераном Twilight Zone Ричардом Мэтисоном из его собственного рассказа, представляет собой жестко ограниченную битву воли между продавцом, путешествующим на машине по сельской местности, и, очевидно, смертоносным водителем грузовика, которого он настигает на дороге. Просто в качестве логистического упражнения фильм произвел бы впечатление на руководителей студий: несмотря на многочисленные сложные схемы, связанные с движущимися автомобилями, фильм был снят за ошеломляюще быстрые 16 дней. (7) Возможно, что еще более важно, это было гораздо более кинематографично, чем типичный телефильм.Минималистичный сюжет означает, что фильм, помимо впечатляюще измотанной ведущей роли Денниса Уивера, практически полностью принадлежит Спилбергу, и фильм работает благодаря жесткому выбору и редактированию его кадров. Его камера так же мобильна, как и автомобили, которые она снимает: например, первый снимок передней части грузовика-убийцы происходит в конце длинного и низкого обгона, когда машина Манна проходит мимо всех колес грузовика. Композиции Спилберга очень глубокие, грузовик часто просматривается через машину Манна, так что машины для спаррингов располагаются перед нами в кадре, а не при монтаже.Камера ищет грузовик в зеркалах заднего вида Манна, побуждая публику, когда грузовика нет рядом, также искать его в углах кадра. Фильм почти слишком эффективен: скупой и машинный, им легче восхищаться, чем любить на самом деле, а его застенчивая попытка представить своего героя как символического обывателя несколько затруднена. (Игра Уивера устанавливает все, что нам нужно знать о нем, без озвучивания или ненужных телефонных споров с женой, чтобы соединить точки).И все же тот факт, что подтекст вообще присутствовал, свидетельствовал о больших амбициях, чем обычно можно было ожидать от типичного одноразового телевизионного триллера. В своих следующих двух проектах Спилберг получит шанс воплотить острые ощущения Duel в фильмы, которые будут более живыми, более широкими и менее механическими, доказывая, что безвоздушность Duel была продуктом формата и проект, а не темперамент режиссера.
Sugarland Express (1974) перекликается с Duel в постановке своей драмы внутри и вокруг движущихся транспортных средств.Основанный на реальных событиях и разработанный по сценарию друзей Спилберга Хэлом Барвудом и Мэтью Роббинсом, он повествует о судьбе Лу Джин Поплин (Голди Хоун) и ее мужа Кловиса (Уильям Атертон) после того, как Лу Джин вырвался из тюрьмы всего через несколько месяцев. до его освобождения. События выходят из-под контроля после того, как они похищают полицейского (Майкл Сакс) и угоняют его машину, едут по пересеченной местности, чтобы попытаться забрать своего ребенка от приемных родителей, преследуемых десятками полицейских. Спилберг мастерски совмещает большие и маленькие элементы истории (погоня за несколькими автомобилями, с одной стороны, и события внутри машины, с другой).Учитывая репутацию Спилберга как мастера зрелища, легко отвлечься на головокружительную хореографию множества транспортных средств в фильме и упустить из виду уверенность, с которой он справляется с драматургией персонажей. Фильм основан на яркой игре трех главных героев, особенно хорошо прорисованными отношениями Лу Джина и Хлодвига. Лу Жан импульсивен и властен, а слабовольный Хлодвиг не в силах противостоять ей, даже когда он чувствует, куда их приведет их путешествие.Тем не менее, Спилберг никогда не превращает Лу Жана в монстра и вносит большую тонкость в изображение взаимных уступок в их отношениях. Его направление также впечатляет тем, как он использует пейзаж в качестве фона для событий: изображение небольшого городка и сельского Техаса имеет решающее значение для информирования нашего понимания персонажей. Спилберг тоже заслуживает похвалы за мрачный финал: хотя Кловис и Лу Жан во всем сочувствуют, нет никаких попыток скрыть тот факт, что они не подходят для своего ребенка.Это фильм с нюансами и богатой текстурой, и то, что он так низко регистрируется в общей осведомленности о его работах (даже более широко известен Duel ), в частности, искажает восприятие его ранней карьеры.
Для своего второго полнометражного фильма Спилберг выбрал другой проект с отголосками « Дуэль »: триллер « Челюсти » (1975). В более поздние годы Спилберг преуменьшал качество своей работы над фильмом, считая ее чисто манипулятивным и холодным механическим упражнением в работе над аудиторией.Это было бы справедливым наблюдением в отношении Duel , но направленное на Jaws , оно предполагает нечувствительность к качествам его собственной работы. « Челюсти» «» остается наиболее совершенным из фильмов Спилберга, а умелое сочетание различных элементов делает его удовлетворительным на уровнях, значительно превосходящих уровень простого триллера. Что не означает сбрасывать со счетов его качества в этом отношении. Это поднимает хичкоковские возможности для манипулирования аудиторией, которые Спилберг продемонстрировал в Duel , на более высокий уровень.Это похоже на мастер-класс по кинопроизводству, никогда не повторяющийся по своим эффектам и поэтому никогда не предсказуемый. Каждая атака акулы, например, структурирована для совершенно разного воздействия: первая акцентирует внимание на жестокости и вовлечении аудитории в вуайеризм, как в Psycho ; второй следует за серией отвлекающих маневров, подчеркивая паранойю Броуди (Рой Шайдер) на пляже; В преддверии нападения в пруду повторяются образы, чтобы незаметно показать аудитории, что все не так, как кажется.Тем не менее, фильм не является жалким и жестоким опытом, как часто бывают по-настоящему эффективные саспенс-фильмы: он волнует аудиторию, а не заставляет ее подчиняться. Спилберг сохраняет легкость прикосновений, которая бросает вызов сложности постановки, и делает приключенческие боевики в последней трети фильма поистине волнующими. Его возможности для компоновки кадров и редактирования наиболее устойчивы, а ритмы редактирования имеют инстинктивное музыкальное качество.
Его ошеломляющий успех означает, что Jaws регулярно выделяют как ключевой пункт на пути к созданию современных блокбастеров, один из серии фильмов 70-х, в которых использовались материалы сомнительного жанра и были выделены бюджеты A-фильмов и маркетинг, с сенсационными кассовые сборы.Выбрав этот путь, он последовал за Крестный отец и Экзорцист и предшествовал Звездным войнам и Чужой . Хотя положение « Jaws» в генеалогии блокбастеров не вызывает сомнений, сам фильм мало похож на глянцевые кондитерские изделия, которые последуют за ним. С эстетической точки зрения, в фильме использован натуралистический, грубый стиль, который очень соответствует кинематографу Нового Голливуда 70-х годов. Подход к персонажам и сеттингу подчеркивает правдоподобие: Спилберг демонстрирует здесь то же чувство места и местного колорита, которое он продемонстрировал в Duel и Sugarland Express , используя реальные настройки и заполняя второстепенные роли настоящими местными жителями.Диалог разворачивается в длинных кадрах везде, где это возможно: противостояние между Броуди, Хупером и мэром, например, перед июльским праздником 4 -го числа года, разыгрывается одним длинным непрерывным выстрелом. В богато многослойном звуковом миксе используются методы, впервые примененные в фильмах Роберта Альтмана, для создания великолепного повествовательного эффекта за счет наложения фрагментов фоновых разговоров для создания атмосферы и экспозиции. Актеры — за заметным исключением Роберта Шоу — отдают предпочтение натуралистическому стилю, когда многие сцены выигрывают от моментов, импровизированных во время долгих, затяжных съемок.В результате Jaws обладает драматической целостностью, необычной для жанрового кино до или после. Применив эстетику Нового Голливуда к своему хулиганскому сюжету, Спилберг сделал из жанрового материала классику. Jaws не разрушили голливудский кинематограф, приглушив его. Как раз наоборот: он установил эталон качества блокбастеров, который, к сожалению, с тех пор редко достигался.
Успех Jaws дал Спилбергу влияние. « Близкие контакты третьего вида» «», снятый в 1977 году, был его первым фильмом в качестве горячего режиссера, и его размах свидетельствует о том, что он хотел, чтобы он произвел впечатление.Получившийся фильм — амбициозная, но неровная работа, слишком неряшливая, чтобы быть безоговорочным шедевром Спилберга. Даже Спилберг, казалось, чувствовал это, возился с этим в монтажной в течение многих лет после этого, не удовлетворившись до 1998 года. честолюбивый. Это любопытная смесь: домашняя драма; триллер о правительственном прикрытии; легкий фильм ужасов с жуткой научно-фантастической угрозой; и квазиэпическое изображение первого контакта между человеком и инопланетянином.Это также квинтэссенция феерии спецэффектов. Редко фильм создавался так сознательно, как звуковое и световое шоу: Close Encounters разрешает большинство сюжетных нитей до кульминации, при этом конфликты, которые заставляют сюжет таять, тают, так что персонажи и зрители могут разглядеть спецэффекты в унисон. В отличие от Star Wars (который открылся всего несколькими месяцами ранее), послание Close Encounters — это послание о межгалактическом мире и любви, и положительное заключение укрепило репутацию Спилберга как оптимистичного, сентиментального режиссера.Тем не менее, видеть « Close Encounters » исключительно в этих терминах — значит упускать из виду его двойственный взгляд на пригородное существование своего героя. И снова у Спилберга взгляд документалиста на детали жизни обычных американцев, со сценами Роя Нири Ричарда Дрейфуса в его доме, богатых домашними подробностями. Тем не менее, взгляд Спилберга на среднюю Америку далеко не радужный. Отношения Роя с его женой Ронни (Тери Гарр) непростые и распадаются, когда она не может следовать за ним в духовном поиске, на котором его запускает наблюдение НЛО.Ронни — существо из пригорода, притупленное до больших возможностей своим потребительским существованием: когда Рой пытается описать ей НЛО, сравнивая его с рожком мороженого, она больше озабочена записью различных доступных мороженых, чем тем, что он должен скажи ей.
Хотя прославленное бегство Роя Нири от домашней ответственности в некотором смысле является фантазией молодого мужчины — Спилберг с тех пор признал это сам, — это также показывает противоречия, присутствующие в его взглядах на жизнь среднего класса в Америке.В соответствии со своей популистской репутацией, Спилберг часто превозносит «обычного человека» в своих фильмах, и его решение, что представителем Земли в фильме « Close Encounters » будет «человек, который хочет пойти и создать франшизу McDonald’s», было ключом к созданию первоначального сценария. соавтор Пол Шредер покинул проект. (9) Тем не менее, всего год спустя, объясняя психику персонажа Дэвида Манна в Duel , Спилберг предложил расширенную атаку на успокоенное пригородное существование, которое намекает на сложную точку зрения, лежащую в основе Close Encounters :
Начинается в воскресенье; вы берете машину на мытье.Вы должны вести его, но это всего в одном квартале от вас. И, пока машину моют, вы идете с детьми по соседству и покупаете им мороженое в Dairy Queen, а затем обедаете в пластиковом McDonald’s, где продано семь миллионов гамбургеров. А потом вы идете в игровую комнату и играете в четвертные игры: Танк, Понг и Флим-Флам. И к этому времени вы возвращаетесь, и ваша машина вся сухая и готовая к работе, вы садитесь в машину и едете в парк развлечений Magic Mountain, где проводите день, поедая нездоровую пищу.
Потом вы едете домой, останавливаетесь на всех красных светофорах, а жена ждет с ужином. И у вас есть картофель быстрого приготовления и яйца без холестерина — потому что они искусственные — и вы садитесь и включаете телевизор, который стал реальностью в отличие от фантазий, с которыми этот человек жил весь день. И вы смотрите прайм-тайм, а это пустяк и не более чем наблюдение за ночником. И в конце вы видите новости, которые вы не хотите слушать, потому что они не соответствуют реальности, с которой вы только что прошли в прайм-тайм.И в конце концов, вы ложитесь спать и мечтаете заработать достаточно денег, чтобы поддержать Америку на выходных. (10)
Джон Бакстер, один из биографов Спилберга, объясняет очевидное противоречие между популизмом Спилберга и кажущимся презрением к среднестатистическому мужчине из пригорода в этом отрывке, объясняя это атакой Спилберга «не на пригородные ценности, а на отцов, которые их не соблюдают». (11) В то время как озабоченность Спилберга разводом родителей, несомненно, является частью ментального ландшафта, определяющего точку зрения Спилберга, симпатия к фигуре отца Нири в Close Encounters показывает, что простого объяснения проблем отцовства недостаточно, чтобы объяснить это.Забота Спилберга о жизни в пригороде — это его обезболивающий эффект, а конфликт между Роем Нири и его женой представляет собой пропасть между теми, кто все еще живет в переживаниях, выходящих за рамки обыденного, и теми, кто притуплен к большим возможностям повседневной жизни. Импульс эскапизма в работах Спилберга, возможно, очевиден, но эскапизму придает значение внимание Спилберга к сценам в Close Encounters , показывающих, что Рой Нири избегает из .
Это тематический момент, который имеет решающее значение для освещения не только Close Encounters , но и работы Спилберга в целом.Когда « Close Encounters» становится феерией спецэффектов в финальном акте, Спилберг, как и Рой Нири, стремится к возвышенному. В этом и заключается суть создания блокбастеров в лучшем виде: избавление аудитории от повседневных забот и знакомство с необычными событиями. Close Encounters превращается на ваших глазах в фильм другого типа, и его трансформация — изящная метафора для меняющихся интересов американского кино. Ранние сцены имеют сходство с суровыми реалиями рабочего класса Нового Голливуда 70-х годов, а завершение — это чистый блокбастер со спецэффектами 80-х.Это больше, чем феноменальный успех Jaws , возможно, именно здесь на самом деле началось давнее негодование Спилберга. Поскольку с тех пор голливудские блокбастеры были в оргии эскапизма, они, как правило, утратили вкус к сдержанному и повседневному. В результате часто возникает отстранение, поскольку все на экране — это то, чего аудитория никогда не увидит. Сила работы Спилберга от Duel до Close Encounters заключается в том, как ему удается избежать этой ловушки и получить лучшее из обоих миров.Фильмы основаны на очень реальном мире: в отличие от многих голливудских фильмов они не превращают Америку в идеализированную версию комедийного сериала. Установив эту прочную точку опоры в реальности, они затем переводят своих героев на более высокий уровень существования, который более захватывающий, зрелищный и эмоциональный, чем скучная жизнь, которую они проживают каждый день. Подражатели Спилберга редко могли сравниться с его даром: в начале года
BBC NEWS | Развлечения | Спилберг наконец-то достигает отметки
Стивен Спилберг получил степень бакалавра искусств через 33 года после того, как бросил колледж и начал свою карьеру в кино.Выполнение требований к моей степени через 33 года после окончания основного образования отмечает мой самый длинный график пост-продакшн |
Стивен Спилберг |
«Я хотел добиться этого в течение многих лет в качестве благодарности моим родителям за предоставленную мне возможность получить образование и карьеру, а также в качестве личной заметки для моей семьи — и молодежи во всем мире — о важности достижения их цели образования в колледже «, — сказал он.
«Но я надеюсь, что они доберутся до этого быстрее, чем я», — добавил он.
«Выполнение требований к моей степени через 33 года после окончания основного образования отмечает мой самый длинный график пост-продакшн.»
Когда 55-летний Спилберг шел по сцене в кепке и платье, оркестр колледжа заиграл мелодию из фильма «Индиана Джонс» — трилогии фильма, которую он снял, — и ему аплодировали стоя.
Позже седовласый режиссер позировал для фотографий со своими товарищами, которые были младше его на 30 лет, на лужайке кампуса.
Инкогнито
После повторного поступления в колледж год назад Спилберг пополнил свои кредиты — баллы, необходимые для получения степени бакалавра в США.
Инопланетянин покорил поколение |
По словам его представителя Марвина Леви, не имея возможности посещать обычные занятия, режиссер писал эссе, работал над независимыми проектами и консультировался с профессорами, чтобы получить степень в области кино и электронного искусства.
Чтобы сдать экзамен на продвинутом уровне кинопроизводства, Спилберг представил свой эпический фильм «Список Шиндлера».
«Я думаю, что это считается продвинутым … отточенным фильмом», — сказала Шарин Блюменталь, директора школьного отделения кино и электронного искусства.
Установлено количество записей
В 1969 году Спилберг снял 22-минутный короткометражный фильм «Амблин», который был показан на кинофестивале в Атланте.
Это привело к долгосрочному контракту с голливудской студией.
Но он скрепил свою славу «Челюстями» и продолжил режиссировать «ET», «Список Шиндлера» и «Спасти рядового Райана» среди множества других хитов.
Его сериалы «В поисках утраченного ковчега» и «Парк Юрского периода» побили рекорды кассовых сборов.
Режиссер имеет несколько почетных степеней и три «Оскара» — два за «Список Шиндлера» и еще один за «Спасти рядового Райана».
Он также стал соучредителем студии DreamWorks SKG с партнерами Дэвидом Геффеном и Джеффри Катценберг.
21 июня выходит научно-фантастическое приключение Спилберга «Minority Report», и он недавно закончил съемки криминальной драмы Леонардо Ди Каприо и Тома Хэнкса «Поймай меня, если сможешь».
Стивен Спилберг: биография — фильмы стивена спилберга
БИБЛИОГРАФИЯ 125Форсберг, Майра. «Спилберг в 40 лет: мужчина и ребенок». The New York
Times, 10 января 1988 г. Перепечатано в интервью Стивена Спилберга. Лестер
Д. Фридман и Брент Нотбом, ред. Беседы с кинематографистами Серия
.Питер Бернетт, главный редактор. Джексон: University Press of
Mississippi, 2000.
Friedman, Lester D., and Brent Notbohm, eds. Стивен Спилберг Интервью.
Беседы с кинематографистами. Серия. Питер Бернетт, главный редактор.
Джексон: Издательство Университета Миссисипи, 2000.
Фридман, Роджер. «Спилберг возьмет год отдыха». Fox411 News, 6 марта 2006 г.
www.foxnews.com/story.
GameSpot. «E3 06: CelebSpotting @ E3 06». www.gamespot.com (недатированная электронная работа
).
Гарднер, Дэвид. Том Хэнкс: несанкционированная биография. Лондон: Блейк, 1999.
Gawker.com. «Классический зевак-сталкер: Анна Винтур страдает от мучительной пешеходной задачи
, выполняемой присяжными заседателями». www.gawker.com (недатированная электронная работа).
Джайлз, Джефф. «Поймай их, если сможешь: что ты хочешь на Рождество? Как насчет
Спилберга за камерой и Хэнкса и Ди Каприо перед ней?
Откровенный разговор ». Newsweek, 23 декабря 2002 г., стр. 58. www.
web7.infotrac.galegroup.com.
Глейберман, Оуэн. «E.T. Эффект ». Entertainment Weekly, 10 апреля 2006 г.
www.ew.com.
———. «Globe Trodders: инопланетяне появляются в страшном научно-фантастическом фильме Стивена Спилберга
« Война миров ». Entertainment Weekly, 8 июля 2005 г., стр. 45.
www.web2.infotrac.galegroup.com.
———. Обзор Мюнхена. Entertainment Weekly, 17 января 2006 г. www.
ew.com.
Гленн, Шерил. «Поймай меня, если сможешь, особенности DVD». 26 февраля 2003 г. www.
web7.infotrac.galegroup.com. По состоянию на 20 августа 2005 г.
Grossberg, Josh. «Ford:« Indy 4 »Script Ready», 15 марта 2006 г., www.eonline.com.
———. «Опра, самые известные благотворители Боно». E! Интернет-новости, 11 мая
2006 г. www.eonline.com.
Гроссман, Бен. «Фокс направляется в Голливудскую партию». Радиовещание и кабельное телевидение: Телевидение
, 6 апреля 2006 г. www.broadcastingcable.com.
Гутманн, Эдвард. «Список» Спилберга: режиссер заново открывает свое еврейство
во время съемок «Нацистской истории». San Francisco Chronicle, 12 декабря 1993 г.
Перепечатано в «Оскар Шиндлер и его список: Человек, книга, фильм, Холокост
и его выжившие». Томас Фенш, ред., Введение Герберта
Штайнхауса. Forest Dale, VT: Пол С. Эриксон, 1995.
“H. G. Wells Legacy, The. » Особые возможности. «Война миров», DVD, режиссер
Стивен Спилберг. Ограниченное издание с двумя дисками. Юниверсал-Сити, Калифорния:
DreamWorks Home Entertainment, 2005 г.
Стивен Спилберг (режиссер / продюсер) снял, произвел или исполнительный продюсировал восемь самых прибыльных фильмы всех времен.Этим летом он подряд блокбастеры с «Затерянным миром: юрский период» Парк «, который он поставил, и» Люди в черном » который он продюсировал. Оригинальный «юрский» Парк «по бестселлеру Майкла Крайтона, считается во всем мире самым кассовым фильмом всех времен. В 1994 году Спилберг получил две награды Оскар за лучший Режиссер и лучший фильм, признанный во всем мире. «Список Шиндлера», получивший в общей сложности семь Оскар.Фильм также получил награду за лучший фильм основные критические организации, помимо семи британских Награды Академии, в том числе две для Спилберга. Он также выиграл Золотой глобус и был удостоен награды коллеги вторая премия Гильдии режиссеров Америки (DGA), первая приехав за «Пурпурным цветом». В феврале 1997 г. «Список Шиндлера» был показан по телевидению. аудитория в 65 миллионов человек в беспрецедентном эфире NBC фильма целиком, без рекламных пауз. Спилберг также был удостоен премии Оскар. номинации на «Инопланетянин», «В поисках утраченного ковчега» и «Близко» Встречи третьего рода «. Кроме того, он заработал Номинации на премию DGA за эти фильмы, а также «Империя Солнца» и «Челюсти». Он также получатель Премии за заслуги в жизни от Американский институт кино и престижный институт Ирвинга Г. Премия Тальберга от Академии киноискусств и Наук. Спилберг родился в Цинциннати и вырос в пригороде Хэддонфилд, Нью-Джерси и Скоттсдейл, Аризона. Он начал снимал любительские фильмы в подростковом возрасте, позже учился фильм в Калифорнийском государственном университете, Лонг-Бич. В 1969 году его 22-минутный короткометражный фильм «Амблин» был показан в Атланте. Кинофестиваль, на котором он стал самым молодым директор когда-либо будет подписан на долгосрочную сделку с крупным Голливудская студия. Четыре года спустя он снял тревожный телефильм. «Дуэль», собравшая как критиков, так и публику внимание.Режиссерский дебют в художественном кино состоялся на «Шугарлендский экспресс» по сценарию им. соавтор. В его фильмах также есть успешные Продолжение фильма «В поисках утраченного ковчега», Индиана Джонс и Храм Судьбы »и« Индиана Джонс » и Последний крестовый поход »,« Крюк »и «Всегда.» С момента создания собственной производственной компании Amblin Развлечения, в 1984 году Спилберг также работал продюсером или исполнительный продюсер более десятка фильмов, в том числе такие успехи, как «Гремлины», «Балбесы», «Назад в будущее I, II и III», «Кто Подставил кролика Роджера?, «Американский хвост», «Земля до начала времен», «Флинстоуны» и «Каспер. Рубрики |